Luu Thien Huong: “แนะนำให้ใช้บีตที่ตัดต่อแล้ว”
เมื่อไม่นานนี้ เครือข่ายโซเชียลต่าง ๆ ต่างตื่นตัวจากเหตุการณ์ที่นักดนตรี Luu Thien Huong กล่าวหา Meritorious Artist MH ซึ่งเป็นอาจารย์ที่ Ho Chi Minh City Conservatory of Music ว่าขว้างโทรศัพท์ใส่เธอ ซึ่งถือเป็นการละเมิดจริยธรรมของวิชาชีพครู
ลู่ เทียน ฮวง เชื่อว่าพฤติกรรมในคลิปของอาจารย์ MH เกิดจากการขัดแย้งเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญในระดับมืออาชีพ
ดังนั้นในการสอบครั้งล่าสุด อาจารย์ภาควิชา MH ไม่อนุญาตให้ผู้เรียนใช้ "จังหวะที่ผ่านการฝึกฝน" - จังหวะที่มีการประมวลผลเสียง และกำหนดให้ผู้เรียนสอบใหม่ เนื่องจากจังหวะของนักเรียนคนหนึ่งดีกว่าของนักเรียนอีกคน
(จังหวะ เป็นคำที่ใช้กันทั่วไปในทฤษฎีดนตรีเพื่อแสดงถึงจังหวะและจังหวะซึ่งเป็นเส้นด้ายที่เชื่อมส่วนต่างๆ ของเพลงเข้าด้วยกัน - PV)
เมื่อลู่ เทียน ฮวง พูดขึ้นเพื่ออธิบายและปกป้องนักศึกษา เพื่อนร่วมงานของเธอก็ขว้างโทรศัพท์ใส่เธอ
เหตุการณ์ดังกล่าวก่อให้เกิดการอภิปรายมากมายในหมู่ผู้ฟังและผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับแนวคิดและการประยุกต์ใช้คำว่า "จังหวะที่โดดเด่น"
นักดนตรี Luu Thien Huong สอนที่ Ho Chi Minh City Conservatory of Music มานาน 5 ปี (ภาพ: ตัวละคร Facebook)
เมื่อเช้าวันที่ 13 มกราคม ผู้สื่อข่าว ของ Dan Tri ได้ติดต่อนักดนตรีและนักร้อง Luu Thien Huong เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับปัจจัยด้านอาชีพในคดีที่เป็นที่ถกเถียงนี้
Luu Thien Huong อธิบายว่า “คำที่ถูกต้องคือ ‘mixed and mastered beat’ ซึ่งเป็นดนตรีที่ผ่านการประมวลผลและปรับแต่งในด้านความดังและความนุ่มนวล ช่วยให้ดนตรีมีความสม่ำเสมอและดีที่สุด ส่วน ‘demo beat’ คือดนตรีทดสอบ เหมือนกับอาหารที่ยังไม่ได้ปรุงแต่งอย่างเต็มที่”
เมื่อนักข่าว ของ Dan Tri ถามว่าการที่นักเรียนใช้จังหวะที่ตัดต่อแล้วนั้นสามารถเข้าใจได้ง่ายๆ ว่าเป็นการลิปซิงค์หรือไม่ Luu Thien Huong ยืนยันว่าคุณภาพของจังหวะนั้นไม่ได้เกี่ยวอะไรกับเสียงร้องเลย
“จังหวะที่ผ่านการประมวลผลแล้วอาจมีเสียงร้องหรือไม่มีเสียงร้องก็ได้ แต่หากจังหวะไม่ได้ผ่านการประมวลผล เสียงก็จะไม่สม่ำเสมอ การใช้จังหวะที่สมบูรณ์จึงมีความจำเป็นเพราะจะได้เสียงที่ดีที่สุด ดังนั้นจึงขอแนะนำ
คุณภาพบีตไม่ได้เกี่ยวอะไรกับเสียงร้องที่ดีหรือแย่ สำหรับนักดนตรีมืออาชีพไม่มีใครใช้จังหวะแบบทดลอง การมิกซ์และมาสเตอร์บีตคือจังหวะที่เสร็จสมบูรณ์และขัดเกลา แต่ไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถเพิ่มเสียงร้องหรือการลิปซิงค์ได้ นี่เป็นเรื่องพื้นฐานมากสำหรับมืออาชีพ” นักดนตรีกล่าว
Luu Thien Huong (ซ้าย) และ Meritorious Artist MH มีปัญหากันเรื่องอาชีพ (ภาพ: ภาพหน้าจอ)
Luu Thien Huong เชื่อว่าครูที่สอนในสภาพแวดล้อมทางวิชาชีพและฝึกอบรมครูสอนดนตรีในอนาคตไม่ควรมีแนวคิดอนุรักษ์นิยม แต่ควรอัปเดตเกี่ยวกับดนตรีเบาๆ และเทคโนโลยีใหม่ๆ
ผู้เชี่ยวชาญบอกว่าอย่างไร?
