Гордимся национальными культурными ценностями

Родившийся в 1993 году (в городе Лонгсюен, провинция Анзянг), начавший свою режиссерскую карьеру в 2013 году, до сих пор Кавайи Туан Ань известен как «мастер-волшебник» музыкальных клипов, привносящий новые тренды сотням миллионов зрителей, среди которых: «Em gai mua» (Huong Tram), «Dau chi rieng em» (My Tam); «Lon ro con khoc nhi» (Truc Nhan), «Hon ca yeu» (Duc Phuc), «See Tinh» (Hoang Thuy Linh)...

Режиссер Кавайи Туан Ань.

Общее количество просмотров продукции Kawaii на YouTube достигло 2 миллиардов. Кроме того, он завоевал множество наград, таких как Wechoice Awards 2017, Devotion Music Awards 2018 и Green Wave Awards 2020, а также стал одним из самых известных людей по версии Forbes Vietnam. 14 марта Ka-waii Туан Ань выпустил музыкальный документальный фильм «We are Vietnamese» со специальными и ограниченными показами.

Режиссер Кавайи Туан Ань рассказывает о способах и средствах создания популярных музыкальных клипов во Вьетнаме, которые широко принимаются международной аудиторией.

— Музыкальный документальный фильм «Мы — вьетнамцы» — важный шаг в моём позиционировании на динамично развивающемся рынке развлечений и искусства. Я также продолжаю работать над новыми сценариями, чтобы вскоре выпустить ещё больше работ.

С помощью серии музыкальных клипов со многими известными именами, упомянутыми выше, что вы сделали, чтобы не только стать лидером тенденций, но и создать новые?

— Я не пытаюсь создавать тренды, я верю в историю и персонажей, верю в художников, с которыми сотрудничаю. Все они работают серьёзно и, к счастью, делятся своим опытом со зрителями. Для меня создание развлекательных продуктов — это не просто возможность для кого-то посмотреть, это ещё и момент понимания и общения с кем-то, когда он видит и слышит голос автора через работу.

Глядя на клипы, созданные Kawaii, можно заметить, что вы часто хотите донести какую-то историю, проблему, донести идеи через нее, помимо текстов песен и музыки?

— Для меня визуальная часть музыкального клипа всегда направлена ​​на то, чтобы раскрыть послание и эмоции песни. Я выбираю истории, которые помогают подчеркнуть эмоции песни, это главный приоритет. Затем я применяю приёмы съёмки, чтобы выстроить структуру повествования, подбирая интересные детали.

Как только у меня появится история, соответствующая песне, я начну уважать мир персонажа, вникать в каждую деталь и заранее прописывать каждый кадр, чтобы контролировать длительность, проникаться песней и стараться передать зрителям эмоции персонажа. При этом и визуальный ряд, и музыка будут вызывать у зрителей те же эмоции.

Песня может иметь множество интерпретаций и историй, которые можно вписать в неё. Создателю музыкального клипа важно видеть различные направления развития и выбрать лучшее, чтобы подчеркнуть эмоции песни.

Режиссер Кавайи Туан Ань и съемочная группа музыкального клипа «Ha Phom».

Видно, что вы часто используете передовые современные технологии в своих клипах. Что вы думаете по этому поводу?

— Когда я только начинал свою карьеру, меня очень интересовало качество международных музыкальных клипов. Я много смотрел и понял, что главное отличие от отечественных музыкальных клипов того времени заключалось в использовании множества высококлассных спецэффектов. Благодаря знаниям и команде, которые у меня были, я серьёзно стремился добавить спецэффекты во вьетнамские музыкальные клипы. В конце 2013 года вышел мой первый музыкальный клип с обилием спецэффектов — это был клип «This Love» певицы Тао Транг. В 2014 году я снял клип «On And On» для певицы Фыонг Ви и Антонеуса Максимуса, причём весь клип был оснащён спецэффектами в разрешении 4K. В то время его транслировали азиатские музыкальные каналы, но, к сожалению, он не получил широкого распространения во Вьетнаме. После этого я терпеливо работал над многими проектами, пока полностью не сменил направление, переключившись на эмоциональные истории. Тогда я и стал известен публике. Я понял, что любовь — это то, что трогает вьетнамскую аудиторию. Независимо от того, насколько нова техника, она должна передавать душу произведения. Постепенно я понял, что могу продолжать внедрять спецэффекты в клипы по-другому, более эмоционально, более тонко. Иногда зрителям не нужно понимать, что это спецэффекты, а успех команды.

