แหล่งท่องเที่ยวใหม่จากดนตรีย้อนยุค

ไม่เพียงแต่แฟชั่น ดนตรีก็มีลูป เพลงฮิตจากหลายสิบปี "ความรู้สึกคิดถึง" ไม่เคยล้าสมัย

เอฟเฟกต์ "เชอรี่ เชอรี่ เลดี้"

ไฮไลท์ประการหนึ่งของวงการดนตรีโลกในปี 2023 คือการ “ฟื้นคืนชีพ” ของเพลง “Cheri Cheri Lady” ที่เคยโด่งดังมากในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยวงดนตรีในตำนานอย่าง Modern Talking “Cheri Cheri Lady” มีทำนองที่สนุกสนาน เล่าถึงเรื่องราวของเด็กหนุ่มผู้โดดเดี่ยวที่โหยหาความรักที่ร้อนแรงกับหญิงสาวที่เขารักอยู่เสมอ

ชุมชนออนไลน์ต่างตื่นตัวกับเพลง "Cheri Cheri Lady" เวอร์ชั่นคัฟเวอร์ของเมเลน่า นักร้องสาววัย 16 ปี เพลงนี้ได้รับการมิกซ์ใหม่โดยโปรดิวเซอร์ Tokionine ด้วยเสียงที่ทันสมัยแต่ยังคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณของเวอร์ชันแดนซ์-ป็อปที่ออกเมื่อเกือบ 4 ทศวรรษที่แล้ว Malena เขียนบน Instagram ว่า "ฉันร้องเพลงฮิตคลาสสิกของยุโรปนี้เพราะฉันคิดว่าเพลงนี้จะทำให้ใครหลายๆ คนคิดถึงอดีต" ใน YouTube ผู้ชมส่วนใหญ่ต่างชื่นชมเสียงร้องของ Malena (แชมป์การประกวดเพลง "Junior Eurovision Song Contest" - European Television Voice) ว่าไพเราะและเหมาะสม เวอร์ชั่นของเธอได้กลายมาเป็นเพลงประกอบวิดีโอ TikTok มากมาย ซึ่งมียอดชมหลายล้านครั้ง เพลงต้นฉบับยังเป็นที่ต้องการบนแพลตฟอร์มมากขึ้น โดยมีการนำเพลงหลายแสนเพลงมาใส่ไว้ในวิดีโอของผู้ใช้

นักร้องหนุ่ม AMEE คัฟเวอร์เพลง "Em ve tinh khoi" (ภาพโดยนักร้อง)

"ฟังเพลง "Cheri Cheri Lady" อีกครั้ง เป็นเพลงที่มีอารมณ์มาก รู้สึกเหมือนได้ย้อนเวลากลับไปในช่วงวัยรุ่น" "หลังจากฟังแล้ว ฉันก็อดใจไม่ไหวที่จะเต้นตามเพลงนั้น ฉันฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยไม่รู้สึกเบื่อ" "ฉันไม่ได้ฟังเพลงหวานๆ นี้มานานแล้ว รู้สึกคิดถึงอดีตมาก" "ยอมรับว่าเวอร์ชั่นรีมิกซ์นี้ฟังดูดีจริงๆ ยังคงความเป็นดิสโก้ในยุค 80 เอาไว้" "ฉันรู้จักและชอบเพลงนี้ตั้งแต่ยังเด็ก ตอนนี้การคัฟเวอร์เพลงนี้อีกครั้งฟังดูมีมนต์ขลังและติดใจเสียงร้องนี้มาก"... นี่คือความคิดเห็นของผู้ฟังเมื่อฟังเพลง "Cheri Cheri Lady" อีกครั้ง

เอฟเฟกต์ “เชอรี่ เชอรี่ เลดี้” ก่อให้เกิดกระแสการเลือกเพลงฮิตจากความทรงจำมาแปลงเป็นเพลงฮิตในปัจจุบัน รวมไปถึงตลาดเพลงเวียดนามอีกด้วย กระแสนี้ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วเมื่อเพลงมีเสน่ห์ดึงดูดใจผสมผสานกับความรู้สึกคิดถึงของผู้ฟัง เพลงฮิตจากยุโรป อเมริกา จีน เกาหลี และแม้แต่เพลงฮิตเวียดนามที่ผู้ชม "เคยดังในอดีต" กลับ "ฟื้นคืนชีพ" ขึ้นมาอย่างคึกคักในตลาดเพลงเวียดนาม

นี่ก็เป็นเหตุผลที่คณะกรรมการจัดคอนเสิร์ตของ Westlife ในเวียดนามจึงตัดสินใจว่านอกจากการแสดงในวันที่ 22 พฤศจิกายนแล้ว ยังมีการแสดงอีกครั้งในวันที่ 21 พฤศจิกายนที่สนามกีฬา Thong Nhat ในนครโฮจิมินห์อีกด้วย Westlife เป็นวงดนตรีจากไอร์แลนด์ที่โด่งดังมากว่า 20 ปีแล้ว โดยมีเพลงฮิตอย่าง "My Love", "I Lay My Love On You", "Soledad"... เสน่ห์ของ Westlife นั้นยิ่งใหญ่มาก จนกระทั่งในช่วงปลายเดือนกันยายนปี 2023 ตั๋วสำหรับการแสดงเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน จำนวน 15,000 ใบก็ถูกขายหมด