เพื่อให้เข้าใจแนวคิดเรื่อง "จังหวะที่เชี่ยวชาญ" และปัจจัยที่เกี่ยวข้องได้ดีขึ้น นักข่าว ของ Dan Tri ได้ติดต่อ Dr. Glu โปรดิวเซอร์เพลง หัวหน้าวิศวกรของแผนกบันทึกเสียงของ MCMA (ศูนย์ฝึกอบรมด้านวิศวกรรมดนตรีที่ใช้เทคโนโลยีในนครโฮจิมินห์)
ดร. กลู กล่าวว่า “การมิกซ์และมาสเตอร์บีต” ถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการประมวลผลเพลง โดยจะช่วยให้เสียงเครื่องดนตรีมีความเต็มอิ่ม “แน่น” สะอาด และผสมผสานกันได้ดีที่สุด
“ปัญหาคือหลายคนอาจสงสัยว่าจังหวะสุดท้ายคือส่วนของดนตรีที่มีเสียงร้องประสานหรือไม่ จริงอยู่ที่ปัจจุบันมีจังหวะหลายจังหวะที่มีเสียงร้องประสาน แต่กระบวนการประมวลผลเสียงจังหวะให้สมบูรณ์นั้นไม่เกี่ยวอะไรกับการมีเสียงร้องประสานอยู่ในนั้นหรือไม่
ฉันคิดว่าคนทั่วไปอาจจะเข้าใจแนวคิดนี้ผิด ผู้ที่เข้าใจดนตรี คนทำงานในสตูดิโอ หรือ นักร้องมืออาชีพจะไม่สับสนว่าจังหวะที่ผสมและควบคุมแล้วคือจังหวะที่มีเสียงร้องประสาน" โปรดิวเซอร์กล่าว
ตามที่โปรดิวเซอร์ Dr.Glu กล่าว เขาไม่ได้ตัดสินความเชี่ยวชาญหรือความรู้ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง นโยบายของโรงเรียนดนตรีเกี่ยวกับการใช้จังหวะที่เสร็จสมบูรณ์ของนักเรียนก็แตกต่างกันไปเช่นกัน อย่างไรก็ตาม "เป็นที่ยอมรับได้ที่คนที่อยู่ในช่วงก่อนการผลิตจะสับสนกับแนวคิดเรื่องหลังการผลิต"
“อย่างไรก็ตาม ฉันยืนกรานว่าควรใช้จังหวะที่ผสมและมาสเตอร์แล้ว เนื่องจากจังหวะเหล่านั้นได้ผ่านขั้นตอนสุดท้ายของการผลิตเสียงแล้ว” ดร. กลู กล่าวเสริม
นักดนตรี นักร้อง Only C (รูป: ตัวละครเฟซบุ๊ก)
คล้ายกับมุมมองของโปรดิวเซอร์ที่กล่าวมาข้างต้น นักดนตรีและนักร้อง Only C ก็เชื่อเช่นกันว่าจังหวะที่แก้ไขขั้นสุดท้ายเป็นแนวคิดที่ได้รับความนิยมและใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน
“ครูบางคนไม่อนุญาตให้เด็กนักเรียนแข่งขันกันใช้จังหวะที่แก้ไขแล้ว ซึ่งก็ขึ้นอยู่กับมุมมองของแต่ละคน แต่จังหวะทดลองมีอยู่เฉพาะในสตูดิโอเท่านั้น แต่เมื่อร้องเพลงหรือแสดง ทุกคนจะใช้จังหวะที่ประมวลผลแล้ว” Only C กล่าว
นักดนตรี เหงียน วัน จุง ออกมาพูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น (ภาพ: ตัวละครเฟซบุ๊ก)