В настоящее время я также открыл студию по производству спецэффектов, которая является одновременно местом, где я могу продолжать реализовывать свои амбиции в сфере кино, и площадкой для молодых людей, где они могут получить доступ к профессиональной среде производства спецэффектов, а также способом расширить сотрудничество с кинокомпаниями по всему миру.

По мнению Каваи, какие условия необходимы для того, чтобы качественный музыкальный клип привлек большую аудиторию?

В настоящее время вьетнамская музыка добилась значительных успехов: появилось больше жанров, качество продукции сравнимо с другими странами региона, некоторые проекты известны во всем мире, появилось много новых профессий для молодежи, в частности, роль музыкального продюсера... Все эти успехи музыкальной индустрии также привели к глубоким изменениям на рынке музыкальных клипов. Поэтому дифференциация в качестве становится все более очевидной.

Требуется чёткая координация музыки, техники съёмки, сюжета и послания, художественного стиля, даже моды и хореографии... во всё это нужно вкладываться тщательно, чтобы создать проект, который будет широко распространяться. Качественный клип сегодня можно снять на телефон, не полагаясь исключительно на какой-то конкретный элемент, но, как правило, он должен включать в себя всё. Поскольку вьетнамская аудитория также постоянно смотрит зарубежные фильмы, потребность в наслаждении всё больше приближается к качеству зарубежных фильмов. Я думаю, это также мотивирует всех деятелей искусства всегда быть ответственными, прогрессивными и постоянно развиваться.

Как убедить певца согласиться сделать это по-своему, творчески?

- Когда я начинаю творческий процесс проекта, я часто оглядываюсь на предыдущий продуктовый портфель артиста и изучаю его аудиторию, чтобы узнать, что им нравится и чего они ожидают.

Некоторые артисты приходят ко мне уже с готовыми идеями, и мы с командой начинаем их разрабатывать. В некоторых других проектах артисты уже понимают мой индивидуальный стиль, поэтому доверяют мне разработку идей и сценария. Думаю, певцы доверяют мне потому, что при создании музыкального клипа я всегда ориентируюсь на впечатления зрителя и реализую свой собственный стиль в кинопроизводстве. Я хочу использовать свои возможности, чтобы внести свой вклад в создание качественного продукта для аудитории каждого артиста. Тем, кто мне доверяет, я советую найти баланс между общей целью и индивидуальной творческой личностью.

Как молодой директор, добившийся быстрого успеха, передал свои профессиональные навыки, страсть и четко поставленные цели другим молодым коллегам?

— За время работы и изучения фильмов я понял, что самоосознание профессионала так же важно, как и профессиональные знания. Когда я отвечаю на вопросы: «Для кого я это делаю?», «Зачем я это делаю?», я легко понимаю, как я это делаю и какие знания буду применять. Всё будет проще реализовать, если я с самого начала чётко пойму свои цели, цели своих коллег и саму работу. Чёткое понимание целей, направления и полное владение профессиональными знаниями — это обязанность творческого человека, приступающего к проекту.

Я предлагаю это размышление своим коллегам, начинающим свою профессию, с верой в то, что оно будет способствовать целенаправленному творческому мышлению. Я считаю, что оно достаточно широкое, чтобы не навязывать иной образ мышления, но при этом достаточно ясное, чтобы добиться высокой эффективности работы.

Исходя из многолетнего опыта работы, каковы ваши общие комментарии относительно вкусов сегодняшней молодежи?

— Для меня всегда существует тесная связь между художником и публикой на пути создания потока вкусов. Если они художники, независимо от степени их преданности делу, им трудно быть уверенными, что их будущие продукты вызовут новые вкусы. Если они зрители, они также не могут знать, насколько удивительные новые творения художники тихо создают, и публике по-прежнему нравятся уже выпущенные работы. Так создают ли художники новые вкусы для публики или публика направляет художников в соответствии со своими желаниями? Я всегда верю в относительность этого. Хорошие художники всегда осознают, что являются лидерами тренда, серьезно работают над созданием новых творческих ценностей, а публика выбирает и поддерживает хорошие идеи. Когда художники создают лучшие работы, вкусы публики постепенно становятся более требовательными, и наоборот, когда у публики есть потребность наслаждаться хорошими работами, художники более мотивированы создавать больше.

