การให้ภาพเขียนพื้นบ้านมี “รูปลักษณ์ใหม่”

สร้างสรรค์บนวัสดุแบบดั้งเดิม

ตามที่ประธาน Latoa Indochine Pham Ngoc Long ได้กล่าวไว้ เมื่อพลิกหน้าประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เราจะพบกับร่องรอยสีทองของภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนาม ซึ่งเป็นภาพวาดพื้นบ้านที่ผู้คนชื่นชอบที่จะซื้อมาประดับตกแต่งในช่วงเทศกาลต่างๆ อย่างไรก็ตามในปัจจุบันความต้องการในการตกแต่งพื้นที่อยู่อาศัยแตกต่างไปจากเมื่อก่อนมาก โดยไม่ค่อยมีใครนำภาพวาดพื้นบ้านมาแขวนไว้ในบ้านอีกต่อไป ดังนั้นหากเราต้องการให้ภาพเขียนพื้นบ้านได้รับการอนุรักษ์และดำรงอยู่ต่อไปในสภาพแวดล้อมที่ทันสมัย เราต้องทำให้ภาพเขียนเหล่านั้นสวยงาม มีคุณค่า และใช้งานได้จริงมากขึ้น...

Khoác lên tranh dân gian một — ภาพเขียนพื้นบ้านได้รับการดัดแปลงให้ใช้กับวัสดุแล็กเกอร์แกะสลัก

“ดังนั้น เราจึงคิดว่าเราจำเป็นต้องหาวิธีเผยแพร่และพัฒนาค่านิยมเหล่านั้นให้เหมาะสมกับยุคสมัยมากขึ้น ภายในปี 2022 เราจึงตัดสินใจก่อตั้งกลุ่ม Latoa Indochine ซึ่ง Latoa ในที่นี้เป็นคำย่อที่แปลว่า “แพร่กระจาย” หลังจากค้นคว้าและทดสอบโซลูชันต่างๆ มากมายแล้ว เราจึงตัดสินใจแปลงภาพวาดพื้นบ้านให้เป็นวัสดุแล็กเกอร์แกะสลัก ซึ่งหมายถึงการผสมผสานวิธีการวาดภาพที่มีมายาวนานสองวิธีเข้าด้วยกันอย่างสร้างสรรค์ ได้แก่ แล็กเกอร์และแล็กเกอร์แกะสลัก เพื่อช่วยให้ภาพวาดพื้นบ้านมีความทันสมัย หรูหรา และปรับใช้กับพื้นที่สถาปัตยกรรมประเภทต่างๆ ได้อย่างดี” - นาย Pham Ngoc Long กล่าว

จากนั้นศิลปินจะร่างภาพแต่ละภาพโดยใช้เทคโนโลยีการเยื้องเพื่อแกะสลักรายละเอียดแต่ละส่วนเพื่อสร้างเส้นสีดำเช่นเดียวกับภาพเขียนดั้งเดิม ถัดมาใช้แล็คเกอร์และปีกแมลงสาบขัดสี จากนั้นลงทองและลงเงิน โดยแต่ละสีเป็นชั้น และขัดเงาหลังจากแต่ละชั้น แม้จะเป็นวิธีการทำสิ่งต่างๆ ใหม่ แต่ผลงานแต่ละชิ้นที่สร้างขึ้นก็ไม่ได้สูญเสียคุณค่าและความงามแบบดั้งเดิมของชาติไป แต่ยังทำให้ภาพวาดพื้นบ้านมีความเข้มข้นและงดงามมากขึ้นอีกด้วย

ศิลปินชาวอินโดจีนลาโตอาที่มุ่งมั่นแสวงหาและพัฒนาผลงานมานานกว่า 2 ปี ได้สร้างผลงานศิลปะหลายร้อยชิ้นโดยอิงจากรูปแบบการวาดภาพแบบพื้นบ้าน ส่วนใหญ่จะมีธีมที่คุ้นเคยจากภาพวาดพื้นบ้านของฮังตง ดงโฮ และคิมฮวง เช่น “Than Ke”, “งานแต่งงานของหนู”, “ปลาคาร์ปเฝ้าพระจันทร์”, “ห้าเสือ”...

นอกจากภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดพื้นบ้านแล้ว ยังมีภาพวาดอื่นๆ อีก เช่น "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do" และ "Huong Van Dai Dau Da" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระพุทธศาสนา และภาพเหมือนของบุคคลที่มีชื่อเสียง Nguyen Trai... ซึ่งยังแสดงให้เห็นถึงการทำงานหนักและความทุ่มเทของศิลปินอีกด้วย

นอกจากนี้ ด้วยความปรารถนาที่จะนำภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนามเข้าใกล้สาธารณชนและมิตรสหายต่างชาติมากขึ้น ศิลปินจึงได้มีส่วนร่วมในงานต่างๆ ในประเทศและต่างประเทศมากมาย เช่น Creative Design Festival 2022, Hue Festival 2022, เข้าร่วม Vietnam Day ในญี่ปุ่น, Vietnam Day ในฝรั่งเศส 2023 และนิทรรศการต่างๆ มากมายในเกาหลี จีน ...

โดยเฉพาะในปี 2567 กลุ่มศิลปินได้จัดทำโครงการ “จิตรกรรม-พื้นบ้าน” โดยให้ประชาชนทั่วไปได้สัมผัสประสบการณ์การวาดภาพพื้นบ้านอันโด่งดังบนกระดาษที่ทนทานเป็นพิเศษ สามารถซัก รีด ทนเชื้อรา ทนการฉีกขาด ทำลายตัวเอง และเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม สิ่งนี้ช่วยให้ทุกคนโดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ใกล้ชิดกับภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนามมากขึ้น จึงทำให้เกิดการตระหนักรู้ในการอนุรักษ์ภาพลักษณ์และคุณค่าของศิลปะพื้นบ้านของชาติ พร้อมกันนี้ยังช่วยลดผลกระทบด้านลบต่อสิ่งแวดล้อมจากกระบวนการผลิตและการใช้งานอีกด้วย

“สิ่งที่ยอดเยี่ยมคือไม่เพียงแต่ในเวียดนามเท่านั้น แต่รวมถึงทุกสถานที่ที่เรานำภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนามไปแสดงด้วย ภาพวาดเหล่านี้ได้รับความรักและการต้อนรับจากสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเยาวชน นั่นทำให้เรามีความสุขและภาคภูมิใจกับงานที่เราทำมากยิ่งขึ้น” นาย Pham Ngoc Long กล่าว

การประยุกต์ใช้ในงานออกแบบสมัยใหม่

นอกจากนี้ นักออกแบบ Trinh Thu Trang (มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์) ยังได้ฟื้นคืนภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนามด้วยการนำภาพวาดพื้นบ้านของ Hang Trong กลับมาใช้ใหม่โดยใช้ศิลปะประยุกต์

ตามที่นักออกแบบ Trinh Thu Trang กล่าวว่า "ในกระบวนการค้นคว้าภาพวาดพื้นบ้าน ฉันรู้สึกทึ่งกับความคิดสร้างสรรค์ของบรรพบุรุษของเราในอดีต โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของ Hang Trong มีความหมายและคุณค่าทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์มากมายของชาวเวียดนามและจนถึงปัจจุบันคุณค่าเหล่านี้ยังคงอยู่จนถึงปัจจุบันในชีวิตปัจจุบัน อย่างไรก็ตามด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในชีวิตและเทคโนโลยี คุณค่าดั้งเดิมหลายอย่างรวมถึงภาพวาดของ Hang Trong กำลังถูกแทนที่และถูกลืมหรือแสดงเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์จากยุคที่ผ่านมา เป็นเรื่องน่าเสียดายหากคุณค่าเหล่านี้ถูกลืมไป

จากสิ่งนั้น ฉันตระหนักว่าการแปลงโฉมและการสร้างสรรค์วัสดุพื้นบ้านเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ ที่จะมอบคุณค่าเชิงปฏิบัติและประสิทธิภาพให้กับชีวิตสมัยใหม่เป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่ง นับแต่นั้นมา ฉันและเพื่อนร่วมงานได้ก่อตั้งกลุ่ม S River ขึ้น โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่ออนุรักษ์ ส่งเสริม ใช้ประโยชน์ และพัฒนาภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนาม และภาพวาดของ Hang Trong ถือเป็นภาพวาดชุดแรกที่เราสร้างขึ้น”

