30 Jahre Reise mit Seide

Der Maler Bui Tien Tuan ist in der Kunstwelt für sein innovatives Denken in der Seidenmalerei bekannt. Foto: NVCC

Vom Kreidestaub zur Seide

Bevor Bui Tien Tuan in der Seidenmalerei berühmt wurde, war er Dozent an der Ho Chi Minh City University of Fine Arts. Seine Jahre im Klassenzimmer halfen ihm, beharrlich zu lernen und tiefere Einblicke in die Geschichte der vietnamesischen bildenden Künste zu gewinnen, insbesondere in die traditionelle Seidenmalerei, ein Material, das einst geschätzt wurde, aber vor der Welle der modernen Malerei eine Zeit lang in Vergessenheit geriet.

In den Gemälden von Bui Tien Tuan ist das Bild einer modischen, modernen und etwas gewagten Frau leicht zu erkennen. Über das Werk „Frauen, Masken und Schatten“, das bei der National Fine Arts Exhibition 2010 die Silbermedaille (keine Goldmedaille) gewann, sagte er, es sei ein Meilenstein gewesen, der seinen persönlichen Einfluss in der Kunstwelt bestätigt habe und auch für ihn selbst eine Erinnerung daran gewesen, dass Seidenmalerei noch immer beliebt sei. „Ich versuche nicht, Seidenmalereien zu modernisieren, ich möchte sie nur dem heutigen Leben näherbringen, in dem Frauen nicht durch Schüchternheit eingeschränkt sind, sondern ihre Identität, ihr Inneres und sogar komplexe Aspekte ihrer selbst aktiv zum Ausdruck bringen können“, erklärte die Autorin.

Viele Seidengemälde mit Frauenmotiven waren Teil der Einzelausstellung des Künstlers „Bui Tien Tuan – A Journey“, die kürzlich in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfand. Kurator Ly Doi bemerkte, dass die Frauen in Bui Tien Tuans Gemälden oft keine Spuren des ländlichen und landwirtschaftlichen Lebens aufweisen, sondern in der Regel Stadtfrauen sind, die modebewusst und manchmal ein wenig frivol und nachsichtig sind. Sie lieben und respektieren sich selbst und sind unabhängig in ihren Gedanken und Handlungen. Da sie unabhängig sind, unterscheiden sich ihre Gefühle, ihre Freude und sogar ihre Einsamkeit stark von denen berufstätiger Frauen, die hart für ihren Lebensunterhalt arbeiten. Daher ist auch die Farbpalette der Seidenmalerei des Autors innovativer.

Laut Ly Doi ähneln die Seidenmalereien von Bui Tien Tuan denen des Malers Nguyen Phan Chanh (1892-1984), was die Schaffung von Identitäten für Alltagsfiguren angeht. Die Frauen in beiden Bildern scheinen den gesamten Raum des Gemäldes einzunehmen, manchmal erdrückend und ersetzend alles andere. Im Vergleich zur üblichen Himmel-Erde-Mensch-Struktur traditioneller Seidenmalerei steht bei Bui Tien Tuan nur der Mensch im Mittelpunkt, manchmal ohne dass Himmel oder Erde erforderlich sind.

Nach drei Jahrzehnten der Seidenmalerei hat der Künstler aus Quang Nam das Ego eines Individuums mit scharfen Winkeln in seiner Lebenseinstellung zum Ausdruck gebracht. Denn er strebt weder nach traditioneller Schönheit auf stereotype Weise noch „entblößt“ er den weiblichen Körper, sondern verwendet stattdessen kontrastierende helle und dunkle Farben, um Wünsche, Kämpfe und Entscheidungsfreiheit widerzuspiegeln. Der Kunstforscher Ngo Kim Khoi kommentierte, dass die meisten Aktbilder von Bui Tien Tuan sowohl sinnlich seien als auch den weiblichen Körper im „Farbe-Leere“-Raum des Universums verherrlichen. Dabei handelt es sich um Zeichnungen, die sich nicht auf alte Standards beschränken, sondern sowohl in der Art und Weise, wie sie die Komposition, die Materialien und den Geist des Werks zum Ausdruck bringen, von zeitgenössischem Charakter durchdrungen sind. Auf einem traditionellen Seidenhintergrund experimentiert er mit neuen Farb- und Beleuchtungsmethoden.

Dünne, transparente Farbschichten überlagern sich und erzeugen so eine visuelle Tiefe, als hätte jedes Gemälde seinen eigenen Rhythmus mit subtilen Bewegungen von Emotionen und Zeit.

Nach drei Jahrzehnten der Seidenmalerei hat der Künstler aus Quang Nam das Ego eines Individuums mit scharfen Winkeln in seiner Lebenseinstellung zum Ausdruck gebracht. Für ihn ist jedes Gemälde eine Reise, jede Farbschicht eine Erkundung der Gefühle. Er strebt nicht nach traditioneller Schönheit auf stereotype Weise und stellt den weiblichen Körper auch nicht „frei“, sondern verwendet stattdessen kontrastierende helle und dunkle Farben, um Wünsche, Kämpfe und Entscheidungsfreiheit widerzuspiegeln.

Flucht aus dem Sicherheitskokon

Das Besondere an seinen Seidenmalereien liegt in der Verbindung von manueller Technik und zeitgenössischem Zeitgeist. Bui Tien Tuan gibt zu, dass er vor heiklen Themen oder Symbolen des städtischen Lebens nicht zurückschreckt und experimentiert ständig mit neuen Ausdrucksformen auf traditioneller Seide. Die frei fließenden Linien, trendigen Farbblöcke, unkonventionellen Kompositionen … auf zerbrechlichen, weichen Materialien zeigen allesamt die Bemühungen des Künstlers, „aus seinem Kokon auszubrechen“ und sich ständig zu erneuern.

Besonders in neueren Gemäldeserien zeigt er ein größeres Interesse am Atem des modernen Stadtlebens, wo Neonlichter, Gesichter hinter dicken Schichten Make-up oder Straßenfiguren in einer Vielzahl von Materialien wie Seide, Ölfarbe, Dó-Papier oder Acryl erscheinen ...

Der Maler Luong Luu Bien meinte, dass die Gemälde von Bui Tien Tuan einen luxuriösen, koketten und frivolen Stil hätten. Die stilisierten, raffinierten Formen sind einfach und doch sexy, kombiniert mit einem neuartigen, einzigartigen Layout, das dem Werk Ausgewogenheit verleiht. Was seine Seidenmalereien außerdem auszeichnet, ist die Art und Weise, wie er traditionelle Techniken mit modernem kreativem Denken kombiniert. Er folgt nicht dem alten Stil, sondern sucht immer nach neuen Wegen für Seide. Von der Auswahl des Rahmens über die Farbgebung bis hin zur Lichtbehandlung zeugt alles von sorgfältiger Berechnung und ausgeprägtem Gespür.

Nach so vielen Jahren der Malerei verfügt Bui Tien Tuan über eine solide Ausgangsposition, um neue Experimente mit Seidenmalereien fortzusetzen. Für ihn ist jedes Gemälde eine Reise, jede Farbschicht eine Erkundung der Gefühle. In letzter Zeit veranstaltet er regelmäßig Vorträge und führt Studenten und junge Kunstliebhaber an die Seidenmalerei heran. Denn er ist davon überzeugt, dass Seidenmalerei nur dann natürlich und nachhaltig existieren kann, wenn die junge Generation sie versteht und liebt.

HUYNH LE

Quelle: https://baodanang.vn/channel/5433/202504/hanh-trinh-30-nam-cung-lua-4003532/