โรงละครฮว่านเกี๋ยม - มุมมองจาก ‘สถาปัตยกรรมอะคูสติก’

Leonard Bernstein - วาทยกรชาวอเมริกัน นักแต่งเพลง นักเขียน ครูสอน ดนตรี และนักเปียโน "หนึ่งในนักดนตรีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกันตามรายงานของ The New York Times กล่าวเช่นนั้นในการบรรยายเรื่องอะคูสติกทางช่อง CBS ซึ่งออกอากาศครั้งแรกในปีพ.ศ. 2505"

“ผู้ควบคุมการแสดง” ของโรงละคร

พวกนั้นไม่ใช่คนถือกระบองที่กำลังควบคุมวงออเคสตรา มันเป็นแนวคิดที่แตกต่างกันในโรงละคร

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 1. — นักไวโอลิน Caroline Campbell แสดงที่คอนเสิร์ต August Symphony ที่โรงละคร Hoan Kiem

ในปีพ.ศ. 2542 ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ซิดนีย์ในปีพ.ศ. 2543 เอโด เดอ วาร์ต ผู้ควบคุมวงออร์เคสตราห้องแสดงดนตรีซิดนีย์ บอกกับ ABC ของออสเตรเลียว่าระบบขยายเสียงหลังเวทีของซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์นั้นแย่มาก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากคุณภาพเสียงที่ไม่ดี สภาพแวดล้อมของโรงละครที่ไม่ได้รับการปรับปรุงเสียงทำให้คลื่นเสียงตรงและคลื่นเสียงที่สะท้อนโต้ตอบกันอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดการเพิ่มหรือหักล้างกัน การสะท้อนเสียงที่ไม่สามารถควบคุมได้นี้ทำให้เกิดสภาพแวดล้อมที่วุ่นวาย ซึ่งผู้ฟังที่ต้องมีสมาธิในการฟังเพลงจะเสียสมาธิอยู่ตลอดเวลา โรงละครต้อง “จ่ายเงิน” 153 ล้านเหรียญสหรัฐเพื่อจ้างบริษัทเสียงเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง

จาก "ราคา" ของซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ โรงละครหลายแห่งทั่วโลก จึงให้ความสำคัญกับบทบาทของเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่เสียงได้รับการปรับให้เหมาะสมที่สุดสำหรับนักแสดงและผู้ชม ทำให้ประสบการณ์การรับฟังโดยรวมดีขึ้น

โดยทั่วไปในการฟังเพลง ผู้ฟังจะได้ยินเสียง 2 เสียง เสียงหนึ่งคือเสียงจากเครื่องดนตรีที่ไปถึงหูโดยตรง อีกเสียงหนึ่งคือเสียงที่สะท้อนจากผนังและเพดาน และไปถึงหูในเวลาอันสั้น เรียกว่า เสียงสะท้อน แต่คนมักสับสนกับเสียงสะท้อนความถี่สูง ซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามในห้องแสดงคอนเสิร์ต ยิ่งมีเสียงสะท้อนมากเท่าไหร่ ดนตรีก็จะยิ่งมีชีวิตชีวา ดังขึ้น และเข้มข้นมากขึ้นเท่านั้น แต่หากมีเสียงก้องมากเกินไป เสียงจะหนาเกินไป และฟังดูขุ่นมัว การวิจัยด้านเสียงพบว่าเวลาสะท้อนเสียงที่เหมาะสมที่สุดคือประมาณ 2 วินาที

และเพื่อให้ได้จำนวนที่เหมาะสมนี้ จำเป็นต้องควบคุมพื้นผิวในห้องที่เกิดการดูดซับและการสะท้อน เช่น ผนัง ฝ้าเพดาน พื้น ฯลฯ ให้ดี รวมถึงคำนวณความสูง ความลึก หรือความกว้างของฝ้า กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันคือความผูกพันอันแน่นแฟ้นระหว่างอะคูสติกและสถาปัตยกรรมที่สร้างโรงละครคุณภาพ ดังนั้น การออกแบบห้องแสดงคอนเสิร์ตจึงเป็นเหมือนกับการประพันธ์ซิมโฟนีซึ่งมีเสียงทำหน้าที่เป็น “วาทยกร” ช่วยกำหนดทิศทางการไหลของอารมณ์ทางดนตรี ขณะเดียวกันก็สร้างประสบการณ์การได้ยินที่น่าดึงดูดใจให้แก่ผู้ชม

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 2. — คอนเสิร์ตนานาชาติครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงละครโฮกั๊ม

เสียงในโรงภาพยนตร์ในเวียดนามมีความ “ก้องกังวาน” แค่ไหน?

ลองพิจารณามาตรฐานเสียงข้างต้นในโรงละครสองแห่งที่ถือว่ามีสิ่งอำนวยความสะดวกที่ดีที่สุดในเวียดนามในปัจจุบัน ซึ่งได้แก่ โรงโอเปร่าฮานอย และล่าสุดคือโรงละครฮว่านเกี๋ยม ซึ่งเป็นโครงการทางวัฒนธรรมที่มุ่งเน้นที่ กระทรวงความมั่นคงสาธารณะ และนครฮานอย

โดยทั่วไปแล้ว เค้าโครงสถาปัตยกรรมของโรงภาพยนตร์จะออกแบบโดยให้มีความโค้งเพื่อให้การส่งและการกระจายเสียงมีประสิทธิภาพสูงสุด องค์ประกอบต่างๆ เช่น ผนังและเพดานล้วนได้รับการจัดวางอย่าง "มีกลยุทธ์" เพื่อป้องกันไม่ให้คลื่นเสียงถูกกักไว้หรือมีการรวมตัวมากเกินไปในบริเวณใดบริเวณหนึ่ง โรงละครทั้งสองแห่งที่เรากำลังพูดถึงได้รับการออกแบบมาเพื่อรองรับดนตรีหลากหลายประเภท

ดังนั้นโรงโอเปร่าจึงไม่ใช่สถานที่สำหรับดนตรีซิมโฟนี ทุกครั้งที่มีการแสดงดนตรีวิชาการ จะต้องสร้างกำแพง 3 ด้าน เพื่อล้อมรอบวงออเคสตรา เพื่อให้เสียงสามารถสะท้อนออกไปสู่ภายนอกได้ ไม่ต้องพูดถึงว่าโรงละครยังใช้กำมะหยี่คลุมที่นั่ง พรม และม่าน ทำให้เสียงถูกดูดซับและไม่กระจายออกไป

จนถึงขณะนี้ เรามีห้องแสดงคอนเสิร์ตที่คุณภาพเสียงค่อนข้างมาตรฐาน ซึ่งอยู่ที่ National Academy of Music แต่ก็ยังเล็กเกินไปเมื่อเทียบกับความต้องการของเมืองที่มีประชากร 8.4 ล้านคนอย่างฮานอย

แล้วโรงละครฮว่านเกี๋ยมแห่งใหม่ล่ะ? นอกจากนี้ยังเป็นโรงละครที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการการแสดงที่หลากหลายของรูปแบบศิลปะต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ศิลปะที่ท้าทายที่สุด เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี ละครเพลง การเต้นรำ ไปจนถึงการแสดงดนตรีสมัยใหม่ สัมมนา รายการโทรทัศน์...

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 3. — ผู้ชมกำลังเพลิดเพลินกับคอนเสิร์ต August Symphony

นับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกในวันที่ 17 สิงหาคม การแสดงศิลปะหลายชุดได้รับการ "ทดสอบ" ในโรงละครเพื่อเป็นช่องทางให้ผู้ชม ศิลปิน นักออกแบบ และวิศวกรเสียง "เช็คเสียง" และปรับปรุงระบบเสียงของโรงละครให้ดีขึ้นทีละน้อย ซึ่งเท่าที่ฉันทราบ ถือเป็นระบบที่ทันสมัยที่สุดในโลก

หลักการด้านเสียงที่ใช้ในสถาปัตยกรรมโรงละครอันงดงามแห่งนี้ ผมไม่กล้าที่จะรับรองว่าได้บรรลุมาตรฐานสากลสูงสุดในปัจจุบัน แต่เท่าที่ฉันทราบ ระบบเสียงของโรงละครถือเป็นระบบระดับไฮเอนด์ที่ทันสมัยที่สุดในโลก โดยจัดทำโดย Meyer Sound ซึ่งเป็นซัพพลายเออร์ระบบเสียงสำหรับเวทีบรอดเวย์และโรงละครทั่วโลก

นายจอห์น เพลโลเวอร์ ผู้แทนจาก Meyer Sound Laboratories (สหรัฐอเมริกา) ให้ความเห็นว่าระบบลำโพง Constellation ไมโครโฟนเซนเซอร์รอบห้องประชุมและบริเวณโครงเวที โปรเซสเซอร์สัญญาณดิจิทัลที่ซับซ้อน... สามารถปรับคุณลักษณะของเสียงสะท้อน เวลาสะท้อนเสียงที่เหมาะสมในแต่ละสถานที่ และกระจายเสียงให้สม่ำเสมอทั่วทั้งห้องประชุม สร้างประสบการณ์เสียงที่เป็นธรรมชาติในทุกที่นั่ง

ฉันไม่เชื่อเรื่องนี้จริงๆ จนกระทั่งได้ไปชมคอนเสิร์ต August Symphony ที่โรงละคร Hoan Kiem ในตอนเย็นของวันที่ 18 สิงหาคม ระบบเสียงดังกล่าวยังอยู่ในระหว่างการพัฒนา แต่ทำให้ผู้ฟังเกือบจะสามารถ "สัมผัสทุกเสียง" ได้

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 4. — คอนเสิร์ตครั้งแรกที่โรงละครโหกวมประสบความสำเร็จเกินความคาดหมาย

เมื่อแคโรไลน์ แคมป์เบลล์เล่นเดี่ยว น้ำเสียงอันน่าหลงใหลของเธอ เสียงสั้นๆ ที่มีเอกลักษณ์และเป็นอิสระ รวมไปถึงเสียงที่ลดต่ำลง ไม่เพียงแค่แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของศิลปินหญิงที่ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ปรมาจารย์" ของไวโอลินเท่านั้น เสียงเหล่านั้นยังแสดงถึงสิ่งอื่นๆ อีกด้วย นั่นก็คือระบบเสียงของโรงภาพยนตร์ จนกระทั่งแคโรไลน์ แคมป์เบลล์หยุดเล่น ผู้ชมยังคงได้ยินเสียงที่ลอยอยู่ในอากาศ งดงามและสง่างาม

นักร้องโอเปร่าชื่อดังสามคน ได้แก่ โอลิเวอร์ จอห์นสตัน (อังกฤษ), คอรินน์ วินเทอร์ส (อเมริกา) และ เดา โต โลวน (เวียดนาม) ต่างพาผู้ฟังไปสู่อีกระดับที่สูงสุดเช่นกัน ที่น่าประทับใจที่สุดคือ Corinne Winters เธอสามารถร้องเพลงได้โดยไม่ต้องฟังดูเหมือนว่ากำลังร้องเพลงอยู่ เสียงต่างๆ ดูเหมือนจะมาจากอากาศ บินผ่านระบบเสียงไปสู่หูของผู้ฟัง เป็นธรรมชาติเสมือนการหายใจ เช่นเสียงน้ำไหล เสียงนกร้องเจื้อยแจ้วในสวรรค์ ในตอนแรก Dao To Loan ดูเหมือนจะมั่นคง แต่แล้วเธอก็แสดงได้ด้วยความเข้มแข็งภายในที่คู่ควรจริงๆ ซึ่งในความคิดของฉัน ไม่น้อยไปกว่าผู้อาวุโสของเธอเลย

