AAA-Spiele kämpfen mit steigenden Grafikkosten

Realistische Grafik: Die finanzielle Belastung von AAA-Spielen

Laut Techspot verlässt sich die AAA-Gaming-Branche, in der Top-Entwickler wie Sony, Microsoft, Naughty Dog und Rockstar Games vertreten sind, seit Jahrzehnten auf realistische Grafiken, um Spieler anzulocken. Beliebte Titel wie The Last of Us , Red Dead Redemption 2 oder Horizon Forbidden West erhielten nicht nur künstlerische Anerkennung, sondern waren dank ihrer hohen Investitionen in die Grafik auch kommerziell erfolgreich.

Allerdings haben die Kosten für die Erreichung dieses höheren Authentizitätsniveaus die Nachhaltigkeitsschwelle überschritten. Ein Paradebeispiel ist Marvel’s Spider-Man 2 . Das Spiel nutzt die Rechenleistung der PlayStation 5 voll aus und stellt New York City in unglaublicher Detailliertheit nach.

In Marvel's Spider-Man 2 wird New York City mit berühmten architektonischen Strukturen und realistischen Lichteffekten detailliert nachgebildet.

Um dieses Ziel zu erreichen, investierte Insomniac Games in die Entwicklung rund 300 Millionen US-Dollar – mehr als das Dreifache der Kosten für das Vorgängerspiel in nur fünf Jahren. Obwohl sich Spider-Man 2 über 11 Millionen Mal verkaufte, kündigte Sony an, im Februar 2024 900 Mitarbeiter zu entlassen, darunter auch einige Mitglieder des Entwicklungsteams von Insomniac.

Ein weiteres Beispiel für die Komplexität der Grafikentwicklung ist die berühmte Szene in The Last of Us: Part II , in der die Figur Ellie blaue Flecken und Kratzer aufweist, ohne dass es zu Renderfehlern kommt. Dies zeigt, welchen Detaillierungsgrad AAA-Entwickler anstreben, wirft aber auch Fragen zur Nachhaltigkeit dieses Ansatzes auf.

Änderungen im Spielergeschmack

Während High-End-Grafiken immer noch von einer Gruppe von Spielern mittleren Alters bevorzugt werden, interessieren sich jüngere Generationen zunehmend für sehr soziale Titel wie Minecraft , Roblox und Fortnite . Bei diesen Spielen liegt der Schwerpunkt nicht auf komplexen visuellen Elementen, sondern vielmehr auf der Schaffung von Räumen, in denen die Spieler interagieren und kommunizieren können.

„Für viele junge Gamer ist Gaming eine Möglichkeit, mit anderen in Kontakt zu treten“, sagt Joost van Dreunen, Marktanalyst und Dozent an der New York University. Dies ist zu einer wichtigen Triebkraft für die Gestaltung und Popularität heutiger Spiele geworden.

Roblox zieht Spieler mit der Möglichkeit an, Inhalte zu erstellen, in reichhaltige Welten einzutauchen und starke soziale Verbindungen aufzubauen, die für alle Altersgruppen geeignet sind.

Dieser Wandel hat Spieleentwickler gezwungen, nach neuen Geschäftsmodellen zu suchen, um die Grafikkosten zu senken und gleichzeitig die Marktnachfrage zu erfüllen. Eines davon ist ein Modell, bei dem der Schwerpunkt eher auf häufigen Inhaltsaktualisierungen als auf erstklassigen Grafiken liegt. Spiele wie Genshin Impact waren mit diesem Modell äußerst erfolgreich und erzielten vor allem auf mobilen Plattformen Einnahmen in Milliardenhöhe.

Allerdings war nicht jedes Studio mit der Umsetzung dieser Strategie erfolgreich. Misserfolge wie „Suicide Squad: Kill the Justice League“ oder „Concord“ von Sony zeigen die enormen Risiken, die mit dem Wettbewerb auf dem Markt für Live-Service-Spiele verbunden sind.

Künstliche Intelligenz: Neue Hoffnung oder fragwürdige Lösung?

Angesichts des steigenden Kostendrucks bei der Grafikentwicklung hat sich künstliche Intelligenz (KI) als potenzielle Lösung herausgestellt, die der Spielebranche helfen soll, ihre finanzielle Belastung zu reduzieren. KI kann dabei helfen, komplexe Prozesse im Grafikdesign zu automatisieren, von der Charaktermodellierung bis zum Umgebungsaufbau, und Entwicklern so Zeit und Ressourcen sparen.

Beispielsweise ist KI in der Lage, dynamische Beleuchtung oder Materialtexturen zu erstellen, die früher stundenlange Handarbeit erforderten, und gleichzeitig die Abhängigkeit von großen Teams menschlicher Arbeitskräfte zu verringern. Dies verbessert nicht nur die Effizienz, sondern eröffnet auch kleineren Studios kreative Möglichkeiten.

Der menschliche Faktor mit seiner Kreativität und seinen echten Emotionen kann bei der Entwicklung von Charakteren und Geschichten in Spielen nicht durch KI ersetzt werden.

Allerdings ist nicht jeder optimistisch, was die Anwendung von KI in der Spieleentwicklung angeht. Beth Parker, stellvertretende Direktorin von Black Myth: Wukong, äußerte ihre Meinung, dass KI die menschliche Kreativität und echte Emotionen bei der Charakter- und Storyentwicklung nicht ersetzen könne. „KI kann die Intonation simulieren, aber niemals die wahre Emotion hinter dem Ausdruck wiedergeben“, betonte Parker.

Angesichts der weiter steigenden Kosten und des sich ändernden Spielergeschmacks muss die AAA-Gaming-Branche strategische Entscheidungen treffen. Das Gleichgewicht zwischen der Einführung neuer Technologien und der Wahrung der Grundwerte wird die Zukunft des gesamten Sektors prägen.

Quelle: https://thanhnien.vn/cac-tua-game-aaa-gap-kho-khan-truoc-chi-phi-do-hoa-ngay-cang-tang-cao-185241230113346796.htm