Sleepy City เป็นผลงานที่ถ่ายทอดมุมมองโลกของผู้กำกับชาวเกาหลี Kim Ki Duk
ก่อนที่จะออกฉายในประเทศบ้านเกิด ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถูกฉายในเทศกาลภาพยนตร์ในยุโรป อเมริกาเหนือ และเอเชีย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรนด์ปรีซ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์ Tallinn Blacknights ครั้งที่ 25 ได้รับการคัดเลือกในประเภท Soul of Asia ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติอินเดีย ครั้งที่ 50 (IFFI) ได้รับการรวมอยู่ในประเภทพาโนรามาในเทศกาลภาพยนตร์ FNC Duneuvu ครั้งที่ 49 ประเทศแคนาดา และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Netpac Award ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโกลกาตา ครั้งที่ 26 (ประเทศอินเดีย)
สื่อต่างประเทศวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่อง Drowsy City
ในเทศกาลภาพยนตร์ใดๆ ก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้มักจะทิ้งความประทับใจเกี่ยวกับภาพยนตร์เวียดนามไว้ในสายตาของคณะกรรมการและผู้ชม Giovanna Fulvi โปรแกรมเมอร์ของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต (TIFF) อันทรงเกียรติมีความชื่นชอบภาพยนตร์เรื่องนี้มาก เธอกล่าวว่า "แม้จะดูแปลกใหม่ แต่บางครั้งก็ดูอึดอัดเล็กน้อย แต่ก็ชวนหลงใหลเสมอ... เฟรมแต่ละเฟรมได้รับการจัดวางอย่างสวยงามควบคู่ไปกับการเล่าเรื่องด้วยภาพที่ทรงพลังและเฟรมภาพแบบพาโนรามาของเมือง ซึ่งเป็นช่องว่างระหว่างความโหดร้ายของการสังหารหมู่"
"นี่คือภาพยนตร์ 'มืดหม่น' ที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งท้าทายและแหกกฎเกณฑ์เดิมๆ มันไม่เหมือนอะไรที่คุณเคยเห็นมาก่อน “ความคิดสร้างสรรค์ในภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถเข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์” Victor Fraga นักเขียนของหนังสือพิมพ์ DMovies ของสหราชอาณาจักรให้ความเห็น
ผู้กำกับ Luong Dinh Dung ใช้กลไกทางจิตวิทยาจิตเภทที่ถูกทิ้งร้างเพื่อสร้างตัวละคร Tao ของเขาขึ้นมา
ด้วยภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความมืดมิด เรื่องราวที่ดำเนินไปช้าๆ แต่ยังคงน่าดึงดูดและชวนติดตาม ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ - Luong Dinh Dung - แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนก็ยังนึกถึง Kim Ki Duk - หนึ่งในผู้กำกับอัจฉริยะแห่งวงการภาพยนตร์เกาหลี
เมืองแห่งการหลับไหล “ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกับผลงาน บางทีอาจรวมถึงมุมมองโลกของผู้กำกับชาวเกาหลี Kim Ki Duk ด้วยซ้ำ (เช่น The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter และ Spring อีกครั้ง เป็นต้น) แต่ในขณะเดียวกันก็ยังเป็นภาพยนตร์ต้นฉบับของตัวเอง” นี่คือความคิดเห็นประการหนึ่งของ Anton Bitel จาก EyeForFilm สหราชอาณาจักร