วง Sun Symphony Orchestra (SSO) ไม่จำเป็นต้องกล่าวถึงเพิ่มเติมอีก ฉันยังคงคิดว่านี่คือวงออเคสตราซิมโฟนีที่ดีที่สุดที่มีในเวียดนาม คอนเสิร์ต August Symphony ภายใต้การอำนวยเพลงของ Olivier Ochanine ผู้มีความสามารถ ถือเป็นความพิเศษอย่างมากในทั้งสามประเภท โดยเฉพาะโอเปร่า ฉันไม่เคยพลาดการแสดงของ SSO เลยแม้แต่ครั้งเดียวนับตั้งแต่ก่อตั้ง และฉันสามารถพูดได้ว่าโปรแกรมของ SSO ทั้งหมดนั้นน่าสนใจมาก ครั้งนี้ระบบเสียงได้ก้าวไปอีกขั้น โรมัน โวโรบยอฟ นักไวโอลินชาวเบลารุสจาก SSO กล่าวว่า "ระบบเสียงยอดเยี่ยมมาก ไม่ต้องกังวลเรื่องเสียง แค่เล่นไปเรื่อยๆ ตามใจชอบ เสียงโน้ตก็ชัดเจนขึ้น ระบบเสียง 3 มิติสร้างความรู้สึกมหัศจรรย์"

หากวงออร์เคสตราเปรียบเสมือนทีมฟุตบอล สนามกีฬาและสนามหญ้ามาตรฐานก็มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของการแข่งขันฟุตบอลเช่นกัน เช่นเดียวกันกับคอนเสิร์ต สถาปัตยกรรมที่หรูหราของโรงละครและระบบเสียงที่ดีล้วนมีส่วนช่วยให้การแสดงประสบความสำเร็จเป็นอย่างมาก โรงละครฮว่านเกี๋ยมได้ทำสิ่งนั้น หลังจากผ่านมาเกือบศตวรรษ ฮานอยมีมหาวิหารเพียงแห่งเดียว นั่นคือโรงโอเปร่า ซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ไม่ได้มีไว้สำหรับคอนเสิร์ตซิมโฟนี

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 5. — สถาปัตยกรรมภายนอกของโรงละครฮว่านเกี๋ยม

มักจะมีการกล่าวกันอยู่เสมอว่าศิลปะวิชาการจะพิถีพิถันกับผู้ชมเป็นพิเศษ ฉันคิดว่าบางทีคุณภาพของวงออเคสตราของเราอาจยังต่ำเมื่อเทียบกับทั่วโลกและเราก็ไม่ได้มีโรงละครที่มีมาตรฐาน การแสดงของวงออเคสตราที่เคยไปแสดงในฮานอย เช่น วงออเคสตราฟิลาเดลเฟีย โตเกียว เบอร์ลิน หรือการแสดงเดี่ยวของดังไทซอน... มักจะมีผู้ชมแน่นขนัดเสมอ และการหาตั๋วในราคาสูงนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้นถามตัวเองว่า: ฉันทำได้ดีหรือเปล่า? ยังเปื้อนอยู่มั้ย? ก่อนจะถามว่า ทำไมคนดูถึงหันหลังให้เรา? ทอง 9999 มีค่าเสมอทุกที่ทุกเวลา

แม้ว่าฉันไม่อยากจะชื่นชมรัฐมนตรีโตลัม แต่บางทีถ้าพูดตรงๆ เขาก็อาจกล้าที่จะคิดถึงศิลปะและวัฒนธรรมของฮานอยเมื่อเขาตัดสินใจสร้างโรงละครฮว่านเกี๋ยม กระทรวงความมั่นคงสาธารณะได้บรรลุผลสำเร็จทางวัฒนธรรมที่กระทรวงอื่นใดไม่สามารถทำได้ นั่นคือ การสร้างโรงละครที่สวยงามในเมืองหลวง และเปิดหน้าใหม่แห่งศิลปะการแสดงของเวียดนาม นอกจากโรงโอเปร่าแล้ว ที่นี่จะเป็น “อาสนวิหารศิลปะ” “มรดกศิลปะสถาปัตยกรรม” และ “ศิลปะอะคูสติก” สำหรับคนรุ่นต่อไป และด้วยสิ่งที่ทันสมัยเช่นทุกวันนี้ ศิลปินของเรายังมีโอกาสที่จะเติบโต เหมือนกับ Dao To Loan แห่ง August Symphony ที่ได้ยืนเคียงข้างศิลปินอาวุโส 2 คน คือ ศิลปินโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลก 2 คน อย่าง Oliver Johnston และ Corinne Winters

ลิงค์ที่มา