Musik ist das Wunder, das mich wiedergeboren hat!

Im Jahr 2023 veranstaltete er anlässlich seines 30-jährigen Jubiläums als Komponist das Livekonzert „ Alone and Vast“ . Bei dieser Veranstaltung brachten Experten ihre Bewunderung zum Ausdruck, weil er viele Rollen gleichzeitig übernahm , von der Auswahl der Songs, dem Bearbeiten und Arrangieren der Sänger, dem Arrangieren der Musik, dem Gitarrespielen bis hin zu seiner fast vierstündigen Tätigkeit als MC. Aber manche Leute meinen, Sie würden sich zu viel Arbeit aufhalsen und sich dadurch unglücklich machen ?

- Ich bin jemand, der immer alles optimal haben möchte und bin daher gezwungen, mit einem solchen Arbeitspensum klarzukommen. Vielleicht ist das jeder anderer Meinung, aber für mich ist es kein Leiden, ich versuche einfach, den besten Musikabend zu haben, das Publikum maximal zufriedenzustellen und auch meinen Traum so vollständig wie möglich zu verwirklichen.

Wie ich bei diesem Livekonzert anvertraute, ist diese Musiknacht mehr als ein Traum, denn es gibt Träume, die nur 5–10 Jahre, ein oder zwei Jahre oder ein paar Monate dauern. Aber dieser Traum ist ein 30-jähriger Traum, denn seit ich angefangen habe, Musik zu schreiben, wollte ich eines Tages Musikabende in Städten im ganzen Land organisieren.

Um ein Live-Konzert wie „Alone and Vast“ zu veranstalten, habe ich drei Monate lang ohne freien Tag gearbeitet. Davor hatte ich 14 aufeinanderfolgende Monate ohne freien Tag, vom Programm Sao Mai 2022 bis zu einigen Programmen wie „The Road of Music“, „Phu Quang – Do Bao“ mit dem Titel „Hanoi im Wandel der Jahreszeiten“, dem Programm „Dan Chim Viet – Van Cao 100 Jahre“.

Der Vorbereitungsprozess und die Intensität der künstlerischen Arbeit müssen so sein, dass es für mich keine andere Möglichkeit gibt, als mich selbst zu verausgaben, um das Ziel zu erreichen.

Viele Musiker haben gesagt, dass in jedem Liebeslied auch die wahre Liebesgeschichte des Musikers steckt, der in dem Lied mitspielt. Von ihm gibt es auch viele Lieder über die Liebe , insbesondere in der Live-Show „How Alone“, die er einmal gestand, entstand ein Lied, das aus den Gefühlen eines Mädchens entstand, das ihm ihre Liebe gestand, als er in Saigon war. Sie war also sicher nicht das einzige Mädchen, das seine Gefühle für Sie zum Ausdruck brachte, sondern es waren noch mehr in Ihren Liedern?

- Ich bin ziemlich beschäftigt und übernehme viele verschiedene Rollen wie Komponieren, Unterrichten, meine eigenen Shows machen, Lieder für Sänger arrangieren, für die Musik bei Musikshows und Veranstaltungen verantwortlich sein … also scheine ich keine Zeit zu haben, mich darum zu kümmern, was um mich herum passiert, auch nicht darum, ob jemand in mich verknallt ist. Als Studentin war ich sehr attraktiv und fröhlich, aber leider war ich, weil ich nur Musik mochte, immer die Letzte, die mitbekam, dass jemand sie mochte (lacht).

Ich sage meinen Freunden oft, dass ich ein ziemlich langweiliges Leben habe. Ich trinke nur Kaffee, höre Musik und komponiere, ohne zu essen oder zu trinken, und treffe mich selten mit Freunden. Außerdem fühle ich mich nicht wohl dabei, auf Menschen im Allgemeinen und Frauen im Besonderen zuzugehen und mit ihnen zu reden. Später, als ich eine Familie hatte, schien ich in dieser Angelegenheit stoischer zu sein, sodass ich nie eine richtige Freundin hatte, mit der ich offen und ungezwungen reden konnte. Ich glaube, dass die Mädchen mich hauptsächlich bewundern, weil sie meine Kompositionen lieben.

Einige alte Lieder aus meiner Jugend, Lieder über die Liebe, in denen ein bestimmtes Mädchen erwähnt wird, mit dem man Erinnerungen verbinden kann, mit jedem Schicksal von damals. Manchmal gelingt es mir, nur einen flüchtigen Blick in meine Arbeit zu lenken, aber es gibt auch sehr tiefe Gefühle, die in keinem Lied vorkommen. Ich möchte hier mit der Liebesgeschichte aufhören, da ich glaube, dass ich noch jung bin und es nicht der richtige Zeitpunkt ist, über diese Dinge zu sprechen. Wenn ich alt bin, werde ich teilen.

