แนะนำผลงานของนักแต่งเพลง Dmitri Shostakovich สู่สาธารณชน

ในระหว่างคอนเสิร์ต ผู้ชมจะได้เพลิดเพลินไปกับผลงานคลาสสิกจากนักประพันธ์เพลงชื่อดังสามคน ได้แก่ ดมิทรี ดมิทรีวิช โชสตาโควิช แอนโทนิน ดโวรัก และโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท

รายการนี้มีนักไวโอลินระดับนานาชาติ Chuong Vu เป็นผู้ควบคุมดูแลและควบคุมวง โดยมี Tran Vuong Thach ศิลปินผู้มีเกียรติเป็นวาทยกร

ดร. Chuong Vu นักไวโอลินระดับนานาชาติผู้ซึ่งได้รับการยกย่องถึงสไตล์การเล่นที่ "สง่างามและเป็นบทกวี" ยังคงค้นหา สร้างสรรค์ และล่องลอยไปกับสีสันที่ขึ้นๆ ลงๆ โดยเฉพาะการเล่นเพลงคลาสสิกที่มีสไตล์การเล่นที่เป็นเทคนิคที่สุด

นักไวโอลินระดับนานาชาติ Chuong Vu จากสหรัฐอเมริกา ได้แสดงคอนแชร์โตและผลงานที่มีชื่อเสียงสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราไปแล้ว 25 ชิ้นในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และญี่ปุ่น เวียดนาม... ดร. ชวง วู เคยสอนที่มหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัสและมหาวิทยาลัยเท็กซัสที่อาร์ลิงตัน เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลดนตรี Vietnam Connection และที่ปรึกษาฝ่ายศิลป์ของการแข่งขันดนตรีนานาชาติเวียดนาม

นักประพันธ์เพลงทั้งสามคน Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Antonin Dvorak และ Wolfgang Amadeus Mozart ได้ทิ้งสมบัติทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ไว้ให้กับมนุษยชาติ ไม่ว่าจะเป็นโอเปร่า ซิมโฟนี คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด บัลเลต์ ละครร้อง ดนตรีบรรเลง และเพลงดังอื่นๆ มากมาย

นักไวโอลินระดับนานาชาติ Chuong Vu แสดงดนตรีในงานดนตรีคืนวันที่ 13 เมษายน (ภาพ: HBSO)

เริ่มต้นด้วยคีย์ A เมเจอร์อันร่าเริง ร่วมกับเครื่องสายและเครื่องทองเหลือง Carnival Overture ของ Dvorak จะเป็นการเริ่มต้นของค่ำคืนนี้ ผลงานนี้เขียนขึ้นในปีพ.ศ. 2434 และเป็นส่วนที่ 2 ของไตรภาคโรแมนติก: "ธรรมชาติ ชีวิต และความรัก" ด้วยทำนองที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา ชิ้นงานนี้ทำให้รำลึกถึงความวุ่นวายของงานเทศกาล ฝูงชน แผงขายของ และสิ่งที่ดโวชาร์กบรรยายว่าเป็น "คู่รักที่พลัดพราก"

ถัดไปเราจะมาดูชิ้นไวโอลินที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งของโมสาร์ท นั่นก็คือ คอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 3 ในบันไดเสียง G เมเจอร์ ผลงานชิ้นนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2318 เมื่อเขามีอายุเพียง 19 ปี ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ในฐานะนักแต่งเพลง และประกอบด้วยสมบัติทางดนตรีอันล้ำค่ามากมาย รวมถึงทำนองเพลงที่น่าจดจำ

ผลงานของเขามีความหมายลึกซึ้งและทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกให้กับจิตวิญญาณผู้รักดนตรีจำนวนนับไม่ถ้วน คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินหมายเลข 3 ก็ไม่มีข้อยกเว้น เป็นคอนแชร์โตที่แสดงให้เห็นถึงความชำนาญทางเทคนิคและความชัดเจนทางอารมณ์ และเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์และพรสวรรค์ทางดนตรีของโมสาร์ท

ผลงานสองชิ้นแรกของ Shostakovich มีดนตรีที่เศร้าโศก มีจิตวิญญาณและความลึกซึ้ง ซึ่งแตกต่างจากงานสองชิ้นก่อนหน้า โดย Symphony No. 5 ในคีย์ดีไมเนอร์ของ Dmitri ซึ่งเขียนขึ้นในปีพ.ศ. 2480 จะปิดท้ายคอนเสิร์ต

สิ่งที่ทำให้ดนตรีของ Shostakovich ยอดเยี่ยมคือการผสมผสานระหว่างเทคนิคสมัยใหม่และความงามแบบดั้งเดิมได้อย่างลงตัว ซิมโฟนีสี่บทเพลงอันยิ่งใหญ่นี้มีโครงสร้างที่ซับซ้อนและน่าเศร้าอย่างยิ่งเพราะได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีของมาห์เลอร์ นักประพันธ์ซิมโฟนีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคหลังโรแมนติก เป็นจิตรกรรมศิลปะดนตรีที่พรรณนาถึงการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและการปลดปล่อยมนุษยชาติ

การเคลื่อนไหวที่ 1 เริ่มต้นด้วยฟูกอันโดดเด่นที่ตามหลังจังหวะมาร์ชที่ตึงเครียดและเศร้าหมอง การเคลื่อนไหวครั้งที่สองได้รับการประดับประดาด้วยเสียงเบสของเครื่องสายและสลับไปมาระหว่างเสียงของเครื่องดนตรีที่เหลือ การเคลื่อนไหวครั้งที่สามนั้นอ่อนโยนและสั่นไหวมากขึ้นระหว่างเสียงขลุ่ยและพิณคู่กัน ทำนองที่มีชีวิตชีวาเป็นจุดสนใจและกลายเป็นเสียงสะท้อนในตอนท้ายของบทที่ 4

ที่มา: https://nhandan.vn/gioi-thieu-tac-pham-cua-nha-choan-nhac-dmitri-shostakovich-den-voi-cong-chung-post871392.html