Im Jahr 2023 veranstaltete er anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums seiner Komponistenkarriere das Livekonzert „ Alone and Vast“ . Bei dieser Veranstaltung drückten Experten ihre Bewunderung aus, weil er viele Rollen gleichzeitig übernahm , von der Auswahl der Songs, dem Bearbeiten und Arrangieren der Sänger, dem Arrangieren der Musik, dem Gitarrespielen bis hin zu seiner fast vierstündigen Tätigkeit als MC. Manche Leute meinen jedoch, Sie würden sich zu viel Arbeit aufhalsen und sich dadurch unglücklich machen ?
- Ich bin jemand, der immer möchte, dass alles das Beste ist, daher bin ich gezwungen, mit einem solchen Arbeitspensum klarzukommen. Vielleicht ist das jeder anderer Meinung, aber für mich bedeutet das nicht Leiden. Ich versuche einfach, den besten Musikabend zu haben, das Publikum maximal zufriedenzustellen und meinen Traum so vollständig wie möglich zu machen.
Wie ich bei diesem Livekonzert gestand, ist diese Musiknacht mehr als ein Traum, denn es gibt Träume, die nur 5–10 Jahre, ein oder zwei Jahre oder ein paar Monate dauern. Aber dieser Traum ist ein 30-jähriger Traum, denn seitdem ich angefangen habe, Musik zu schreiben, wollte ich eines Tages Musikabende in Städten im ganzen Land organisieren.
Um ein Live-Konzert wie „Alone and Vast“ zu veranstalten, habe ich drei Monate lang ohne einen einzigen freien Tag gearbeitet. Davor hatte ich 14 aufeinanderfolgende Monate ohne einen freien Tag, vom Programm Sao Mai 2022 bis zu einigen Programmen wie „The Road of Music“, „Phu Quang – Do Bao mit dem Titel „Hanoi im Wandel der Jahreszeiten“, dem Programm „Dan Chim Viet – Van Cao 100 Jahre“.
Der Vorbereitungsprozess und die Intensität der künstlerischen Arbeit müssen so beschaffen sein, dass ich, um mein Ziel zu erreichen, gar keine andere Möglichkeit habe, als mich voll zu verausgaben.
Viele Musiker haben gesagt, dass in jedem Liebeslied auch die wahre Liebesgeschichte des Musikers steckt. Auch von ihm gibt es viele Lieder über die Liebe , vor allem in der Live-Show „How Alone“, gestand er einmal, sei ein Lied aus den Gefühlen eines Mädchens entstanden, das ihm ihre Liebe gestand, als er in Saigon war. Sie war also sicher nicht das einzige Mädchen, das seine Gefühle für Sie zum Ausdruck brachte. Waren es in Ihren Liedern noch mehr?
- Ich bin ziemlich beschäftigt und übernehme viele verschiedene Rollen wie Komponieren, Unterrichten, meine eigenen Shows machen, Lieder für Sänger arrangieren, für die Musik bei Musikshows und Events verantwortlich sein … also scheine ich keine Zeit zu haben, mich darum zu kümmern, was um mich herum passiert, auch nicht darum, ob jemand in mich verknallt ist. Als Studentin war ich sehr attraktiv und fröhlich, aber leider war ich, weil ich nur Musik mochte, immer die Letzte, die mitbekam, dass jemand sie mochte (lacht).
Ich sage meinen Freunden oft, dass ich ein ziemlich langweiliges Leben habe. Ich trinke nur Kaffee, höre Musik und komponiere, ohne zu essen oder zu trinken, und treffe mich selten mit Freunden. Außerdem fühle ich mich nicht wohl dabei, auf Menschen im Allgemeinen und Frauen im Besonderen zuzugehen und mit ihnen zu reden. Später, als ich eine Familie hatte, schien ich in dieser Angelegenheit stoischer zu sein und hatte daher nie eine richtige Freundin, mit der ich offen und ungezwungen reden konnte. Ich glaube, dass die Mädchen mich vor allem deshalb bewundern, weil sie meine Kompositionen lieben.
Einige alte Lieder aus meiner Jugend, Lieder über die Liebe, mit der Erwähnung eines bestimmten Mädchens, mit dem man Erinnerungen verbinden kann, mit jedem Schicksal von damals. Manchmal gelingt es mir, einen flüchtigen Blick in meine Arbeit zu lenken, aber es gibt auch sehr tiefe Gefühle, die in keinem Song auftauchen. Ich möchte hier mit der Liebesgeschichte in meinem Schreiben aufhören, weil ich denke, dass ich noch jung bin und es nicht der richtige Zeitpunkt ist, über diese Dinge zu sprechen. Wenn ich alt bin, werde ich teilen.