Er sagte , dass in seinen Kompositionen sehr tiefe Gefühle stecken, die nicht zum Ausdruck kommen, aber bei manchen Musikern wie Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien … werden tiefe Liebesgeschichten oft in Lieder verarbeitet, sie sind das Material für ihre Kompositionen, und diese Lieder hinterlassen oft viele Emotionen und beeindrucken das Publikum. Glauben Sie also, dass Sie gegen diese Musiker vorgehen ?

- Da die Leute immer wieder diese Anekdoten hören und denken, dass Kompositionen nur auf eine Art und Weise entstehen, bin ich mir da nicht sicher. Tiefe Liebe ist oft unschätzbar wertvoller Stoff für Liebeslieder. Egal, wie tief die Liebe ist, für mich ist sie immer nur die Geschichte eines Augenblicks im Leben. Was für den einen Menschen tiefgründig ist, kann für den anderen, für einen selbst zu einem anderen Zeitpunkt, langweilig sein und umgekehrt. Wenn wir heute zum Beispiel die Liebe betrachten, die wir als naive Schüler erlebt haben, lächeln wir und denken: „Oh, das ist nicht unbedingt Liebe.“ Ebenso habe ich große Angst, auf eine meiner naiven Schöpfungen im Namen tiefer Liebe zurückzublicken. Aus diesem Grund habe ich es lange Zeit geliebt, über all die Liebe, die ich erfahren habe, und die aller anderen, als einen größeren Ozean von Emotionen oder Erfahrungen nachzudenken und dann die meisten meiner Werke zu schreiben. Natürlich kann eine Komposition entstehen und sofort bestehen bleiben, wenn die Quelle der Emotionen gegenüber jemandem, ein bestimmtes Gefühl, zu stark, aber reif genug ist.

Ich kann komponieren, indem ich ein Paar im wirklichen Leben beobachte und ein Lied komponiere, oder indem ich sehe, dass ein soziales Phänomen häufig in der Zeitung erscheint, Geschichten, die stark genug sind, genug, um mich zu interessieren, dann kann ich komponieren. Professionelle Autoren können unabhängig von den Bedingungen weiterhin schreiben.

Viele Leute haben mir auch die Frage gestellt, der Musiker liebt sicherlich viel. Es fällt mir ziemlich schwer, darauf zu antworten, weil ich nicht mehr weiß, wie ich antworten soll. Wenn ich hundert Lieben liebe, habe ich keine Zeit, etwas zu tun, außer ein kämpfendes Herz, das sich in alle Richtungen dreht, nur um zu lieben. (lachen).

Wenn der Musiker Do Bao erwähnt wird, erinnert sich das Publikum oft an die Liedreihe „Love Letter“, vom „First Love Letter “ bis zum 2., 3., 4. und 5. Insbesondere „Second Love Letter“ wurde für Ho Quynh Huong ein großer Hit und verhalf dem Sänger zu größerer Bekanntheit und Berühmtheit. Kam Ho Quynh Huong damals und bat ihn, dieses Lied zu singen, oder haben Sie Ho Quynh Huong zum Singen eingeladen ?

- Das Lied „Love Letter 2“ entstand zu der Zeit, als ich plante, das Album „Canh Cung 1“ zu machen. Ich war derjenige, der Ho Quynh Huong dieses Lied zum Anhören schickte und es dann 2003 mit Ho Quynh Huong bei Ho Guom Audio in der Hang Bo Straße aufnahm.

Ich war damals jung, unschuldig und dachte, ich würde die Reihe der Liebesbriefe fortsetzen, ohne über das Schicksal des Werkes nachzudenken. Ich hätte nicht gedacht, dass das Lied so lange Bestand haben und vom Publikum so gut aufgenommen und geliebt werden würde. Und nach 20 Jahren kommen die Lieder immer noch gut an, sind beliebt und das Leben ist immer noch schön und macht mich glücklich.

Wenn ein Komponist ein Lied schreibt, betrachtet er es als sein „Geisteskind“. Wenn ihm also das Schicksal gut geht, sind die „Eltern“ am glücklichsten.

Bei dem Song „First Love Letter“ handelt es sich um einen Song, den ich in jungen Jahren für meine Ex-Freundin komponiert habe. Und „Der zweite Liebesbrief“ wurde in Erinnerung an das erste Treffen mit meiner Frau geschrieben.