อย่างไรก็ตาม วิธีการที่นักออกแบบ Trinh Thu Trang ทำไม่ได้พยายามที่จะคัดลอกภาพวาดพื้นบ้านให้กลายเป็นความจริง ไม่พยายามยึดติดกับสิ่งที่มีประวัติศาสตร์ แต่กลั่นกรองลวดลายและรายละเอียดที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดพื้นบ้านของ Hang Trong ที่มีศักยภาพในการนำมาใช้ในชีวิตสมัยใหม่ กับผลงานปัจจุบันของนักออกแบบกราฟิก นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบตกแต่งภายใน หรือศิลปินอื่นๆ ด้วยเหตุนี้จึงได้ช่วยให้ค่านิยมพื้นบ้านโบราณ “ฟื้นคืน” ขึ้นมาและสามารถพบได้อย่างง่ายดายในทุกที่ในชีวิต จนถึงปัจจุบันกลุ่มได้เปิดตัวผลิตภัณฑ์ต่างๆ มากมายที่ใช้ลวดลายจิตรกรรมหางดง เช่น ผ้า ผ้าไหม ผ้าพันคอ เสื้อผ้า กระเป๋าถือ รองเท้า โปสการ์ด ปลอกหมอน เป็นต้น

นักออกแบบ Trinh Thu Trang กล่าวว่า "ในผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้น เราเลือกรายละเอียด ลวดลาย รูปภาพ และจานสีที่เราชอบจากภาพวาดหนึ่งหรือสองภาพ จากนั้นจึงสร้าง จินตนาการ จัดเรียง และผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ๆ ที่วางไว้ในบริบทใหม่ มีภารกิจใหม่ และสามารถนำไปใช้ในชีวิตจริงได้ อย่างไรก็ตาม ฉันยืนยันว่าผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งหมดที่เราสร้างขึ้นล้วนมีต้นกำเนิดมาจากภาพวาดพื้นบ้านของหางดง"

ไม่หยุดอยู่เพียงแค่นั้น เมื่อตระหนักว่าอุตสาหกรรมการออกแบบกำลังขาดแคลนวัสดุแบบดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเวียดนาม นักออกแบบ Trinh Thu Trang จึงได้สรุปแนวคิดและความรู้ของเธอเพื่อจัดทำหนังสือที่เชี่ยวชาญด้านการค้นคว้าและการนำลวดลายและสีพื้นเมืองของเวียดนามมาใช้ในการออกแบบ ชื่อว่า "Vinhnamese Colors" จนถึงปัจจุบัน ลวดลายและจานสีจากภาพวาดพื้นบ้านของหางดงเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ก่อให้เกิดเทรนด์ใหม่ในอุตสาหกรรมการออกแบบของเวียดนาม...

"ฉันหวังว่าการแปลงรูปแบบและจานสีทั่วไปของภาพวาดของ Hang Trong ให้เป็นดิจิทัลจะเป็นสมบัติทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าและยิ่งใหญ่ เพื่อให้คนรุ่นใหม่สามารถเริ่มสร้างโครงการส่วนตัวของตนเองที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านได้" นักออกแบบ Trinh Thu Trang กล่าว

ด้วยความชื่นชมผลงานของศิลปิน ดร. Lu Thi Thanh Le อาจารย์ภาควิชาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและสร้างสรรค์ คณะวิทยาศาสตร์สหวิทยาการ มหาวิทยาลัยแห่งชาติฮานอย กล่าวว่า: ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้พูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับปัญหาของวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติที่เสี่ยงต่อการสูญหายเมื่อสาธารณชน โดยเฉพาะเยาวชน ห่างเหินและหลงลืมมากขึ้น ดังนั้นเมื่อศิลปินกลับมาค้นคว้า สร้างสรรค์ และพัฒนาศิลปวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมของชาติ เช่น งานเขิน งานวาดหางดง ผ้าไหม ฯลฯ ก็มีส่วนสนับสนุนให้เกิดอัตลักษณ์และบุคลิกใหม่ๆ ให้กับค่านิยมแบบดั้งเดิมในชีวิตยุคใหม่ ให้คนทั่วไป โดยเฉพาะเยาวชน เข้าถึงได้ง่ายยิ่งขึ้น สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ช่วยฟื้นฟูวัฒนธรรมของชาติเท่านั้น แต่ยังช่วยรักษาอาชีพแบบดั้งเดิมที่กำลังหายไปอีกด้วย จึงสร้างเงื่อนไขให้เศรษฐกิจในท้องถิ่นและระดับชาติสามารถพัฒนาได้

ที่มา: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm