Paramount คือนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของดีไซเนอร์และครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ ควง ดัม โดยงานเปิดตัวในเย็นวันที่ 26 พฤศจิกายน ณ นครโฮจิมินห์ ถือเป็นจุดเปลี่ยนครั้งใหม่ในเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ต่อจากไฮไลท์จากงานเดินแบบ Rendezvous , คอลเลกชัน Figure และพื้นที่จัด แสดงแฟชั่น Inflowing

พาราเมาท์ ได้สร้างกรอบอ้างอิงใหม่สำหรับแนวคิดเรื่องความเป็นเทพ ความเป็นเทพไม่ได้อยู่ไกลออกไป แต่ดำรงอยู่ภายในตัวทุกคน ผ่านการเปลี่ยนแปลงนับไม่ถ้วน รอคอยช่วงเวลาแห่งการปลดปล่อย นิทรรศการทั้งหมดจัดวางอยู่ในสามพื้นที่ที่แตกต่างกัน ซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอน ของการสำรวจ ความลึกซึ้งของจิตใจภายใน
ภาพ: ทีมเคียงคาน

เมล็ดพันธุ์ คือพื้นที่แรกที่เด็กถือกำเนิด และยังเป็นการพบกันครั้งแรกระหว่างเด็กกับเทพเจ้าภายในตัวของแต่ละบุคคล “จุดกำเนิดของเทพเจ้าสูงสุดที่สถิตอยู่ภายในแต่ละบุคคล” ศิลปินกล่าว
ภาพ: ทีมเคียงคาน

ผลงานศิลปะ 16 ชิ้นในพื้นที่ส่วนกลาง ที่ชื่อว่า "The Versions" แสดงถึงบทสนทนาภายในจิตใจของศิลปิน ผลงานเหล่านี้จัดแสดงในรูปแบบสมมาตรและเป็นรูปวงรี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์สองกลุ่ม ได้แก่ อารมณ์ทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ทางเหตุผล
ภาพ: ทีมเคียงคาน
การเดินทางของการพัฒนาตนเองของมนุษย์ถูกถ่ายทอดผ่านผลงาน 16 ชิ้นภายในพื้นที่ จัดแสดง "The Versions"
ดังนั้น The Source และ Amanok จึงเป็นภาพลักษณ์ของแม่และพ่อ ซึ่งเป็นสองบุคคลสำคัญคนแรกที่เด็กได้พบเจอในชีวิต ผู้ชมจะพบว่าตัวเองอยู่ใน The First Sense of Self ซึ่งเป็นกรอบแรกที่แต่ละคนสร้างขึ้นมาเอง พวกเขาเดินทางผ่านความซับซ้อนของ Racing Heart, Body Heat หรือการค้นหาตัวตนจากภายใน "ความมืด" ของ Eclipse, The Cut และ Labyrinth
เมื่อการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด สิ่งที่ซ่อนเร้นและสิ่งที่มองเห็นได้ ผสานกันอย่างใกล้ชิด สภาวะแห่งอาแพเทียจึง ค่อยๆ ปรากฏขึ้น นี่คือสภาวะจิตใจที่ไม่ได้รับผลกระทบจากอารมณ์ด้านลบ ความกลัว หรือกิเลสตัณหา เหลือไว้เพียงความสงบและพลังภายในอันทรงพลัง เป็นตอนจบที่เปิดกว้าง เทพเจ้าที่รอการเปิดเผยทันทีหลังจาก รวมจิตวิญญาณเป็นหนึ่งเดียว (Soul Unification)

พื้นที่ Versions เปรียบเสมือนเขาวงกตแห่งจิตใจ ที่ซึ่งแต่ละบุคคลมีส่วนร่วมในการสนทนากับตัวตนหลายเวอร์ชันที่ดำรงอยู่ร่วมกัน ในการเดินทางเพื่อค้นหาตัวตนที่แท้จริงและสูงสุดของตนเอง
ภาพ: ทีมเคียงคาน


