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Eva Gevorgyan – eine der berühmtesten Pianistinnen der Welt – sagte, sie sei sehr gespannt auf ihren Auftritt mit dem Russischen Nationalen Symphonieorchester im Ho Guom Theater am 12. Oktober.

- Aus welchem ​​Grund haben Sie beschlossen, die Einladung des Dirigenten Cesar Alvarez und des Russischen Nationalen Symphonieorchesters anzunehmen, im Oktober dieses Jahres am Vietnam Airlines Classic – Hanoi Concert 2024 in Hanoi teilzunehmen?

Ich habe mich sehr über die Einladung gefreut, mit Maestro Cesar Alvarez in Hanoi aufzutreten. Wir kennen uns seit vielen Jahren und jedes Mal, wenn ich mit ihm auf die Bühne gehe, bin ich sehr aufgeregt. Während dieser Aufführung hatte ich auch die Ehre, mit dem Russischen Nationalen Symphonieorchester zu spielen – einem der besten Orchester der Welt. Dies ist auch das erste Mal, dass ich in Vietnam bin, daher bin ich noch aufgeregter.

Bevor ich meine Teilnahme an Vietnam Airlines Classic annahm, hatte ich viel über dieses wunderbare Projekt gehört. Mit der Teilnahme von Namen wie dem London Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle, Elim Chan … ist das Programm wirklich bemerkenswert und von internationalem Rang. Jede Show dieser Serie ist aufregend und episch.

4. Eva glaubt an die kraftvolle Verbindung der Musik und freut sich, die Reise der Überbrückung der kulturellen Kluft mit dem vietnamesischen Publikum zu teilen.jpg
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- Sie sind an vielen Orten auf der Welt aufgetreten, aber dies ist Ihr erster Besuch in Vietnam. Was bedeutet das für Sie?

Ich habe immer davon geträumt, nach Vietnam zu gehen. Ich interessiere mich sehr für die vietnamesische Kultur und hoffe immer, Zeit zu haben, viele Länder zu besuchen und alle lokalen Gerichte zu probieren. Ich wollte immer in die lebendige Atmosphäre eintauchen und herausfinden, wie das Publikum auf meine Musik reagiert.

Beim Konzert in Vietnam werde ich Griegs Klavierkonzert in a-Moll aufführen. Ich spiele dieses Konzert seit vielen Jahren und jedes Mal entdecke ich etwas Neues in der Musik. Dies ist eines der am frischesten klingenden Klavierkonzerte der Romantik und ich freue mich darauf, es vor vietnamesischem Publikum aufzuführen.

Dieser Auftritt hat für mich eine besondere Bedeutung, da er nicht nur meine Entwicklung als Künstlerin darstellt, sondern auch meinen Wunsch, kulturelle Unterschiede durch Musik zu überbrücken. Ich habe immer daran geglaubt, dass Musik eine starke Verbindung herstellt und freue mich, diese Reise mit dem vietnamesischen Publikum zu teilen.

2. Obwohl erst 20 Jahre alt, hat Eva Gevorgyan viele renommierte Preise gewonnen und gilt als eine der weltweit führenden Pianistinnen.jpg
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- Mit nur 20 Jahren haben Sie bereits viele renommierte Preise gewonnen und sind einer der weltweit führenden Pianisten. Was unterscheidet Sie Ihrer Meinung nach von anderen Künstlern?

Das ist eine sehr schwierige Frage, aber ich werde versuchen, sie zu beantworten. Ich bin immer ganz in die Musik vertieft, die ich spiele. Es war wie eine Reise und als sie vorbei war, ließ es mich über die Emotionen und Geschichten nachdenken, die ich gerade geteilt hatte.

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- Dirigent Cesar Alvarez sagte einmal, dass sie nicht nur die Fähigkeit habe, das Werk zu verstehen und es auf ihre eigene Art zu vermitteln, sondern dass sie mit ihrer Aufführung auch der jungen Generation neue Vitalität bringe. Was halten Sie von diesem Kommentar?