Er sagte , dass in seinen Kompositionen sehr tiefe Gefühle vorkämen, die aber bei manchen Musikern wie Pham Duy, Phu Quang und Tran Tien nicht zum Ausdruck kämen. Sie verarbeiten oft tiefe Liebesgeschichten in ihren Liedern, sie sind das Material für ihre Kompositionen, und diese Lieder hinterlassen oft viele Emotionen und machen beim Publikum Eindruck. Glauben Sie also, dass Sie gegen diese Musiker vorgehen ?
- Da die Leute immer wieder solche Anekdoten hören und denken, dass Kompositionen nur auf eine Art und Weise entstehen, bin ich mir da nicht sicher. Tiefe Liebe ist oft unschätzbar wertvoller Stoff für Liebeslieder. Für mich ist die Liebe, egal wie tief sie ist, immer nur die Geschichte eines kleinen Augenblicks im Leben. Was für eine Person tiefgründig ist, kann für eine andere Person zu einem anderen Zeitpunkt langweilig sein und umgekehrt. Wenn wir heute zum Beispiel als naive Schüler auf die Liebe schauen, lächeln wir und denken: „Oh, das ist nicht unbedingt Liebe.“ Ebenso habe ich große Angst, im Namen tiefer Liebe auf eine meiner naiven Schöpfungen zurückzublicken. Aus diesem Grund habe ich es seit langem gemocht, all die Liebe, die ich erfahren habe, und die aller anderen, als einen größeren Ozean von Emotionen oder Erfahrungen zu betrachten und dann die meisten meiner Werke zu schreiben. Wenn die Quelle der Emotionen gegenüber jemandem, ein bestimmtes Gefühl, zu stark, aber reif genug ist, kann natürlich eine Komposition entstehen und sofort bestehen bleiben.
Ich kann komponieren, indem ich ein Paar im wirklichen Leben beobachte und ein Lied komponiere, oder indem ich sehe, dass ein gesellschaftliches Phänomen häufig in der Zeitung erscheint, Geschichten, die stark genug sind, um mich zu interessieren, und dann kann ich komponieren. Professionelle Autoren können unabhängig von den Bedingungen weiterhin schreiben.
Viele Leute haben mir auch die Frage gestellt, der Musiker liebt sicherlich viel. Es fällt mir ziemlich schwer, darauf zu antworten, weil ich nicht mehr weiß, wie ich antworten soll. Wenn ich hundert Lieben liebe, werde ich keine Zeit haben, etwas zu tun, außer ein kämpfendes Herz, das sich in alle Richtungen dreht, nur um zu lieben. (lachen).
Wenn man den Musiker Do Bao erwähnt, denkt das Publikum oft an die Songreihe „Love Letter“, von „First Love Letter “ bis 2nd, 3rd, 4th und 5th. Insbesondere „Second Love Letter“ wurde für Ho Quynh Huong ein großer Hit und verhalf dem Sänger zu größerer Bekanntheit und Berühmtheit. Kam Ho Quynh Huong damals und bat ihn, dieses Lied zu singen, oder haben Sie Ho Quynh Huong zum Singen eingeladen ?
- Das Lied „Love Letter 2“ entstand zu der Zeit, als ich plante, das Album „Canh Cung 1“ zu machen. Ich war derjenige, der Ho Quynh Huong dieses Lied zum Anhören schickte und es dann 2003 mit Ho Quynh Huong bei Ho Guom Audio in der Hang Bo Straße aufnahm.
Ich war damals jung, unschuldig und dachte, ich würde die Reihe der Liebesbriefe fortsetzen, ohne über das Schicksal des Werkes nachzudenken. Ich hätte nicht gedacht, dass das Lied so lange Bestand haben und beim Publikum so gut ankommen und so geliebt werden würde. Und nach 20 Jahren kommen die Lieder immer noch gut an, sind beliebt und das Leben ist immer noch schön und macht mich glücklich.
Wenn ein Komponist ein Lied schreibt, betrachtet er es als sein „Geisteskind“. Wenn ihm also das Schicksal gut geht, sind die „Eltern“ am glücklichsten.
Bei dem Song „First Love Letter“ handelt es sich um einen Song, den ich in jungen Jahren für meine Ex-Freundin komponiert habe. Und „Der zweite Liebesbrief“ wurde in Erinnerung an das erste Treffen mit meiner Frau geschrieben.