“การแสดงเพิ่มเติมในวันที่ 21 พฤศจิกายนนี้จะเป็นของขวัญสำหรับคนรักดนตรี หวังว่าผู้ชมชาวเวียดนามจะเพลิดเพลินไปกับค่ำคืนดนตรีสองคืนที่คุ้มค่ากับการรอคอย” นางสาวโด ทู เซียง ตัวแทนจากหน่วยงานจัดงานกล่าว

เข้าใกล้เยาวชนมากขึ้น

อาจกล่าวได้ว่าดนตรีแนวคิดถึงกำลังกลายเป็นเทรนด์ความบันเทิงของผู้รักเสียงเพลงหลายๆ คนในปัจจุบัน ดังนั้นศิลปินจึงรีบปรับปรุงเพลงเก่าให้ตรงตามความต้องการของผู้ชม เรียกได้ว่าโครงการ “Gen Z and Trinh” ไม่เพียงแต่จะเผยแพร่คุณค่าดนตรีของ Trinh Cong Son ไปสู่คนรุ่นใหม่มากขึ้นเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับจากครอบครัวของนักดนตรีผู้ล่วงลับอีกด้วย นักร้อง Trinh Vinh Trinh ตัวแทนของครอบครัวนักดนตรี Trinh Cong Son กล่าวว่าเขาดีใจมากที่ตอนนี้เพลงของ Trinh ดังออกมาจากเสียงของคนรุ่นใหม่ โดยเฉพาะ MV เหล่านี้ที่มียอดชมและยอดฟังสูง และเป็นที่นิยมในแพลตฟอร์มอย่าง YouTube, TikTok... "ผมสนับสนุนให้คนรุ่นใหม่ค้นหาแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ในเพลงของ Trinh และออกผลิตภัณฑ์ของตนอย่างกล้าหาญ กระแสของเพลงต้องดำเนินต่อไปจากรุ่นสู่รุ่นเสมอ!" - นักร้องสาว ตรินห์ วินห์ ตรินห์ น้องสาวของ ตรินห์ กง ซอน นักดนตรี กล่าว

ล่าสุดเพลง "Autumn for you" ก็ถูกศิลปินหลายๆ คนเลือกให้เป็นเพลง "ฟื้นคืนความมีชีวิตชีวา" เช่นกัน โดยเฉพาะ Juky San และ Phuong My Chi สองสาว Gen Z คัฟเวอร์เพลงรักฤดูใบไม้ร่วงเพลงเดียวกันของ Ngo Thuy Mien นำเสนอจิตวิญญาณที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง หาก Phuong My Chi นำเสียงดิสโก้ที่เต็มไปด้วยความอ่อนเยาว์และมีชีวิตชีวามาสู่มิกซ์ใหม่นี้ Juky San จะร้องโดยมีดนตรีคลาสสิกของโชแปงเป็นแบ็คกราวด์ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด เพลงนี้ก็ได้เข้าถึงคนรุ่นใหม่มากขึ้นผ่านเวอร์ชั่นคัฟเวอร์

การเปลี่ยนเพลงเก่าที่โด่งดังให้เป็นเพลงใหม่ด้วยความคิดทางดนตรีสมัยใหม่ ถือเป็นแนวทางที่ชาญฉลาด AMEE เล่าขณะร้องเพลง "Em ve tinh khoi" ว่า "ความรู้สึกที่ได้ร้องเพลงที่อายุมากกว่าอายุจริงนั้นค่อนข้างแปลกและน่าตื่นเต้น ฉันเชื่อว่าจะมีคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่นำเพลงอมตะมาสร้างสรรค์ใหม่ในช่วงเวลาของพวกเขา เมื่อนั้นผู้ฟังรุ่นต่อๆ ไปจึงจะเห็นคุณค่าของเพลงเก่า และเพลงเหล่านั้นจะคงอยู่ตลอดไป"

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ การเพลิดเพลินกับเพลงฮิตเก่าๆ ด้วยจิตวิญญาณใหม่ๆ สามารถตอบสนองความต้องการความบันเทิงได้บางส่วน ผลงานเก่ายังปลอดภัยเรื่องคุณภาพเพราะการันตีเรื่องเวลาและการยอมรับจากสาธารณะ การทำใหม่/การคัฟเวอร์นั้นไม่เพียงแต่เป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้ชมที่จะยอมรับ แต่ยังเป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้สร้าง (นักร้อง) อีกด้วย เพราะไม่จำเป็นต้องใช้ต้นทุนและเวลามากนักในการค้นหาเพลงที่ดี

ตามที่นักร้องสาว Phuong Thanh กล่าวไว้ กระแสการคัฟเวอร์เป็นวิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิภาพในกรณีที่ไม่สามารถหาเพลงดีๆ ที่ต้องการได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาว่ากระแสความคิดถึงนี้จะคงอยู่ได้นานเพียงใด แต่ชัดเจนว่าเป็นกระแสที่ตอบสนองความต้องการของผู้ชมปัจจุบันด้วยข้อดีหลายประการ