Wenn ein Lied gut ankommt, wird auch der Sänger berühmt. Allerdings ist diese Popularität nicht ganz so groß wie die des Musikers oder Komponisten des Liedes, denn das Publikum kennt nur den Sänger, der das Lied gesungen hat, und achtet kaum darauf, wer der Autor des Liedes ist. Und was noch nachteiliger ist: Das Gehalt des Sängers ist auch höher als das Urheberrecht des Songs. Was denkst du darüber ?

- Ich denke, das ist ein großes soziales Problem, daher ist es schwer zu sagen. Kurz gesagt, ich denke, es geht um Kultur, Künstlerbewusstsein, spontane Regeln in der Branche und, allgemeiner gesagt, um die Geschichte von Recht und Kultur, die Lebensweise des ganzen Landes, wie die Dinge aufgebaut wurden und was wir heute haben. Wenn das Urheberrecht gut umgesetzt wird und gute Technologien zur Verfügung stehen, wird meiner Meinung nach ein neuer Verhaltenskodex entstehen, in dem es mehr Fairness gibt und die Menschen sich beispielsweise nicht mehr auf altmodische Weise gegenseitig um Dankbarkeit bitten müssen.

Persönlich ärgert es mich nicht, dass das Publikum mehr über Sänger weiß oder dass ihre Auftrittsgages höher sind als ihre Tantiemen. Das dringendste Problem besteht darin, dass wir alle Zeit haben müssen, um auf die Entwicklung des Lebens zu warten, genau wie sich die Infrastruktur einer Stadt oder eines Landes alle 5–10 Jahre verändert und weiterentwickelt, was die Menschen automatisch zivilisierter macht und ihnen das Wissen vermittelt, wie sie sich richtig verhalten. Selbst wenn man damals etwas falsch machen wollte, konnte man nichts falsch machen. Und in der Zwischenzeit denke ich, dass ich etwas Positives tun sollte.

In einem Lied, das ich einmal geschrieben habe: „Für immer unschuldig, immer wartend“, das ist meine Sicht auf das Leben. Ich lebe positiv, sodass alles, was ich tue, positiv ist. Und seien wir optimistisch und wissen, wie man wartet. Dann werden wir zivilisierter sein. Zivilisation in vielen Aspekten, einschließlich Musik, Urheberrecht, Verhalten von Künstler zu Künstler und einem qualitativ besseren Medienraum.

Und wie ist es mit Ihnen persönlich? Hat sich ein Sänger jemals so verhalten, dass Sie sich verletzt gefühlt haben ?

- Ja, das stimmt. Während wir auf die Entwicklungsplanung warten, kommt es häufig vor, dass Künstler untereinander Fehler machen, deshalb lasse ich das normalerweise offen (lacht). Ich verstehe, wie die Branche funktioniert, daher sehe ich die Nachteile nicht, die oft erwähnt werden. Wenn wir Angst haben, etwas zu verlieren, warum streben wir dann nach etwas?

Das ist verständlich: Ein sanftmütiger Do Bao oder ein Do Bao, der kein Geld braucht ?

- Es stimmt nicht, dass ich kein Geld brauche, aber ich arbeite nicht nur, um Geld zu verdienen. Geld ist mir egal, aber ich komme immer über die Runden, weil meine Preise nicht billig sind. Ein Freund von mir aus der Musikbranche zog mich damit auf, dass ich wie ein Richkid sei, der mit Geld nicht so leicht umzugehen scheine. Es ist nur so, dass ich die Regeln des Raums verstehe, in dem ich lebe. Ich bin mit mir selbst zufrieden, also gibt es im Moment keine Frustration.

Wenn ich früher, als ich 20 Jahre alt war, sehr frustriert war, konnte ich über alles frustriert sein. Ich glaube, ich muss mir mit meinen eigenen Gedanken eine Perspektive auf die Gesellschaft verschaffen und dann Gegenargumente in Form von Widerstand, Kampf oder Reformen oder so etwas vorbringen …

Ich glaube, es ist der Prozess, in dem ich lerne, erwachsen zu werden, bis ich die Regeln verstehe, die Nachteile, das Erbärmliche und sogar die Stärken verstehe, dann bin ich nicht mehr verärgert. Genauso wie Sie die Karte und den Weg verstehen, ist es Ihre Schuld, wenn Sie dennoch vom Weg abkommen.