Wenn ein Lied gut ankommt, wird auch der Sänger berühmt. Allerdings ist diese Popularität nicht ganz so groß wie die des Musikers oder Komponisten des Liedes, denn das Publikum kennt nur den Sänger, der das Lied gesungen hat, und schenkt dem Autor des Liedes wenig Beachtung. Und was noch nachteiliger ist: Das Gehalt des Sängers ist auch höher als die Urheberrechte am Song. Was denken Sie darüber ?
- Ich denke, das ist ein großes soziales Problem, daher ist es schwer zu sagen. Kurz gesagt, ich denke, es geht um Kultur, um das Bewusstsein der Künstler, um spontane Regeln in der Branche, und im weiteren Sinne um die Geschichte von Recht und Kultur, um die Lebensweise des ganzen Landes, darum, wie die Dinge aufgebaut wurden und was wir heute haben. Wenn das Urheberrecht gut umgesetzt wird und gute Technologien zur Verfügung stehen, wird meiner Meinung nach ein neuer Verhaltenskodex entstehen, in dem mehr Fairness herrscht und die Menschen beispielsweise nicht mehr auf altmodische Weise um Dankbarkeit bitten müssen.
Persönlich ärgert es mich nicht, dass das Publikum mehr über Sänger weiß oder dass ihre Auftrittsgage höher ist als ihre Tantiemen. Das dringendste Problem besteht darin, dass wir alle Zeit haben müssen, um darauf zu warten, dass sich das Leben entwickelt, genau wie sich die Infrastruktur einer Stadt oder eines Landes alle 5–10 Jahre ändert und weiterentwickelt, was die Menschen automatisch zivilisierter macht und ihnen das Wissen vermittelt, sich angemessen zu verhalten. Selbst wenn man damals etwas falsch machen wollte, konnte man nichts falsch machen. Und in der Zwischenzeit denke ich, dass ich etwas Positives tun sollte.
In einem Lied, das ich einmal geschrieben habe, heißt es: „Für immer unschuldig, immer wartend“, das ist meine Sicht auf das Leben. Ich lebe positiv, sodass alles, was ich tue, positiv ist. Und seien wir optimistisch und wissen, wie man wartet, dann werden wir zivilisierter sein. Zivilisation in vielen Aspekten, einschließlich Musik, Urheberrecht, Verhalten zwischen Künstlern und einem qualitativ besseren Medienraum.
Wie ist es mit Ihnen persönlich? Hat sich ein Sänger schon einmal so verhalten, dass Sie sich verletzt gefühlt haben ?
- Ja, das stimmt. Während wir auf die Entwicklungsplanung warten, kommt es häufig vor, dass Künstler Fehler untereinander machen, deshalb lasse ich das normalerweise offen (lacht). Ich verstehe, wie die Branche funktioniert, und sehe daher die Nachteile nicht, die oft erwähnt werden. Wenn wir Angst haben, etwas zu verlieren, warum streben wir dann nach etwas?
Das ist verständlich: ein sanfter Musiker-Do-Bao oder ein Do-Bao, der kein Geld braucht ?
- Es stimmt nicht, dass ich kein Geld brauche, aber ich arbeite nicht nur, um Geld zu verdienen. Geld ist mir egal, aber ich komme immer über die Runden, weil meine Preise nicht billig sind. Ein Freund aus der Musikbranche zog mich damit auf, dass ich wie ein Richkid sei, der mit Geld nicht viel anzufangen scheine. Ich verstehe einfach die Regeln des Raums, in dem ich lebe, und bin mit mir zufrieden, sodass es derzeit keine Frustration gibt.
Wenn ich früher, als ich 20 Jahre alt war, sehr frustriert war, konnte ich über alles frustriert sein. Ich denke, ich muss mit meinen eigenen Gedanken eine Perspektive auf die Gesellschaft haben und dann Gegenargumente vorbringen, in Form von Widerstand, Kampf oder Reform oder so etwas …
Ich glaube, es ist der Prozess, in dem ich lerne, erwachsen zu werden, bis ich die Regeln verstehe, die Nachteile, das Erbärmliche und sogar die Stärken verstehe, und dann bin ich nicht mehr verärgert. Sie verstehen die Karte und den Weg. Wenn Sie dennoch in die Irre gehen, ist es Ihre Schuld.
Und für junge Leute: Vielleicht studieren Sie noch. Meiner Meinung nach sollten Sie einfach lernen, lernen und dann Ihre Lektionen schnell lernen, um Zeit zu sparen. Die Gesellschaft bewahrt einen Menschen davor, sich auf die falsche, wirkungslose Art und Weise aufzuregen.
Sie sind ein hochgeschätzter Popmusiker. Wie beurteilen Sie den aktuellen Popmusikmarkt, der immer lebendiger wird und hohe Ansprüche an Unterhaltung stellt ?
- Ich sehe, dass sich die vietnamesische Unterhaltungsmusik vor und nach der Covid-19-Pandemie sehr gut entwickelt hat. Der Grund, warum ich „gut“ sage, ist, dass die Qualität der Komposition besser ist als zuvor. Die Kompositionen der Autoren haben jetzt Zugriff auf die Welt der Trends, Musikinstrumente, Arrangements, Kompositionen …
Ganz zu schweigen von akademischen Informationen, Forschung, Techniken, Produktionserfahrung ... all das wird verkauft, viel im Internet geteilt, Programme ... haben die Qualität der Musik auf ein neues Niveau gehoben. Grundsätzlich glaube ich, dass zeitgenössische vietnamesische Musik beim vietnamesischen Publikum gut ankommt.
Was die jungen Künstler betrifft, sind sie sehr gut und beherrschen alle Techniken und Trends. Sie sind früh und selbstbewusst in die Musikindustrie eingestiegen. Ich finde, es ist ein sehr gelungener Wandel in der zeitgenössischen Musik. Allerdings hat alles zwei Seiten, Smartphones haben beispielsweise sowohl Vor- als auch Nachteile. Das Gleiche gilt auch in der Musik. Der Einsatz von Technologie erfordert von den Künstlern, dass sie sich dieser Technologie bewusst sind und sie beherrschen, um ihre Stärken und Vorteile auszunutzen, ohne die Technologie so zu missbrauchen, dass sie ihre eigene Kreativität verlieren.
Was das Folgen von Trends angeht, halte ich das für völlig normal. Es ist ein menschliches Bedürfnis, das nachzuahmen, was gut, lustig und schön ist. Aufgrund dieses Bedürfnisses nach Nachahmung steigt auch die Qualität der Produktion und der Kunst und es gibt mehr – nennen wir es mal gut – gute Produkte, die jeder konsumieren kann.
Ich bin immer noch der Meinung, dass es heute in jedem Bereich und in jeder Kunst einen Anteil gibt, den die Leute immer noch als Marktmusik bezeichnen. Ich denke, das sind Produkte für die Konsumgesellschaft, für die Konsumgemeinschaft. Es ist notwendig und wenn das Produkt gut ist, wird das Publikum davon profitieren. Aber meine größte Sorge ist, dass, wenn die Mehrheit der Konsumgüterproduktion nachgeht, es kaum noch Individualität und musikalische Persönlichkeit geben wird und es an herausragenden kreativen Persönlichkeiten mangelt.
Wenn beispielsweise 100 Musiker und Sänger an der Produktion und dem Singen von Musik für das Leben der Verbraucher beteiligt sind, schaffen nur 10 % auf kreative Weise neue und einzigartige Dinge.
Oder wie Sänger, die Shows geben, bei Veranstaltungen singen, auf Wunsch singen, an diesem Gesangsort verlangt das Publikum, diese Lieder zu singen, und ob sie gut oder schlecht sind, sie singen trotzdem, singen, um Geld zu verdienen, und nicht, um zu singen, was ihnen gefällt. Wenn 90 % der Sänger so singen, dann singt nur ein sehr kleiner Prozentsatz von ihnen, was ihnen gefällt, und in gewisser Weise hat das Publikum davon keinen Nutzen. Das Publikum wird keine Freude an Kreativität und der Suche nach neuen Dingen haben.
Ich habe einmal gehört, dass er seiner Mutter versprach , als er jung war und seine Eltern ihn auf die Musikschule schickten: „Wenn ich 50 Jahre alt bin , werde ich ein berühmter Musiker sein.“ Und tatsächlich ist er heute ein berühmter Musiker, der von vielen Zuhörern geliebt wird. Warum hast du deiner Mutter an diesem Tag so etwas Festes versprochen und was hast du deiner Mutter bis heute noch versprochen ?
– (lacht) Jetzt verspreche ich meiner Mutter nichts mehr. Ich denke, das ist das bisher größte Versprechen. Es stimmt, an jenem Tag, als ich erst 15 Jahre alt war, versprach ich meiner Mutter, dass ich mit 50 ein berühmter Musiker sein würde. Ich habe das damals meiner Mutter erzählt, weil es der Traum eines Teenagers mit vielen Ambitionen war.
Als meine Eltern mich auf die Musikschule schickten, kam es mir vor, als sähe ich in einer Schatzkiste. Ich war so fasziniert, dass ich einfach das Instrument übte. Mein Tag besteht nur aus Essen und Klavierüben. Dann kamen die Jahre, in denen ich Instrumente, Musik, Orchestrierung und Musizieren studierte, und dann legte ich die Aufnahmeprüfung für das Vietnam National Conservatory of Music (heute Vietnam National Academy of Music) ab, um Komposition zu studieren … Ich erlernte alle Fähigkeiten mit Leidenschaft und harter Arbeit.
Ich habe gehört, dass er in seiner Jugend den Spitznamen „Deaf Bao“ hatte, was für einen professionellen Musiker etwas unangemessen erscheint. Warum nennen die Leute dich so ?
- Ich glaube, ich habe damals später etwas zu meiner Musik beigetragen. Ich habe damals Musik gemacht, Musikshows und Events produziert und ständig in der Bar gearbeitet. Vielleicht war mein Gehör deshalb überlastet. Ich erinnere mich, dass ich einmal als Bandleader an Onkel Ngoc Tans Programm teilnahm. Nach dessen Ende ging ich nach Hause, schlief die Nacht dort und am nächsten Morgen spürte ich einen stechenden Schmerz in meinem Ohr. Ich weiß nicht, ob es an einer Verletzung oder einer Reizung liegt, aber meine Ohren nehmen Geräusche um ein Vielfaches stärker wahr als die von normalen Menschen. Das Radiohören bei normaler Lautstärke verursachte bei mir Kopfschmerzen, sodass ich zwei Jahre lang mit dem Musikmachen aufhören musste.
Wenn ich während dieser zwei Jahre das Haus verließ, musste ich mir die Ohren zuhalten. Ehrlich gesagt war ich schockiert, denn damals war ich erst 19 Jahre alt, für die Musik einer großen Show verantwortlich und verdiente viel Geld. Dann habe ich im Tanzsaal mit der Band von Quoc Trung und Tran Manh Tuan Musik gespielt. Die Zukunft stand mir völlig offen, doch nun schlug die Tür zu, über Nacht wurde alles dunkel und ich war verzweifelt ...
Zwei Jahre lang ging ich zur Behandlung in viele Krankenhäuser, konnte aber nicht herausfinden, um welche Krankheit es sich genau handelte, und war gezwungen, damit zu leben, bis der Albtraum eines Tages verschwand. An diesem Tag ging ich hin, um dem 3A Trio beim Singen des Liedes „Thăng ngày cho mong“ im Lan Song Xanh in Giang Vo (Hanoi) zuzuhören. Ich war dabei, als ich es mir ansah, und musste mir immer noch die Ohren zuhalten, aber als ich sah, wie das Publikum das Lied liebte und herzlich aufnahm, war ich sehr glücklich. An diesem Abend war ich so glücklich, weil zum ersten Mal einer meiner Songs auf einer großen Bühne gespielt wurde. Dann ging ich schlafen und als ich am nächsten Morgen aufwachte, waren meine Ohren wieder normal, als wäre nichts passiert.
Musik ist für mich ein Wunder. Sie kann mich zwei Jahre lang in die Tiefen meiner Gefühle hinabziehen und mich auch im nächsten Moment wiederbeleben. Es passierte mir alles wie auf einen Schlag, einfach über Nacht.
Ich muss aber auch sagen, dass ich in den zwei Jahren, die ich zu Hause war (1997 – 1999), viele Lieder komponiert habe. Rückblickend denke ich, dass die Zeit meiner Krankheit für mich eine unbezahlbare Zeit war. Weil Musik bei mir zwei extreme Gefühle auslöst: positive und negative.
Irgendwann im Leben spricht man vom Schicksal und das ist nicht falsch. In diesen zwei Jahren dachte ich, das könnte mein Schicksal sein.
Eines darf ich nie vergessen: Ganz gleich, was ich tue, wie viel ich komponiere oder zur Musik beitrage, es sind alles nur Kleinigkeiten in diesem riesigen Leben. Ich möchte bei meiner Arbeit einfach immer mit Frieden und Ruhe arbeiten, nicht arrogant sein, wissen, was ich tue und glücklich sein, dem Weg zu folgen, den ich gewählt habe.
Vielen Dank, Musiker Do Bao, für dieses Gespräch !
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