การเติบโตของแอนิเมชั่นอิสระ

เหตุการณ์ที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง "Flow" เอาชนะภาพยนตร์แอนิเมชั่นชื่อดังมากมายจากสตูดิโอฮอลลีวูด และคว้ารางวัล Golden Globes และ Oscars ประจำปี 2025 มาครองได้ เปิดประตูสู่โอกาสใหม่: จากจุดนี้เป็นต้นไป ภาพยนตร์แอนิเมชั่นอิสระเริ่มได้รับความสนใจมากขึ้น

ภาพยนตร์เรื่อง "Flow" (ในภาพ) ของกินต์ส ซิลบาโลดิส ผลิตในประเทศลัตเวียด้วยงบประมาณเพียง 3.7 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เรื่องราวของ "Flow" นั้นเรียบง่าย เกี่ยวกับ โลก ของสัตว์ และไม่มีบทสนทนา แต่ "Flow" กลับประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศเกินงบประมาณการผลิตไปกว่าสิบเท่า และภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลเกือบทุกสาขาสำคัญของภาพยนตร์แอนิเมชั่นจากงาน Golden Globes และ Oscars นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ลัตเวียเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ กินต์ส ซิลบาโลดิส ผู้กำกับกล่าวถึงความสำเร็จของ "Flow" ว่า "ผมรู้สึกซาบซึ้งใจอย่างแท้จริงกับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากทุกคน ผมหวังว่าภาพยนตร์เรื่อง 'Flow' จะเปิดประตูให้กับผู้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นอิสระทั่วโลก"

ความสำเร็จของ "Flow" ทำให้หลายคนหันมาพิจารณาคุณค่าของแอนิเมชั่นอิสระอีกครั้ง ภาพยนตร์อิสระไม่จำเป็นต้องใช้งบประมาณมหาศาล ไม่มีเทคนิคพิเศษที่ซับซ้อน หรือนักพากย์ชื่อดัง เนื้อเรื่องเรียบง่าย แต่กลับมีเสน่ห์เฉพาะตัว ตัวอย่างเช่น "Memoir of a Snail" แอนิเมชั่นอิสระจากออสเตรเลีย กำกับโดย Adam Elliot "Memoir of a Snail" ใช้เทคนิคแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นผสมผสานกับอารมณ์ขันแบบดาร์กๆ แตกต่างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นหลายเรื่องที่มักวาดภาพที่สวยงาม "Memoir of a Snail" นำเสนอความเป็นจริงที่โหดร้ายของโลกของผู้ใหญ่ โดยติดตามการดิ้นรนเพื่อเอาชีวิตรอดของฝาแฝดเกรซและกิลเบิร์ต ที่ต้องพลัดพรากจากกันเพราะการเสียชีวิตของพ่อแม่ในช่วงทศวรรษ 1970

ในทำนองเดียวกัน "The Most Precious of Cargoes" ของมิเชล ฮาซานาวิเซียส ไม่ได้ทำให้ชีวิตดูสวยงามเกินจริง โลกแอนิเมชั่นของฮาซานาวิเซียสแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่มีสถานการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้มากมายและความเจ็บปวดที่ต้องเอาชนะ "The Most Precious of Cargoes" สร้างจากเรื่องสั้นของฌอง-คล็อด กรัมเบิร์ก ซึ่งมีฉากหลังอยู่ในช่วงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวยิว ช่างตัดไม้และภรรยาของเขาเสี่ยงชีวิตเพื่อช่วยชีวิตเด็กทารกแรกเกิดที่ถูกโยนลงจากรถไฟระหว่างทางไปค่ายกักกันนาซีที่เอาชวิตซ์ ฮาซานาวิเซียสกล่าวว่าเขาอาจจะสร้างภาพยนตร์คนแสดงจากเรื่องนี้ได้ แต่เลือกที่จะทำเป็นแอนิเมชั่นเพราะเขารู้สึกว่าแอนิเมชั่นเป็นวิธีการที่ซื่อสัตย์กว่า

ที่จริงแล้ว ภาพยนตร์แอนิเมชั่นอิสระเกือบทั้งหมดมักเลือกเรื่องราวที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ ในภาพยนตร์เหล่านี้ ฉากต่างๆ มักจะสมจริงและสะเทือนอารมณ์มากขึ้น เช่น "Waltz with Bashir" เกี่ยวกับสงครามเลบานอนปี 1982 หรือ "Persepolis" เกี่ยวกับการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ของเด็กสาวชาวอิหร่านในช่วงการปฏิวัติอิสลาม...

ในทางกลับกัน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นอิสระต้องการความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมจากผู้สร้างภาพยนตร์ ตัวอย่างที่สำคัญคือ วิธีที่ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส มิเชล กงดรี มุ่งเน้นการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นของเขาเอง เขาสร้างเรื่องราวเหนือจินตนาการและแปลกประหลาดเรื่อง "มายา ตั้งชื่อให้ฉันหน่อย" โดยอิงจากชื่อเรื่องที่มายา ลูกสาวตัวน้อยของเขาเลือก ตัวอย่างเช่น ชื่อเรื่อง "มายาในทะเลกับขวดซอสมะเขือเทศ" เป็นแรงบันดาลใจให้เรื่องราวของเด็กหญิงที่พยายามหยุดยั้งไม่ให้ขวดต่างๆ ปนเปื้อนมหาสมุทรของโลก ในขณะเดียวกัน มิเชล กงดรี ใช้เทคนิคแอนิเมชั่นตัดกระดาษสีสันสดใส ซึ่งเป็นเทคนิคที่มีมาตั้งแต่ปี 1926 เทคนิคนี้เคยใช้ใน "การผจญภัยของเจ้าชายอัคเหม็ด" ของลอตเต ไรนิเกอร์ ซึ่งเป็นซีรีส์แอนิเมชั่นที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ในขณะเดียวกัน ผู้สร้างภาพยนตร์ สตีเฟน และ ทิโมธี เคว เลือกใช้แอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นด้วยหุ่นกระบอกสำหรับผลงานของพวกเขาเรื่อง "สถานพักฟื้นใต้สัญลักษณ์นาฬิกาทราย"

ดังที่เห็นได้ ความคิดสร้างสรรค์ของนักสร้างแอนิเมชั่นอิสระมักนำเสนอสิ่งใหม่ๆ เสมอ ทำให้ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและดึงดูดผู้ชม

บาว ลัม (เรียบเรียงจากหนังสือพิมพ์เดอะการ์เดียนและเซาท์ไชน่ามอร์นิงโพสต์)

ที่มา: https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html