Es gibt drei Hauptfächer: Grafikdesign, Modedesign und angewandte Bildhauerei.
Studenten „glänzen“ bei großen Shows
Jedes Jahr haben die Studierenden der Fakultät für Bildende Kunst und Design zahlreiche Möglichkeiten, sich an großen „Turnieren“ und regionalen, nationalen und internationalen Ausstellungen für professionelle Bildhauer zu beteiligen. Dabei handelt es sich auch um typische, publikumswirksame Projektausstellungen, die von Studierenden des Fachbereichs Grafikdesign organisiert werden. Es gibt auch professionelle Modeschauen, die Zeitungen, Radiosender usw. „übernehmen“, und zwar von Studenten, die Modedesign als Hauptfach studieren.
Ausstellung typischer Projekte von Grafikdesign-Studenten.
Das Lernmodell für Studierende zur proaktiven Auseinandersetzung mit ihrem Beruf ist die Ausbildungsstrategie der Hanoi University of Architecture. Diese Strategie wurde auf Ausstellungen und Modeschauen der letzten Zeit deutlich demonstriert. Die studentischen Veranstaltungen der Schule finden stets Aufmerksamkeit, Interesse und Anerkennung seitens der Künstlergemeinschaft und der Zuschauer. Bei Wettbewerben, Ausstellungen und Shows können die Studierenden „glänzen“ und dem Publikum ihre Fähigkeiten und akademischen Leistungen als echte junge Designer und Bildhauer demonstrieren.
Ngo Hoang Ngan (Klasse 19TT2, Leiter des Modeclubs der Architekturuniversität Hanoi) erklärte: „Die Kreativität, Anwendbarkeit und Neuheit der Produkte der Studierenden werden stets sehr geschätzt. Meiner Meinung nach sind Modeprodukte im Besonderen und Kunstdesignprodukte im Allgemeinen unverzichtbare Produkte des Lebens.“
Jedes Jahr können sich die Studierenden der Fakultät für Bildende Kunst und Design in zahlreichen spannenden Aktivitäten der Fakultät, der Schule sowie außerhalb der Schule ausdrücken, und zwar in allen Bereichen von Komposition, künstlerischer Praxis bis hin zu außerschulischen Aktivitäten wie MC-Kursen, sportlichen Aktivitäten oder ehrenamtlichen Tätigkeiten in der Gemeinschaft. Gleichzeitig haben die Studierenden der Fakultät auch die Möglichkeit, ihr Wissen in Talkshows, Fachseminaren etc. zu vertiefen und auf den neuesten Stand zu bringen.
In farbenfrohen Kunsträumen können Studierende interagieren und Kontakte knüpfen.
Erleben Sie die theoretische Lernmethode kombiniert mit dem Leben
Mit ihren fachübergreifenden Stärken, insbesondere in der Architektur, behauptet sich die Fakultät Bildende Kunst Design zunehmend im Bereich der angewandten Kunst. Die Kombination von Kunstdesign mit der Vision des Architekturdesigns ist das Highlight, das den Lernprozess der Studenten der Fakultät für Kunstdesign ausmacht und nur an der Hanoi Architectural University verfügbar ist.
Master - PhD Pham Thai Binh (stellvertretender Dekan, Leiter der Fakultät für Bildende Kunst und Design) sagte, der deutlichste Beweis für die richtige Ausrichtung der Schule bei der Ausbildung von Studenten mit Schwerpunkt Bildende Kunst im Allgemeinen und Bildhauerei im Besonderen sei die Erweckung der Bildenden Kunst zum Leben, und zwar durch die Koordination von Architekten – Bildhauern/Malern (2 in 1).
Das Lernmodell „2 in 1“ wird auch durch theoretische Aktivitäten deutlich, die immer mit der Praxis und dem künstlerischen Schaffen im realen Kontext der Gesellschaft einhergehen. Alle drei Studiengänge der Fakultät werden nach dieser Methode ausgebildet. Neben den Praxiswerkstätten mit kompletter Ausstattung an Werkzeugen und Maschinen bietet ein „offener“ Lernraum die Möglichkeit, dass die Studierenden von den Dozenten in die Praxis geführt werden und so „die Leidenschaft für den Beruf“ direkt vor Ort weitergegeben wird. Hier werden die Schüler von den Lehrern inspiriert, ermutigt und erhalten die nötigen Bedingungen, um ihre Kreativität, ihr Designdenken und andere wichtige berufliche Fähigkeiten optimal zu entwickeln.
Die Hanoi University of Architecture arbeitet bei der Ausbildung und Lehre im Bereich Kunstdesign mit internationalen Universitäten zusammen und bietet den Studierenden dadurch zahlreiche Lernvorteile. Gleichzeitig hat die Schule auch Kooperationsvereinbarungen mit zahlreichen Marken, Unternehmen, Firmen usw. unterzeichnet. Die Unternehmen begleiten die Fakultät im Ausbildungsprozess, eröffnen Karrieremöglichkeiten, unterstützen die Studierenden bei Praxisstunden, Praktikumsprojekten, organisieren Aufführungen, Ausstellungen und anderen beruflichen Aktivitäten.
Professionelle Modenschauen werden von den Studierenden selbst organisiert. Foto: Hai Le Cao.
Bei den Sitzungen zur Projektbewertung und zur Verteidigung der Abschlussarbeiten erhalten die Studierenden nicht nur begeisterte Kommentare von den Dozenten der Abteilung, sondern auch viele Beiträge und Kommentare von Experten, Designern, Bildhauern und Architekten großer inländischer Unternehmen und Konzerne. Viele Studierende der Fakultät erhielten bereits im Rahmen der Projektevaluierungssitzungen Anerkennung von der Wirtschaft für die Qualität ihrer Arbeit und unterzeichneten Designverträge mit den Autoren der Kollektionen.
Im Jahr 2023 wird die Fakultät für Bildende Kunst und Design ihr Immatrikulationsangebot um zwei Gruppen H00 und H02 (anstatt wie bisher nur Gruppe H00) erweitern, kombiniert mit Eignungstestergebnissen. Dies ist ein weiterer Beleg für die Entwicklung der Kunstdesignbranche im Einklang mit dem modernen gesellschaftlichen Leben und erhöht gleichzeitig die Chancen für Kandidaten, die sich für angewandte Kunst begeistern und eine Leidenschaft dafür haben, in Zukunft ein echter Künstler zu werden.
Minh Minh
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