ในการพูดคุยกับนักข่าว Dan Tri นักดนตรี Nguyen Van Chung ชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างแนวคิดของ "Beat Demo" และ "Beat Master"
ดังนั้น จังหวะเดโม่จึงเป็นการผสมเสียงที่สมบูรณ์ โดยมีเครื่องดนตรีทุกชิ้นประกอบกัน แต่ไม่ได้ขัดเกลาหรือทำให้สมดุลในแง่ของระดับเสียงและพื้นที่ของดนตรี จุดประสงค์ของจังหวะทดสอบคือเพื่อช่วยให้ผู้ร้องเข้าใจทำนองและสไตล์ของเพลง
“Beat master” คือการผสมผสานที่รวมเครื่องดนตรีทุกชนิดเข้าด้วยกัน และมีความสมดุลในด้านระดับเสียงและพื้นที่ของช่วงเสียงภายในอย่างระมัดระวัง จังหวะประเภทนี้ไม่มีช่วงเสียงร้องและเหมาะสำหรับนักร้องที่จะบันทึก
ตามที่เหงียน วัน ชุง กล่าว โรงเรียนแต่ละแห่งมีกฎและระเบียบของตนเองเกี่ยวกับว่านักเรียนจะได้รับอนุญาตให้แข่งขันดนตรีดัดแปลงหรือร้องเพลงสดกับนักดนตรีประกอบหรือไม่ กฎระเบียบจะขึ้นอยู่กับเป้าหมายการศึกษาของแต่ละโรงเรียน
นักดนตรีไม่คิดว่ามัน "อนุรักษ์นิยม" หากครูไม่อนุญาตให้นักเรียนใช้จังหวะที่เสร็จสมบูรณ์
“อย่างไรก็ตาม ในฐานะอาจารย์ผู้สอน คุณควรปรับปรุงความรู้พื้นฐานด้านการผลิตและการแสดงดนตรี เพื่อให้สามารถฝึกฝนนักศึกษาให้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงของอาชีพมากขึ้น ให้การสนับสนุนพวกเขาในการทำงานได้ดีขึ้น และหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดและข้อโต้แย้งที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งระหว่างอาจารย์ผู้สอน” เหงียน วัน ชุง กล่าว
เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เมื่อเช้าวันที่ 13 ม.ค. ที่ผ่านมา ดร. ฮวง ง็อก ลอง รักษาการผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีโฮจิมินห์ซิตี้ ให้สัมภาษณ์ ผู้สื่อข่าวแดน ตรี ว่า ในการประชุมคณะกรรมการโรงเรียนดนตรีโฮจิมินห์ซิตี้ เมื่อค่ำวันที่ 12 ม.ค. ทางโรงเรียนได้มีมติตักเตือนอาจารย์ เอ็ม.เอช.
ผู้อำนวยการโรงเรียนกล่าวว่า อาจารย์ ม.ฮ. เองก็ยอมรับว่าพฤติกรรมของตนไม่เหมาะสมและควบคุมไม่ได้
แหล่งที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)