เทศกาลเว้ 2024 ประสบความสำเร็จด้วยการสนับสนุนจากศิลปินนานาชาติ

บรรยากาศที่คึกคักและมีชีวิตชีวากำลังแผ่กระจายไปทั่วถนนใจกลางเมืองเว้ บนเวทีในป้อมปราการหลวงเว้ ขณะที่การแสดงต่างๆ ของคณะศิลปะทั้งในและต่างประเทศกำลังจัดขึ้นอย่างยิ่งใหญ่และน่าประทับใจ คืนดนตรีที่เต็มไปด้วยอารมณ์โดยศิลปิน Steve Barakatt จัดขึ้นในช่วงค่ำของวันที่ 10 มิถุนายน ท่ามกลางบรรยากาศระยิบระยับและมหัศจรรย์ของโคมไฟแก้วนับร้อยดวงที่ส่องสว่างให้กับสวน Thieu Phuong ภายในป้อมปราการหลวงแห่งเว้ มอบประสบการณ์อันน่าตื่นเต้นมากมายให้กับผู้มาเยือน คอนเสิร์ตนี้เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Hue 2024 เช่นเดียวกับส่วนหนึ่งของทัวร์ระดับโลกอันโด่งดังของ Steve Barakatt "Néoréalité" ซึ่งดึงดูดความสนใจในเมืองใหญ่ๆ ทั่วทั้งยุโรป เอเชีย และอเมริกาเหนือ รวมถึงการเปิดตัวครั้งแรกที่ Carnegie Hall อีกด้วย

สตีฟ บาราคัต ยืนอยู่ข้างเปียโนในป้อมปราการหลวงแห่งเว้

ตลอดการเดินทางทางดนตรีของเขา ศิลปิน สตีฟ บารากัตต์ พาผู้ฟังออกสำรวจโลก โดยเริ่มต้นจากบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขาในเมืองควิเบก ประเทศแคนาดา ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปิน ไปจนถึงบ้านเกิดของพ่อแม่ของเขาในเลบานอน การแสดงสดที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเพลงชาติ UNICEF ที่ประพันธ์โดย Barakatt เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดของคอนเสิร์ต นายฌอน สไตล์ เอกอัครราชทูตแคนาดาประจำเวียดนาม กล่าวว่า "คอนเสิร์ตของศิลปินชาวแคนาดาที่มีชื่อเสียงระดับโลกในเทศกาลเว้เป็นโอกาสพิเศษในการสร้างสะพานและเชิดชูมิตรภาพระหว่างสองประเทศผ่านภาษาสากลแห่งดนตรี"

แสงไฟที่แวววาวและลึกลับระหว่างคอนเสิร์ตของ Steve Barakatt

สตีฟ บาราคัตต์เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน โปรดิวเซอร์ดนตรี และผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมายเป็นเวลากว่าสามทศวรรษ ผลงานของเขาไต่อันดับชาร์ตอย่างรวดเร็วในหลายประเทศทั่วโลก Steve Barakatt ได้ร่วมงานกับศิลปิน ค่ายเพลง สตูดิโอ แบรนด์ชั้นนำ และองค์กรต่างๆ ในโปรเจ็กต์ต่างๆ มากกว่าร้อยโครงการทั่วโลก เขาได้แสดงสดมากกว่า 500 รอบทั่วทั้งห้าทวีป เพลงของ Steve Barakatt ได้รับการนำไปใช้ในซีรีส์ทางทีวีและภาพยนตร์หลายร้อยเรื่อง รวมถึงรายการโทรทัศน์สำคัญๆ และงานกีฬาต่างๆ เช่น ฟุตบอลโลก และ F1 Grand Prix จนถึงปัจจุบัน เขามียอดขายอัลบั้มมากกว่า 5 ล้านอัลบั้มทั่วโลก และแคตตาล็อกเพลงของเขามียอดชมบน YouTube 250 ล้านครั้ง “Néoréalité World Tour” นำเสนอการเดินทางทางดนตรีอันพิเศษผ่านบทเพลงที่ได้รับการยกย่องสูงสุดของ Steve Barakatt รวมถึงการแสดงเปียโนระดับโลกจากอัลบั้มล่าสุดของเขา เพลงที่ดีที่สุดบางเพลงจากผลงานก่อนหน้านี้ และเพลงชาติที่โด่งดังที่สุดบางเพลงของ Steve Barakatt รวมถึงเพลงชาติของ UNICEF ซึ่งเปิดตัวจากสถานีอวกาศนานาชาติในปี 2009 เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ International Art Hue Festival Week 2024 วงดนตรี Hispano จากสเปนได้พาผู้ชมไปสู่การผจญภัยครั้งพิเศษด้วยการดื่มด่ำกับวัฒนธรรมสเปน นี่เป็นคืนแรกของพวกเขาที่แสดงบนเวที Quoc Hoc Hue โปรแกรมศิลปะของ Hispano ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานคลาสสิก เช่น คอนเสิร์ต Concierto de Aranjuez ผ่านการเต้นแทงโก้ ทำนองเพลง Asturias ของ Albéniz รวมถึงการเต้นซาปาเตโอ และความสนุกสนานที่ดนตรีฟลาเมงโกมอบให้ Hispano เป็นกลุ่มดนตรีฟลาเมงโกจากเมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน ประกอบด้วยสมาชิก 3 คน ได้แก่ Raúl Heredia (เชลโล) De la Vega (กีตาร์) และ Ruth Quesada (นักเต้น) ดนตรีของชาวฮิสปาโนผสมผสานความสง่างามของดนตรีคลาสสิกของสเปนเข้ากับความกระตือรือร้นของจังหวะฟลาเมงโก

วงดนตรีฮิสปาโนแสดงที่เวที Quoc Hoc Hue เวลา 20.00 น.

ในกลุ่มฮิสแปโน เดอ ลา เวกาเล่นกีตาร์และเต้นรำ "ซาปาเตโอ" พร้อมกัน การรวมตัวของสมาชิกทั้งสามคนสร้างสรรค์การแสดงอันตระการตาที่สร้างเสียงปรบมือให้ผู้ชมอย่างต่อเนื่อง ผู้ชมที่เพลิดเพลินไปกับการแสดงมีทุกเพศทุกวัย แต่ส่วนใหญ่หลงใหลในตัวศิลปิน นอกจากนี้ที่เวที Quoc Hoc Hue ก่อนการแสดง Hispano กลุ่มเต้นรำ Double Impro จาก Wallonia Bruxelles ประเทศเบลเยียม ก็สร้างค่ำคืนดนตรีที่น่าประทับใจให้กับผู้ชม ด้วยพื้นฐานทางวัฒนธรรมฮิปฮอป กลุ่มเต้น Double Impro ถือเป็นศิลปะที่สร้างสรรค์ เนื่องจากผลงานของพวกเขาต้องอาศัยปฏิสัมพันธ์อย่างเป็นธรรมชาติกับผู้ชม ซึ่งถือเป็นการแหกกฎเกณฑ์ของโปรแกรมแบบดั้งเดิม การแสดงเต้น Double Impro ได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมอย่างต่อเนื่อง แสงไฟบนเวทีในโทนสีม่วง สีน้ำเงิน สีเหลือง สีแดง... พร้อมด้วยเสียงเชียร์ของผู้ชม ทำให้เกิดบรรยากาศที่มีชีวิตชีวา ท่ามกลางสายฝนที่โปรยปรายลงมา

กลุ่มเต้น Double Impro

กลุ่มเต้นรำ Double Impro ที่ก่อตั้งในปี 2020 ประกอบด้วยศิลปิน 4 คน ทำการแสดงโดยยึดหลักปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมแบบสดๆ Double Impro พิสูจน์ให้เห็นว่าการเต้นรำสามารถแบ่งปันกันได้ การแบ่งปันและการแลกเปลี่ยนเป็นองค์ประกอบสำคัญของรูปแบบศิลปะนี้ มีรูปแบบการเต้นที่แตกต่างกันมากมาย แต่ศิลปินของ Double Impro จะนำรูปแบบต่างๆ มาประยุกต์ใช้เพื่อโต้ตอบกับผู้ชม ผู้ชมจะได้ดื่มด่ำไปกับประสบการณ์นี้เมื่อมีโอกาสโต้ตอบโดยตรงกับศิลปิน จุดประสงค์ของศิลปะเชิงโต้ตอบคือการรวบรวม ผสมผสานสไตล์ ทลายบรรทัดฐาน และมอบประสบการณ์ที่สดใสและไม่เหมือนใครในแต่ละครั้งที่มีการแสดง ตามที่กลุ่มเต้นรำกล่าวไว้ โปรแกรม "Conversation" ที่ Double Impro แนะนำต่อผู้ชมในงาน Hue Festival 2024 เป็นรูปแบบการแสดงที่นำศิลปินจากแพลตฟอร์มต่างๆ มารวมกันเพื่อแบ่งปันเรื่องราวของพวกเขาผ่านการเต้นรำ ดังที่ชื่อบ่งบอกไว้ “การสนทนา” จะเกี่ยวข้องกับการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างแท้จริง การซักถาม ความเข้าใจซึ่งกันและกัน ความอ่อนน้อม และความสมดุล

มีผู้ชมมาชมการแสดงของศิลปินเป็นจำนวนมาก

ระหว่างการแสดง นักเต้นจะได้พบกันบนเวทีราวกับว่าเพิ่งพบกันครั้งแรก และผ่านการเคลื่อนไหว พวกเขาก็ได้สร้างบทสนทนาที่เป็นส่วนตัว การเคลื่อนไหว การเต้นรำ และท่าทางแต่ละอย่างเป็นการตอบสนองต่อสิ่งที่นักเต้นคนอื่นนำเสนอ ก่อให้เกิดการเปลี่ยนผ่านอย่างกลมกลืนระหว่างการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน นักเต้นไม่เพียงแต่แบ่งปันทักษะและเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงออก ประสบการณ์ และอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนอีกด้วย จึงสร้างบทสนทนาที่ล้ำลึกและน่าดึงดูดกับผู้ชม “การสนทนา” เป็นการเชิดชูความหลากหลาย การเชื่อมโยง และพลังของการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดผ่านการเต้นรำ การนำเทศกาลมาสู่โรงพยาบาลเป็นโครงการที่จัดขึ้นที่โรงพยาบาลกลางเว้ ซึ่งคณะศิลปะการเต้นรำกลอง Eisa Urakaji (ญี่ปุ่น) เข้าร่วมการแสดงในเทศกาลเว้ 2024 ผู้ป่วยโฮเบา ที. ที่เข้ารับการรักษาที่แผนกฟื้นฟูสมรรถภาพ รู้สึกตื่นเต้นตั้งแต่เช้า โดยมีญาติมาช่วยเข็นรถเข็นให้ไปรอคณะก่อนเวลาประมาณ 30 นาที ทีบอกว่าเขานอนโรงพยาบาลมาเป็นเวลา 7 เดือนแล้ว ดังนั้นเขาจึงอยากชมการแสดงทางวัฒนธรรมและดนตรีที่หลากหลายเพื่อเปลี่ยนบรรยากาศ “สองสามวันที่ผ่านมา ฉันติดตามเทศกาล Hue Festival 2024 เฉพาะทางโซเชียลมีเดียเท่านั้น แต่จู่ๆ คืนนี้ฉันก็ได้ชมการแสดงสดอย่างไม่คาดคิด สนุกสุดๆ เลย!” คณะศิลปะการเต้นรำกลองเอซะอุระกะจิ ก่อตั้งโดยมหาวิทยาลัยนานาชาติโอกินาว่าในปี 2002 ด้วยภารกิจในการสร้างและผสมผสานการแสดงรูปแบบใหม่ๆ ที่ผสมผสานระหว่างกลองและสิงโต ขณะเดียวกันยังคงรักษารูปแบบการแสดงและลักษณะเฉพาะของศิลปะโอกินาว่าแบบดั้งเดิมไว้

คณะนาฏศิลป์กลอง Eisa Urakaji แสดงที่โรงพยาบาลกลางเว้ เพื่อให้บริการผู้ป่วยที่นี่

เอซ่าเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน โดยมีต้นกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้านที่สืบทอดมาหลายร้อยปี ซึ่งได้รับการรักษาและพัฒนาอย่างต่อเนื่องทั่วทั้งโอกินาว่า ซึ่งเป็นจังหวัดที่อยู่ใต้สุดของญี่ปุ่น ชาวญี่ปุ่นแสดงการแก้แค้นบรรพบุรุษผ่านการเต้นรำเอซ่าในช่วงเทศกาลฤดูร้อนที่มีชีวิตชีวา นักเต้นที่มีท่วงท่าที่สวยงามและมีพลังร่วมกับเสียงกลองไทโกะสร้างพลังอันทรงพลังและมีชีวิตชีวา ชวนให้นึกถึงชื่อ "อุรากาจิ" (แปลว่า สดชื่น)

ข้อความ : Q.Lien, ภาพ : คณะกรรมการจัดงาน