Ich bin Maestro Cesar Alvarez für dieses Kompliment dankbar. Wenn ich mir die Interpretationen der größten Pianisten der Welt anhöre, versuche ich nie, sie zu kopieren, sondern suche immer nach meiner eigenen Spielweise. Ich versuche immer, den Stil des Komponisten zu interpretieren und gleichzeitig etwas Neues und Originelles zu schaffen. Für mich ist es am schwierigsten, dieses Gleichgewicht zu finden.

- Wann begann Ihre Reise zum Klavier? Was sind für Sie die wichtigsten Meilensteine ​​Ihrer Karriere?

Schon als Kind wusste ich, dass ich Musiker werden würde. Meine Mutter studierte Bratsche am Moskauer Konservatorium und in unserem Haus war immer Musik. Als ich 3 Jahre alt war, bat ich meine Mutter um eine Geige, aber weil mir der Klang nicht gefiel, baute ich sie schnell auseinander. Und dann sagte meine Mutter zu mir: „Jetzt ist nur noch das Klavier übrig und es wird sehr schwer zu zerstören sein.“ Es ist eine lustige Geschichte, aber sie zeigt, dass ich seit meiner Kindheit von Musik und insbesondere vom Klang des Klaviers fasziniert war.

Im Alter von fünfeinhalb Jahren trat ich in die Zentrale Tschaikowsky-Musikschule des Moskauer Staatlichen Konservatoriums ein. Meine damalige Lehrerin war Kira Shashkina – die erste Lehrerin des Künstlers Mikhail Pletnev. Von da an unterrichtete sie mich bis zu ihrer Pensionierung und dann, als ich 13 war, kam ich in die Klasse von Natalia Trull. Während all der Jahre meines Klavierstudiums waren Auszeichnungen bei Wettbewerben wie Cleveland oder Cliburn Junior Meilensteine ​​und große Schritte für mich.

- Wenn Sie auf Ihre Reise mit dem Klavier zurückblicken, was war Ihrer Meinung nach die schwierigste Zeit und wie haben Sie sie überwunden?

Da wurde mir klar, dass ich kein Kind mehr war und nur ich über mein Leben und meine Karriere entscheiden konnte.

- Was war das Besondere an Ihrer Kindheit?

Ich besuchte eine spezielle Musikschule, wo es ab der ersten Klasse viel Musikunterricht gab. Ich habe auch schon sehr früh damit begonnen, an Wettbewerben teilzunehmen und um die Welt zu reisen. Ich erinnere mich noch daran, wie ich mit sechs Jahren ein Stück von Mozart spielte, als ich an meinem ersten Wettbewerb in der Tschechischen Republik teilnahm.

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- Was halten Sie von den Spitznamen „Wunderkind“ und „Schönheitskönigin“ des Weltdorfes der klassischen Musik, die Ihnen gegeben wurden?

Ich finde, das sind alles interessante Spitznamen, aber auch etwas einschränkend. Jemanden als „Wunderkind“ zu bezeichnen, unterstreicht sein unglaubliches Talent, kann aber auch den Druck auf die Person erhöhen, immer nach Perfektion zu streben. Ich denke, es ist wichtig für junge Künstler, sich weiterzuentwickeln und ihre Kunst zu erkunden, ohne sich durch ein bestimmtes Label eingeschränkt zu fühlen.

„Schönheitskönigin“ ist ein Begriff, der Sexyness und Aussehen zelebriert, aber das ist nur ein Teil der Show. Wenn ein Künstler nur mit diesem Spitznamen angesprochen wird, kann die harte Arbeit und Hingabe, die hinter seiner Musik steckt, in den Schatten gestellt werden. Ich glaube, dass es viel bedeutsamer ist, Künstler für ihre einzigartigen Beiträge und ihre Leidenschaft für die Kunst anzuerkennen.

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