ไม่เพียงเท่านั้น ภาพยนตร์เวียดนามที่มีเอกลักษณ์เรื่องนี้ยังสร้างความประหลาดใจให้กับผู้กำกับมากประสบการณ์ของอุตสาหกรรมอย่าง ไมค์ นิวเวลล์ ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง Harry Potter and the Goblet of Fire และ Four Weddings and a Funeral อีกด้วย สำหรับไมค์ นี่เป็นละครอาชญากรรมเวียดนามที่ยอดเยี่ยมและกล้าหาญอย่างไม่คาดคิด
บางทีไมค์อาจรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความกล้าหาญอย่างเหลือเชื่อ เนื่องจากเป็นภาพยนตร์เวียดนามเรื่องแรกที่กล้าสร้างและเจาะลึกเข้าสู่ประเภทที่ยากลำบากอย่างยิ่ง นั่นคือ อาชญากรรมและความมืดมิด
แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในการสร้างความรู้สึกอึดอัด หายใจไม่ออก และบางครั้งก็รู้สึกอึดอัด ด้วยภาพและเสียงอันน่าประทับใจ
ศิลปะแห่งการ "แสดง อย่าบอก" (การเล่าเรื่องราวด้วยภาพ การจำกัดบทสนทนา) มุมกล้อง และฉากต่างๆ จะถูกใช้โดยผู้กำกับอย่างเต็มที่เพื่อ "ล็อก" ผู้ชมไว้ในพื้นที่แคบและมืด โดยรู้สึกว่ายิ่งคุณดิ้นรนมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งหลบหนีได้ยากขึ้นเท่านั้น
และนั่นคือสิ่งที่ตัวละครในภาพยนตร์ต้องเผชิญ ไม่เพียงแต่พระเอกเท่านั้น แต่ผู้ชมก็ดูเหมือนจะ "คลั่งไคล้" และอยากคลายความอึดอัดและความอึดอัดของตนเอง
ผู้กำกับไมค์ นิวเวลล์ จาก Harry Potter and the Goblet of Fire
ศิลปะแห่งการ "แสดง อย่าบอก" คือการเล่าเรื่องราวผ่านรูปภาพ โดยจำกัดการสนทนา มุมกล้องและการตั้งค่าจะ "ล็อค" ผู้ชมไว้ในพื้นที่แคบและมืด ยิ่งดิ้นรนมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งหนีออกได้ยากมากขึ้นเท่านั้น นั่นคือสิ่งที่ตัวละครต้องเผชิญในภาพยนตร์ ทำให้ตัวละครและผู้ชมรู้สึกหงุดหงิดและบ้าคลั่ง
สำหรับผู้ชมต่างประเทศบอกว่า Sleeping City นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ศิลปะที่ประทับใจอย่างมาก โดยภาพของตัวละครหลักทำให้เราคิดถึงโจ๊กเกอร์ ซึ่งเป็นตัวร้ายทั่วไปในภาพยนตร์ แต่เป็นเวอร์ชันที่เงียบกว่า
หลังจาก เปิดตัว ในเวียดนาม แล้ว ไม่ใช่เรื่องยากที่จะพบการวิเคราะห์ ความรู้สึก และแม้แต่ความเห็นที่ขัดแย้งเมื่อพูดถึง Sleepy City บางคนชอบวิธีการที่ภาพยนตร์ใช้คำเปรียบเทียบ เล่นกับภาพ และวิธีที่ผู้กำกับเล่นกับอารมณ์ของตัวละคร แต่คนอื่นๆ พบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้...เรียบง่ายเกินไป และไม่เข้าใจว่าภาพเหล่านั้นหมายถึงอะไร
ผู้ชม 1,000 คนมีการตีความที่แตกต่างกัน 1,000 แบบ เช่น เดียวกับที่ผู้กำกับฮอลลีวูดชื่อดังอย่าง Quentin Tarantino เคยกล่าวไว้ว่า "หากผู้คนนับล้านได้ชมภาพยนตร์ของผม ผมหวังว่าพวกเขาจะได้ชมภาพยนตร์อีกเป็นล้านเรื่อง"
ด้วยศิลปะที่ชำนาญในการ "แสดง อย่าบอก" รูปภาพ รายละเอียดเชิงเปรียบเทียบ และความตั้งใจ (ไก่ ฝน เลือด ฯลฯ) ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยากที่จะเข้าใจในความหมายเดียวกัน ผู้ชมแต่ละคนที่มีประสบการณ์ชีวิตที่แตกต่างกันจะเข้าใจและตีความภาพยนตร์ในลักษณะที่แตกต่างกัน
ความขัดแย้ง การวิเคราะห์รายละเอียดของภาพยนตร์
ในฟอรั่มภาพยนตร์ที่มีสมาชิกเกือบ 200,000 คน ผู้ชม Thang Pham ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยกล่าวว่า ตัวเอกนั้นจริงๆ แล้วเป็นแค่ไก่ตัวหนึ่ง และเขามองว่าทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาเป็นไก่ ดังนั้นเขาจึงเลือกวิธีการจัดการกับคนร้ายด้วยวิธีที่โหดร้ายและแปลกประหลาด
ในขณะเดียวกัน ผู้ชมที่ใช้บัญชีชื่อว่า Bui Anh Quoc อธิบายครึ่งหลังของภาพยนตร์ด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป: ตัวละครหลักที่เปลี่ยนคนร้ายสามคนให้กลายเป็นไก่และทำให้พวกเขาเต้นรำนั้น ถือได้ว่าเป็นการกระทำแก้แค้นสำหรับสิ่งที่พวกเขาทำกับเขา ฉากนี้เป็นเหมือนการแสดงการเปลี่ยนท่าทาง
ในตอนแรกเหล่าอันธพาลเป็นผู้ปกครองพวกเขาเห็นตัวละครหลักเป็นเพียงงานอดิเรกและกระสอบทรายเพื่อรังแกโดยบังคับให้เขา "ขัน" เหมือนไก่ กินอาหาร ฯลฯ ในภายหลังเมื่อตำแหน่งเปลี่ยนไปตัวละครหลักก็กลับมาสู่ตำแหน่งที่ถูกต้องของเขาอีกครั้ง - ในฐานะคนขายไก่ - เพียงแต่คราวนี้ไก่เป็นอันธพาลทั้งสาม
ส่วนผู้ฟังเหล่านี้เองก็ยอมรับว่าเป็นเรื่องยากที่พวกเขาจะหาคำอธิบายที่น่าพอใจและตัดสินได้ว่าใครถูกใครผิดในกรณีนี้
รายละเอียดไม่เพียงแต่ถือเป็น "จุดพลิกผัน" ของภาพยนตร์ที่กำลังพูดถึงเท่านั้น แต่ยังมีมุมถ่ายภาพด้านบนของเมืองที่ชี้ตรงไปที่บ้านร้างที่ตัวละครหลักอาศัยอยู่ก็เพียงพอที่จะทำให้ "ทุกคนต่างมีความคิดเห็นเป็นของตัวเอง"
ด้วยมุมกล้องนี้ นักเขียน Anton Bitel จาก EyeForFilm (สหราชอาณาจักร) เชื่อว่ามุมกล้องนี้เป็นเสมือนมุมมองของเทพเจ้า ซึ่งสื่อถึงการเปรียบเปรยทางศาสนาหรือจิตวิญญาณสำหรับเรื่องราวที่มีรายละเอียดที่ไม่มีใครคาดเดาได้
อย่างไรก็ตาม ผู้ชม Thang Pham รู้สึกว่าฉากเหล่านั้นค่อนข้างเย็นชาและไร้วิญญาณ เมื่อคิดต่างออกไป มุมภาพด้านบนนี้ก็ไม่ต่างจากสายตาของมนุษย์ที่มองลงมาที่รังมดหรือเล้าไก่ สิ่งที่เคลื่อนไหวอยู่ด้านล่างล้วนเป็นสัตว์ทั้งสิ้น
อาจกล่าวได้ว่าความเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับเนื้อหาและความตั้งใจของภาพยนตร์ถือเป็นสิ่งที่พึงปรารถนาและจำเป็นเมื่อพูดถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากผู้ชมทุกคนมีสิทธิ์ที่จะเพลิดเพลิน ชื่นชม และเข้าใจภาพยนตร์ในแบบที่ตนเองต้องการ
เมืองแห่งการหลับไหล ได้รับการต้อนรับและได้รับการตอบรับเชิงบวกมากมายจากตลาดภาพยนตร์นานาชาติ แต่ เมื่อฉายรอบปฐมทัศน์ในบ้านเกิดแล้ว ภาพยนตร์ศิลปะเรื่องนี้กลับไม่มีข้อได้เปรียบใดๆ เลย
ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ผู้ชมมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันไป โดยมีการพูดคุยถึงความหมายเชิงเปรียบเทียบของภาพยนตร์ ต้นกำเนิดของความชั่วร้าย อธิบายรายละเอียด ความเป็นเอกลักษณ์ของธีม และวิธีการถ่ายทอด แต่มีข้อเท็จจริงที่ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าผู้ชมจำนวนมากประสบปัญหาในการรับชมภาพยนตร์แต่ระยะเวลาการฉายมีจำกัด ในโรงภาพยนตร์จะหายากมากในช่วงนี้
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)