Und jetzt, an die jungen Leute: Vielleicht studieren Sie noch. Meiner Meinung nach sollten Sie einfach lernen, lernen und dann Ihre Lektionen schnell lernen, um Zeit zu sparen. Die Gesellschaft bewahrt einen Menschen davor, sich auf die falsche, wirkungslose Art und Weise aufzuregen.

Sie sind ein hoch angesehener Popmusiker. Wie beurteilen Sie also den aktuellen Popmusikmarkt, der immer lebendiger wird und hohe Ansprüche an Unterhaltung stellt ?

– Ich sehe, dass sich die vietnamesische Unterhaltungsmusik vor und nach der Covid-19-Pandemie sehr gut entwickelt hat. Der Grund, warum ich „gut“ sage, ist, dass die Qualität der Komposition besser ist als zuvor. Die Kompositionen der Autoren haben jetzt Zugriff auf die Welt der Trends, Musikinstrumente, Arrangements, Kompositionen …

Ganz zu schweigen von akademischen Informationen, Forschung, Techniken, Produktionserfahrungen ... all das wird verkauft, viel im Internet geteilt, Programme ... haben die Qualität der Musik auf ein neues Niveau gehoben. Grundsätzlich glaube ich, dass zeitgenössische vietnamesische Musik beim vietnamesischen Publikum gut ankommt.

Was die jungen Künstler betrifft, sind sie sehr gut und beherrschen alle Techniken und Trends. Sie sind früh und selbstbewusst in die Musikindustrie eingestiegen. Ich denke, es ist eine sehr gelungene Veränderung in der zeitgenössischen Musik. Allerdings hat alles zwei Seiten, Smartphones haben beispielsweise sowohl Vorteile als auch Nachteile. Dasselbe gilt für die Musik. Der Einsatz von Technologie erfordert daher auch von den Künstlern, dass sie sich der Technologie bewusst sind und sie beherrschen und ihre Stärken und Vorteile nutzen, ohne die Technologie so zu missbrauchen, dass sie ihre eigene Kreativität verlieren.

Was das Folgen von Trends angeht, halte ich das für völlig normal. Es ist ein menschliches Bedürfnis, das Gute, Lustige und Schöne nachzuahmen. Aufgrund dieses Nachahmungsbedürfnisses steigt auch die Qualität der Produktion und der Kunst und es gibt mehr, sagen wir, gute Produkte, die jeder konsumieren kann.

Ich bin immer noch der Meinung, dass es in jedem Bereich, in jeder Kunst mittlerweile einen Teil gibt, den die Leute immer noch als Marktmusik bezeichnen. Ich denke, das sind Produkte für die Konsumgesellschaft, für die Verbrauchergemeinschaft. Es ist notwendig und wenn das Produkt gut ist, wird das Publikum davon profitieren. Aber was mir am meisten Sorgen bereitet, ist, dass es, wenn die Mehrheit der Konsumgüterproduktion nachjagt, sehr wenig Individualität und musikalische Persönlichkeit geben wird und es an herausragenden kreativen Persönlichkeiten mangelt.

Wenn beispielsweise 100 Musiker und Sänger an der Produktion und dem Gesang von Musik für den Alltag der Verbraucher beteiligt sind, schaffen nur 10 % auf kreative Weise neue und einzigartige Dinge.

Oder wie Sänger, die Shows geben, bei Veranstaltungen singen, auf Wunsch singen, bei diesem Auftrittsort verlangt das Publikum, diese Lieder zu singen, und ob sie gut oder schlecht sind, sie singen trotzdem, singen, um Geld zu verdienen, und nicht, um zu singen, was ihnen gefällt. Wenn 90 % der Sänger so singen, dann singt nur ein sehr kleiner Prozentsatz von ihnen, was ihnen gefällt, und in gewisser Weise hat das Publikum keinen Nutzen davon. Das Publikum wird keinen Spaß an der Kreativität und der Suche nach neuen Dingen haben.

Ich habe einmal gehört, dass er seiner Mutter in jungen Jahren , als seine Eltern ihn auf die Musikschule schickten, versprach: „Wenn ich 50 Jahre alt bin , werde ich ein berühmter Musiker sein.“ Und tatsächlich ist er heute ein berühmter Musiker, der von vielen Zuschauern geliebt wird. Warum haben Sie Ihrer Mutter an diesem Tag so etwas Festes versprochen und was haben Sie Ihrer Mutter bis heute noch versprochen ?

– (lacht) Jetzt verspreche ich meiner Mutter nichts mehr. Ich denke, das ist das bisher größte Versprechen. Es stimmt, an jenem Tag, als ich erst 15 Jahre alt war, versprach ich meiner Mutter, dass ich mit 50 ein berühmter Musiker sein würde. Das habe ich damals meiner Mutter erzählt, denn es war der Traum eines Teenagers mit vielen Ambitionen.