เมื่อพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ในการนำเพลงเก่ามาทำใหม่ นักร้อง Quang Dung กล่าวว่า "เพลงเก่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรม ศิลปินรุ่นใหม่เช่นฉันจะต้องอนุรักษ์ เชิดชู ยกย่อง และเผยแพร่คุณค่าเหล่านี้เพื่อวันนี้และวันพรุ่งนี้ การเริ่มต้นใหม่เป็นเรื่องของการเสริมสร้างคุณค่าเหล่านั้น ไม่ใช่การบิดเบือนคุณค่าเหล่านั้น”

ต้องมีความคิดสร้างสรรค์ในการอบรมศิลปะ

การศึกษาด้านศิลปะในยุคดิจิทัลกำลังก่อให้เกิดความท้าทายครั้งยิ่งใหญ่เมื่อผลลัพธ์ที่ได้จะต้องมุ่งเน้นไปที่การบูรณาการระดับนานาชาติ

นักการศึกษาศิลปะสนใจในประเด็นนี้เนื่องจากวิธีการสอนนักแสดงและผู้กำกับในอดีตล้าสมัยและล้าสมัยไปแล้ว สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งชาติเวียดนามเพิ่งเสนอกลยุทธ์เพื่อส่งเสริมการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุตสาหกรรมศิลปะจะต้องมีการกระจายประเภทของการฝึกอบรม โปรแกรมการฝึกอบรมจะต้องได้รับการปรับปรุงอย่างทันท่วงทีจากประเทศที่พัฒนาแล้ว ในนครโฮจิมินห์ ปัจจุบันมีสถาบันฝึกอบรมศิลปะ เช่น มหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์นครโฮจิมินห์ วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะนครโฮจิมินห์ และหน่วยฝึกอบรมอีกมากมายในทิศทางของการเข้าสังคม ทรัพยากรบุคคลที่ได้รับการฝึกอบรมจากหน่วยงานเหล่านี้ส่วนใหญ่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและมีประสิทธิผลในโรงละคร โรงภาพยนตร์ และโทรทัศน์ของนครโฮจิมินห์

โรงละครฮว่านเกี๋ยม เป็นหนึ่งในโรงละครมาตรฐานสากลในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ สร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมโปรแกรมศิลปะผสมผสานคุณภาพสูง

อย่างไรก็ตาม ตามที่แหล่งข่าวเปิดเผย นครโฮจิมินห์จำเป็นต้องมีกลไกเฉพาะพร้อมนโยบายที่ก้าวล้ำในการฝึกอบรมพนักงานที่ทำงานในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอุตสาหกรรมที่มีข้อได้เปรียบและศักยภาพมากมายในเร็วๆ นี้ ศิลปินแห่งชาติ Tran Minh Ngoc มีความกังวลว่าในปัจจุบัน การฝึกอบรมยังคงใช้หลักสูตรเก่า โดยแต่ละสถานที่ก็มีนวัตกรรมในแบบของตัวเอง โดยไม่มีมาตรฐาน และไม่มีการปรับปรุงความรู้ใหม่ๆ อย่างทันท่วงที ดังนั้นการเข้าร่วมโครงการแลกเปลี่ยนศิลปะกับต่างประเทศเราจึงได้เปิดเผยข้อจำกัดและความล้าหลังมากมาย

แนวทางการพัฒนานครโฮจิมินห์ถึงปี 2030 โดยมีวิสัยทัศน์ถึงปี 2045 กำหนดไว้ว่า “สร้างนครโฮจิมินห์ให้กลายเป็นศูนย์กลางด้านเศรษฐกิจ การเงิน การบริการ วัฒนธรรม การศึกษา การฝึกอบรม วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และนวัตกรรมของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และเอเชีย พร้อมความสามารถในการแข่งขันในระดับโลก...” ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ เพื่อที่จะมีส่วนสนับสนุนในการบรรลุเป้าหมายดังกล่าวในทางปฏิบัติ ตั้งแต่นี้เป็นต้นไป นครโฮจิมินห์จำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่การลงทุนด้านการฝึกอบรมทรัพยากรบุคคลสำหรับสาขาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ผลิตภัณฑ์การท่องเที่ยว บริการทางวัฒนธรรมและกีฬา เป็นต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่การเสริมทักษะภาษาต่างประเทศให้กับนักแสดงและผู้กำกับรุ่นเยาว์ เนื่องจากหากพวกเขาไม่แข็งแรงในภาษาต่างประเทศ พวกเขาจะไม่สามารถดูดซับและใช้ประโยชน์จากความรู้ทางศิลปะขั้นสูงที่โลกได้นำมาใช้ในปัจจุบันได้

ทานห์เฮียป

ที่มา: https://nld.com.vn/van-nghe/suc-hut-moi-tu-am-nhac-hoai-niem-20231031215650395.htm