พื้นที่ส่วนกลางอันกว้างขวางนั้นดูคล้าย "วิหาร" แต่ปราศจากนัยยะทางศาสนาใดๆ ที่นั่น ศิลปินชายได้ใช้ผ้าเป็นสื่อหลัก ผสมผสานกับรูปปั้น งานแกะสลัก การแสดงแสงสีเสียง เพื่อแบ่งปันการเดินทางแห่งการค้นพบและสำรวจตนเองอย่างตรงไปตรงมา
ภาพ: ทีมเคียงคาน
พื้นที่สุดท้าย ซึ่งตั้งชื่อตามนิทรรศการว่า พาราเมาท์ ( Paramount) จะนำผู้ชมเข้าสู่ห้องภาวนาแห่งตัวตนที่แท้จริง ที่นี่ แต่ละคนจะค้นพบว่าสิ่งศักดิ์สิทธิ์นั้นไม่ใช่สิ่งสูงสุดภายนอก แต่เป็นตัวตนของพวกเขาเอง นั่นคือ “ตัวตนที่สูงกว่า” (Higher Self) ซึ่งเป็นแง่มุมอันศักดิ์สิทธิ์อันลึกซึ้งที่ดำรงอยู่ภายในตัวบุคคลแต่ละคน
ในพื้นที่ซึ่งเต็มไปด้วยแสงเงาเคลื่อนไหวและเสียงที่นิ่งสงบ ความขัดแย้งต่างๆ จึงได้รับการคลี่คลายในที่สุด ไม่ใช่การแบ่งแยกเป็นสองขั้วระหว่างดีกับชั่ว ถูกกับผิดอีกต่อไป ทุกประสบการณ์ แม้แต่ประสบการณ์ที่เจ็บปวดที่สุด ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของผืนผ้าแห่งชีวิตอันหลากหลายมิติ

นิทรรศการ Cuong Dam จัดแสดงที่ Paramount Space เปิดให้ชมตั้งแต่วันที่ 26-30 พฤศจิกายน ณ Nina Space Studio เขต 1 นครโฮจิมินห์
ภาพ: ทีมเคียงคาน
ศิลปินชายกล่าวว่า แม้จะรู้สึกหวาดกลัวอย่างมากที่จะเปิดเผยทั้งจุดอ่อนและจุดแข็งของตนเองผ่านนิทรรศการ แต่เขาก็เลือกที่จะเสี่ยง เพื่อให้ผู้ชมได้เห็นภาพสะท้อนที่ซื่อสัตย์เกี่ยวกับแนวคิดเรื่อง "พระเจ้าภายในตนเอง"
“ผมขออุทิศผลงานเหล่านี้ให้กับผู้ที่สูญเสียความเชื่อมั่นในตนเอง เพื่อเตือนใจพวกเขาว่า ศักยภาพอันยิ่งใหญ่และทรงพลังของพวกเขานั้นอยู่ภายในตัวพวกเขาเสมอ เพียงแค่รอการปลดปล่อย มีเพียงคุณเท่านั้นที่มีความกล้าที่จะควบคุมและกำหนดชะตาชีวิตของตนเอง” เกือง ดาม กล่าว

นอกจากนิทรรศการแล้ว ยังมีร้านค้าป๊อปอัพคล้ายร้านเล็กๆ ที่ศิลปินชาว ฮานอย นำผลงานการออกแบบแฟชั่นจาก CDam และ Chats by CDam มาจัดแสดง ซึ่งเป็นกิจกรรมทดลองเพื่อสำรวจศักยภาพของผู้ที่ชื่นชอบแฟชั่นในเมืองโฮจิมินห์และภาคใต้
ภาพ: ทีมเคียงคาน
[โฆษณา_2]
ที่มา: https://thanhnien.vn/thoi-trang-tre/cuong-dam-ghi-dau-an-voi-trien-lam-ca-nhan-dau-tien-185241127152941889.htm






การแสดงความคิดเห็น (0)