Als meine Eltern mich auf die Musikschule schickten, hatte ich das Gefühl, eine Schatztruhe zu sehen. Ich war so fasziniert, dass ich einfach das Spielen des Instruments geübt habe. Mein Tag besteht nur aus Essen und Klavierüben. Dann kamen die Jahre, in denen ich Instrumente, Musik, Orchestrierung und Musizieren studierte, und dann legte ich die Aufnahmeprüfung für das Vietnam National Conservatory of Music (die heutige Vietnam National Academy of Music) ab, um Komposition zu studieren … Ich habe alle Fähigkeiten mit Leidenschaft und harter Arbeit erlernt.

Ich habe gehört, dass er in seiner Jugend den Spitznamen „Deaf Bao“ hatte, was für einen professionellen Musiker etwas unpassend erscheint. Warum nennen die Leute dich so ?

- Ich glaube, ich habe damals später etwas zu meiner Musik beigetragen. Zu dieser Zeit habe ich Musik gemacht, Musikshows und Events produziert und ständig in der Bar gearbeitet. Vielleicht war mein Gehör deshalb überlastet. Ich erinnere mich, dass ich einmal als Bandleader an Onkel Ngoc Tans Programm teilnahm. Als es zu Ende war, ging ich nach Hause, schlief die Nacht durch und spürte am nächsten Morgen einen stechenden Schmerz in meinem Ohr. Ich weiß nicht, ob es an einer Verletzung oder Reizung liegt, aber meine Ohren nehmen Geräusche um ein Vielfaches stärker wahr als die von normalen Menschen. Schon das Radiohören bei normaler Lautstärke verursachte mir Kopfschmerzen, sodass ich zwei Jahre lang keine Musik mehr machen musste.

Wenn ich in diesen zwei Jahren ausging, musste ich mir die Ohren zuhalten. Ehrlich gesagt war ich schockiert, denn ich war damals erst 19 Jahre alt, für die Musik einer großen Show verantwortlich und verdiente viel Geld. Dann habe ich im Tanzsaal mit der Band von Quoc Trung und Tran Manh Tuan Musik gemacht. Die Zukunft stand mir weit offen, doch nun schlug die Tür zu, über Nacht wurde alles dunkel und ich war verzweifelt ...

Zwei Jahre lang ging ich zur Behandlung in viele Krankenhäuser, konnte aber nicht herausfinden, um welche Krankheit es sich genau handelte, und musste damit leben. Dann verschwand der Albtraum eines Tages. An diesem Tag besuchte ich das 3A Trio beim Singen des Liedes „Thăng ngày cho mong“ im Lan Song Xanh in Giang Vo (Hanoi). Ich ging hin, um es mir anzusehen, und musste mir trotzdem die Ohren zuhalten, aber als ich sah, wie das Publikum das Lied liebte und herzlich aufnahm, war ich sehr glücklich. An diesem Abend war ich sehr glücklich, weil zum ersten Mal einer meiner Songs auf einer großen Bühne gespielt wurde. Dann ging ich schlafen und als ich am nächsten Morgen aufwachte, waren meine Ohren wieder normal, als wäre nichts passiert.

Musik ist für mich ein Wunder, sie kann mich zwei Jahre lang auf den Grund meiner Gefühle ziehen und mich auch im nächsten Moment wiederbeleben. Es passierte alles wie auf Knopfdruck, einfach über Nacht.

Aber ich muss auch sagen, dass ich in den zwei Jahren, die ich zu Hause war (1997 – 1999), viele Lieder komponiert habe. Rückblickend denke ich, dass die Zeit, in der ich krank war, für mich eine unbezahlbare Zeit war. Weil Musik in mir zwei extreme Emotionen weckt: positive und negative.

Irgendwann im Leben spricht man über das Schicksal und das ist nicht falsch. In diesen zwei Jahren dachte ich, das könnte mein Schicksal sein.

Eines darf ich nie vergessen: Egal, was ich tue, wie viel ich komponiere oder zur Musik beitrage, es sind alles nur Kleinigkeiten in diesem riesigen Leben. Ich möchte bei meiner Arbeit einfach immer mit Frieden und Ruhe sein, nicht arrogant, wissen, was ich tue und glücklich sein, dem Weg zu folgen, den ich gewählt habe.

Vielen Dank, Musiker Do Bao, für dieses Gespräch !

Quelle: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm