ฮีอูทูไฮต้องการการกลับมาที่ทรงพลังอย่างแท้จริงหลังจากปีที่ผ่านมาทุ่มเทให้กับรายการเกมโชว์และคอนเสิร์ต เขาได้ดึงดูดแฟนเพลงใหม่จำนวนมาก ซึ่งเป็นการสนับสนุนก้าวต่อไปของเขาหลังจากอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่าง "Everyone Has to Start from Somewhere" ซึ่ง ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องด้วยเพลงฮิตอย่าง "Can't Get Drunk" และ "Exit Sign" ที่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมมาอย่างยาวนาน
ที่จริงแล้ว ด้วยความนิยมในปัจจุบันของเขา ผลิตภัณฑ์ใดๆ ที่ HIEUTHUHAI ปล่อยออกมาก็สามารถขึ้นไปติดอันดับต้นๆ ของชาร์ตเพลงได้อย่างง่ายดาย ปีที่แล้ว เขาปล่อยเพลงแร็พด่า Trinh ออกมาแบบกะทันหัน โดยไม่ได้ลงทุนด้านการผลิตหรือการตลาดใดๆ แต่เพลงนั้นก็ขึ้นไปอยู่อันดับ 1 อย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับตอนนี้ ความนิยมของ HIEUTHUHAI แข็งแกร่งมากพอที่จะแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตได้ทันทีที่ปล่อยเพลงออกมา
ความท้าทายสำหรับฮีอูทูไฮคือการรักษาระดับคุณภาพให้ดีพอที่จะรักษาชื่อเสียงและสถานะของเขาในวงการเพลง แทนที่จะเป็นเพียงศิลปินที่โด่งดังขึ้นมาจากการเข้าร่วมรายการเกมโชว์
ซิงเกิล "Crocodile Tears" ที่ฮิ้วปล่อยออกมาเมื่อต้นเดือนเมษายน ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงยอดนิยมภายในเวลาเพียงวันกว่าๆ ตามที่คาดการณ์ไว้ อย่างไรก็ตาม คุณภาพของเพลงนี้กลับก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างมาก
มันให้ความรู้สึกเหมือนเพลง Vpop ในยุค 2000 หรือเปล่า?
เมื่อปล่อยซิงเกิล "Crocodile Tears" ออกมา ก็มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเพลงนี้มีความคล้ายคลึงกับศิลปิน V-pop ในยุค 2000 อย่างเช่น Luong Bang Quang และ Pham Truong และยังมีบางคนแสดงความคิดเห็นว่าเพลงนี้คล้ายกับเพลงฮิต "Bye Bye Bye" ของวงบอยแบนด์ในตำนานอย่าง NSYNC อีกด้วย
ที่จริงแล้ว HIEUTHUHAI ไม่ใช่กลุ่มแรกที่ริเริ่มแนว ดนตรี สไตล์ Y2K นี้ ศิลปินหลายคนได้นำเอาดนตรีสไตล์ Y2K มาใช้ก่อนหน้านั้นหลายปีแล้ว เช่น Olivia Rodrigo ที่นำเอาความรู้สึกป็อปร็อกที่ชวนให้นึกถึงสไตล์ช่วงต้นยุค 2000 ของ Avril Lavigne มาใช้ในเพลงฮิตติดชาร์ตอย่าง "Good for You " วง Newjeans ก็รับเอาแนวคิด Y2K มาใช้เช่นกัน ตั้งแต่สไตล์ แฟชั่น ไปจนถึงดนตรีของพวกเขา ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Baltimore Club, UK Garage และ New Jack Swing ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับกระแสร่วมสมัย
นับตั้งแต่ต้นปีนี้ แฟนเพลงทั่วโลกก็ได้รับฟังอัลบั้ม Mayhem ของ Lady Gaga ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบอิเล็กโทรป็อปมากมายที่เธอเคยใช้ในเพลงฮิต อย่าง The Fame และ The Fame Monster เมื่อเกือบ 20 ปีก่อน แม้แต่ผู้ฟังเพลงในประเทศก็ยังได้เพลิดเพลินกับ อัลบั้ม Save the Music ของ Wren Evans ซึ่งสอดคล้องกับกระแส Y2K อย่างใกล้ชิด
![]() |
HIEUTHUHAI ติดตามกระแสเพลง Y2K อย่างใกล้ชิด ซึ่งกระแสนี้ถูกนำไปใช้และยังคงถูกนำไปใช้โดยศิลปินชาวเวียดนามและศิลปินนานาชาติจำนวนมากในผลงานเพลงใหม่ของพวกเขา |
ดังนั้น "Crocodile Tears" จึงไม่ใช่ทิศทางที่น่าประหลาดใจ เพราะฮิ้วและคิวตี้กำลังติดตามกระแสความนิยมทั้งในประเทศและต่างประเทศอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาใช้องค์ประกอบของดนตรีแดนซ์ป็อปจากช่วงต้นยุค 2000 ซึ่งมีเสียงกลองสแนร์และกลองเบสที่เป็นเอกลักษณ์คล้ายกับที่ NSYNC ใช้สร้างเพลงฮิต "Bye Bye Bye " พร้อมกับอิทธิพลจาก R&B/ฮิปฮอป ที่ชวนให้นึกถึงศิลปินอย่าง Eminem และ Jay Z ในยุคนั้น สิ่งนี้ทำให้ "Crocodile Tears" สามารถสร้างบรรยากาศดนตรีในยุค 2000 ได้อย่างมีประสิทธิภาพตามที่ฮิ้ว ทู ไห่และคิวตี้ต้องการ
นอกจากนี้ แนวทางการแต่งทำนองของ HIEUTHUHAI ยังทำให้ผู้ฟังนึกถึงศิลปินอย่าง Luong Bang Quang หรือ Pham Truong ในอดีต เพราะมันสร้างบรรยากาศที่คุ้นเคยของสไตล์การแต่งเพลงของบอยแบนด์ K-pop ในยุคนั้น
ตัวของหลวงบังควางเอง ด้วย เพลงฮิตมากมาย เช่น "I Believe We've Given Each Other a Memory" หรือ "Waiting for the Past" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงเคป็อปอย่าง Shinhwa หรือ DBSK ซึ่งเป็นวงเกาหลีชื่อดังในยุค 2000 ดังนั้นเมื่อ HIEUTHUHAI ต้องการที่จะสร้างบรรยากาศทางดนตรีแบบนั้นขึ้นมาใหม่ จึงเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ว่ามันจะทำให้ผู้ชมระลึกถึงนักร้องเกาหลีบางคนจากยุคนั้นทันที
แบบเก่าหรือแบบทันสมัย?
ในทางทฤษฎี การที่ HIEUTHUHAI ยึดติดกับกระแส Y2K และนำบรรยากาศทางดนตรีของยุค 2000 กลับมานั้น ค่อนข้างคล้ายคลึงกับศิลปินระดับนานาชาติในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ซิงเกิล "Crocodile Tears" กลายเป็นประเด็นถกเถียงก็คือ Hieu มุ่งเน้นไปที่การสร้างบรรยากาศทางดนตรีแบบเก่ามากเกินไป โดยขาดองค์ประกอบร่วมสมัย
กลับมาที่ซิงเกิลที่สร้างความฮือฮาไม่แพ้กันของ Wren Evans เมื่อต้นปีนี้อย่าง " Save the Music " แม้ว่ารูปแบบและข้อความโปรโมทจะไม่เป็นที่นิยม แต่คุณภาพของ การเรียบเรียงและการผลิตก็ยังได้รับการยกย่องอย่างมาก
นั่นเป็นเพราะว่าถึงแม้เพลงนี้จะมีลักษณะหลายอย่างของเพลงแดนซ์ป็อปยุค 2000 แต่เรน อีแวนส์ก็ยังรู้วิธีผสมผสานองค์ประกอบและสไตล์ร่วมสมัยของตัวเองลงในผลงาน เช่น การใช้ซินธ์ป็อปที่ทันสมัย หรือวิธีการสร้างการเปลี่ยนผ่านระหว่างท่อนแรกและท่อนที่สองในแบบที่คาดเดาไม่ได้ ทำให้เพลงไม่รู้สึก "ล้าสมัย" นอกจากนี้ เรน อีแวนส์ยังคงรักษาสไตล์การเขียนเนื้อเพลงและลูกเล่นที่เป็นเอกลักษณ์และสนุกสนานของเขาไว้ ซึ่งช่วยให้ "Save the Music" ยังคงความรู้สึกร่วมสมัยและเอกลักษณ์ที่ unmistakable เอาไว้ได้
ในทางตรงกันข้าม ใน เพลง "Crocodile Tears " HIEUTHUHAI ล้มเหลวในการสร้างเอกลักษณ์ส่วนตัวที่แข็งแกร่งหรือสะท้อนยุคสมัย เกือบทั้งเพลง ตั้งแต่การแต่งทำนองไปจนถึงการเรียบเรียง ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีในช่วงต้นยุค 2000 โดยแทบไม่มีองค์ประกอบของดนตรีสมัยใหม่เลย Kewtiie เป็นโปรดิวเซอร์ที่มีพรสวรรค์ แต่จุดแข็งของเขาอยู่ที่การสร้างเพลงป๊อปที่ติดหูและตามกระแสมากกว่าการสร้างเอกลักษณ์ส่วนตัวที่โดดเด่นเหมือนกับเพื่อนร่วมงานอย่าง itsnk หรือ 2pillz ดังนั้น เมื่อสร้างเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากผู้อื่นอย่างมาก Kewtiie จึงทำได้เพียงทำให้เพลงติดหู แต่ขาดเอกลักษณ์ที่แข็งแกร่งและน่าจดจำ
![]() |
HIEUTHUHAI และทีมงานฝ่ายผลิตขาดองค์ประกอบร่วมสมัยและเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่จะทำให้ "Crocodile Tears" โดดเด่นอย่างแท้จริง |
HIEUTHUHAI ก็ยังไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าใดๆ ในซิงเกิลนี้ แนวทางการแต่งทำนองของเขาไม่ได้สร้างสรรค์อะไรใหม่ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินในยุคก่อนๆ เขาร้องเยอะในเพลง แต่เสียงร้องของเขาก็ไม่ได้พัฒนาขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ธีมและเนื้อเพลงในเพลง "Crocodile Tears " รู้สึกว่าล้าสมัย ใช้ความคิดแบบเดิมๆ จากยุค 2000 เช่น "เขาทำทุกอย่างเพื่อคุณ/แม้ว่าจะมีเลือดหลั่ง ก็เพื่อคุณเท่านั้น" หรือ "แต่นอกจากความเศร้าและความโกหก/คุณให้อะไรกับฉันบ้าง?"
เมื่อพูดถึงดนตรีสไตล์ Y2K เส้นแบ่งระหว่างความล้าสมัยและความทันสมัยนั้นบางมาก HIEUTHUHAI มีไอเดียที่ดีในการนำองค์ประกอบของดนตรีแดนซ์ป็อปจากช่วงต้นยุค 2000 มาใช้ในซิงเกิลใหม่ของเขา แต่เขากลับทำได้เพียงแค่สร้างบรรยากาศของดนตรีเก่าขึ้นมาใหม่เท่านั้น เขายังขาดองค์ประกอบส่วนตัวอีกมากที่จะทำให้ดนตรีเหล่านี้เป็นเอกลักษณ์ของเขาอย่างแท้จริง
ที่มา: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html








การแสดงความคิดเห็น (0)