Der einzigartige Weg unabhängiger vietnamesischer Filmemacher

Junge Filmemacher stehen bei der Produktion unabhängiger Filme vielen Schwierigkeiten und Herausforderungen gegenüber, für sie ist es jedoch auch eine Reise, auf der sie ihre persönliche Stimme entwickeln.

Junge vietnamesische Filmemacher berichteten in einer Podiumsdiskussion für Filmliebhaber in Hanoi von ihrem herausfordernden, aber interessanten Weg als Filmemacher. Bei der Diskussion über den Prozess der Realisierung unabhängiger Filmprojekte mit begrenzten Mitteln sagten alle Filmemacher, dass es ein langer Weg sei und viele Faktoren gegeneinander abgewogen werden müssten, damit ein Film von einer vagen Idee in die Kinos gelangt.

Erstellen und suchen

Pham Ngoc Lan, Regisseur des Spielfilms „Culi weint nie“ (Cu li khong bao nhat cry), erzählte von den Schwierigkeiten, die während des Produktionsprozesses auftraten und ihn dazu veranlassten, den Film anzupassen und als Schwarzweißfilm zu produzieren. Der Film gewann später bei den 74. Berliner Filmfestspielen den Preis für den besten Debütfilm.

„Anfangs hatte ich keine konkrete Idee, also habe ich sie im Laufe der Zeit geschrieben und weiterentwickelt. Ich habe eine gemeinsame Atmosphäre für das Filmprojekt gesucht und bewahrt. Auch den Ausdrucksstil und die Anpassungen, die sich aus den Meinungen aller ergaben, habe ich recht frei diskutiert und versucht, sorgfältig zu kalkulieren, um den Bedingungen und dem Budget des Projekts gerecht zu werden.“

In „Coolie Never Cries“ kehrt eine Frau, nachdem sie in Deutschland die Asche ihres lange entfremdeten Mannes erhalten hat, in ihre Heimat Vietnam zurück und bringt einen Kuli mit. Die junge Nichte der Frau bereitet sich auf ihre Hochzeit vor. Der Film verwebt die Geschichten der Charaktere über den Prozess der Entdeckung der Vergangenheit und der Öffnung der Zukunft.

Pham Ngoc Lan sagte, wenn es darum gehe, einen Film zu machen und an das Publikum zu denken, habe jedes Projekt seine eigenen „Regeln“, Faktoren bezüglich der Schauspieler und Charaktere. „Aus meiner Sicht bedeutet das, das Publikum zu respektieren, indem man als Filmemacher ehrlich zu sich selbst ist.“

Die Produzentin/Regisseurin aus Ho-Chi-Minh-Stadt, Nguyen Luong Hang, spricht über ihren neuesten Kurzfilm „Supermarket Affairs“. Mutter und Tochter sind vietnamesische Einwanderinnen in den Vereinigten Staaten. Beim Einkaufen in einem asiatischen Supermarkt/Markt zur Vorbereitung auf den Todestag ihres Mannes/Vaters treffen eine Mutter und ihre Tochter einen gutaussehenden Fremden, was zu komplexen Konflikten in der Familie führt.

Der Film wurde auf den Asian Film Festivals in Osaka, Palm Springs und Nashville sowie anderen Filmfestivals gezeigt und hat mehrere Preise gewonnen. Nguyen Luong Hang übernahm auch die Rolle des Produzenten für „Dear Mom, I'm Going“ (2019) unter der Regie von Trinh Dinh Le Minh.

Hang sagte, die Inspiration für den Film habe sich im Laufe der Zeit in ihrem Privatleben, ihrer Beziehung zu ihrer Mutter und ihren Erfahrungen beim Leben und Arbeiten in den USA angesammelt. Mit dem Anstrich einer Tragikomödie ist dies nicht nur eine Geschichte über verschiedene Generationen, sondern auch eine Geschichte über Vietnamesen, Einwanderer und Vietnamesen im Ausland.

Laut Hang beeinflussen Faktoren wie kulturelle Unterschiede die Ausdruckswahl des Filmemachers, wenn er in einem internationalen Umfeld arbeitet. Auch sie muss bei ihren Filmprojekten manchmal Anpassungen vornehmen, um die Geschichte dem Publikum optimal rüberbringen zu können. „Aber wir müssen auch Grenzen setzen, was zur eigenen Stimme des Filmemachers gehört.“

Musst dich selbst überzeugen

Für Regisseur Trinh Dinh Le Minh von Dear Mom, I'm Going ist der Prozess der Erstellung von Filmprojekten der Prozess, den roten Faden zwischen Ideen, zwischen Filmemachern und Produzenten, Projekten zu finden... Und um jedes Projekt zu verfolgen, ist es auch notwendig, „muss viele Leute überzeugen“.

Dies ist bei kommerziellen Filmen oder Verfilmungen noch wichtiger. Nicht nur vietnamesische, sondern auch ausländische Filmemacher werden Schwierigkeiten haben, die Elemente miteinander in Einklang zu bringen, und wir müssen versuchen, mit diesen unterschiedlichen Wünschen umzugehen.

Trinh Dinh Le Minhs dritter Spielfilm, eine Adaption des Werks des Schriftstellers Nguyen Nhat Anh, „Es war einmal eine Liebesgeschichte“, wird im November 2024 in die Kinos kommen.

Bild aus dem Film „Es war einmal eine Liebesgeschichte“.

Ich verstehe den Geist des Originalwerks, und die Perspektive des Films ist die des Regisseurs. Ich versuche, dem Publikum die Türen zu öffnen, damit es meinen Film sehen kann.

Ha Le Diem, Regisseurin des Dokumentarfilms „Children of the Mist“ über das Aufwachsen eines Hmong-Mädchens namens Di, sagte, sie habe während der Dreharbeiten zu ihrem Film ebenfalls Verwirrung und Ratlosigkeit erlebt. Es gab eine Zeit, in der der Produzent dachte, der Film würde nicht fertiggestellt werden. Sie schrieb einen überzeugenden „Brief“, um mit dem Projekt fortfahren zu können.

Ich habe auch vieles gemacht und wieder aufgegeben, vieles erlebt und wieder aufgegeben. Es ist ein Prozess, bei dem man sich auf sich selbst verlassen muss, manchmal kann einem niemand helfen. Ich denke, das Erste ist, sich selbst davon zu überzeugen, warum man diesen Film machen und diese Geschichte erzählen muss.

Der Film feierte seine Premiere beim Internationalen Dokumentarfilmfestival Amsterdam 2021 und kam bei der 95. Oscarverleihung in die engere Auswahl für den besten Dokumentarfilm. Ha Le Diem arbeitet derzeit an ihrem zweiten Film „The Road to the North“, der im Nordwesten Vietnams spielt.

Quelle