За последнее десятилетие во Вьетнаме это происходило с беспрецедентной скоростью. Молодое поколение зрителей получило более лёгкий доступ ко всем формам произведений искусства, чем когда-либо прежде, и их стандарты удовольствия значительно повысились. В то же время появились и художники нового поколения, внесшие значительный вклад в этот поток качественной продукции. Индустрия развлечений и кино радикально изменилась, повысив культурную ценность Вьетнама на мировой карте. Я верю, что молодые поколения художников и зрителей углубят взаимосвязь вкусов и станут ближе к потоку вкусов в более широком масштабе, региональном и даже глобальном.

Музыкальная продукция явно сильно влияет на мышление и образ жизни молодых людей?

— Для меня это актуально не только сейчас. Ценность музыки, кино и искусства в целом заключается в том, чтобы делиться ими с человеческой душой. Возможно, отличие поколения GenZ от поколения Z заключается в том, что его взгляд на свободу и справедливость в жизни значительно усилился; это также поколение, которое продвигает уважение к разнообразию. Это творческая мотивация для художников, но, как было проанализировано выше, со стороны художника также существует потребность в большой ответственности за своё творчество и за свою аудиторию.

Осознавая это, что Kawaii хочет донести через свою музыкальную продукцию?

— После создания множества поддерживаемых продуктов я понял, что мне подходят такие темы, как любовь, семейные привязанности и национальная культура. Работая над этим контентом, мы с командой постоянно стремимся приобретать новые знания и навыки, чтобы продолжать создавать более качественные продукты. Я вижу свою миссию в профессии и перед аудиторией в том, чтобы делиться эмоциями. Используя язык жанра, тщательно проработанное искусство или множество передовых техник постпродакшна, я всегда стремлюсь делиться эмоциями: может быть, благодарностью родителям, может быть, утешением после печальной истории любви или, что ещё важнее, гордостью за культурные ценности нации.

Это хорошо заметно при просмотре серии ваших музыкальных клипов, самым ярким из которых является «See Tinh». Как вы и ваша команда вместе с певицей Хоанг Туй Линь обсуждали и умело воплощали красоту национальной и коренной культуры?

— Культура — это огромное понятие и гордость каждой нации и народа. Это общая гордость, и её необходимо постоянно развивать, чтобы сохранять и развивать.

Я горжусь тем, что я вьетнамец, и, насколько это в моих силах, всегда стремлюсь вносить свой вклад в распространение культуры среди широких масс и знакомить с ней другие страны. Со студенческих времён я увлекался спецэффектами и современными технологиями. Я понял, что лучший способ передать традиционные и уникальные ценности Вьетнама — использовать современные средства выражения. Я верю в эту идею и следую ей в большинстве своих работ.

Возможность поработать с певицей Хоанг Туй Линь, казалось, окрылила эту веру. В «See Tinh» я смело предложила выбор передачи культуры юго-западного региона, где я родилась и имею определенное представление об этом регионе. Для широкой публики история русалки, вероятно, слишком знакома, но в «See Tinh» это русалка под рекой Хау, с плавучими домами над ней, по обе стороны реки расположено множество кирпичных печей в 2D-анимации, это красочный плавучий рынок, воссозданный в 3D-анимации, или костюм, сформированный из девяти драконов, со значением дельты Меконга... множество деталей размещены на протяжении нескольких минут MV, в сочетании с прекрасной молодежной музыкой, «See Tinh» распространился по всему миру.

Когда я путешествовал за границей, я часто видел, как они крутили этот клип, видел, как их певцы пели на вьетнамском языке, обслуживая посетителей ресторанов... гордость была неописуемой, и в тот момент я понял, что мне нужно продолжать стараться чаще испытывать подобные моменты гордости, не за себя, а за то, что я вьетнамец.

Соприкасаясь с Kawaii, становится понятно, что вы глубоко гордитесь своей страной. Является ли это для вас основой для передачи духа музыки?

— Конечно, в любой работе искренность всегда является одним из важных факторов успеха. Особенно в кино нужно чувствовать, слушать, понимать и передавать как можно более искренне, чтобы зритель мог почувствовать то, что вы хотите сказать. Сначала я не занимался культурными темами, потому что людям нравится смотреть. Я искал в себе яркие эмоции, я выбирал самые глубокие, чтобы уверенно выражать их зрителям, и, к счастью, я увидел, как во мне зародилась национальная гордость. Я люблю национальную культуру и искусство и чувствую себя маленьким, не знающим достаточно, меня всё больше захватывает и тянет узнать больше. Путь реализации каждого проекта — это также время, когда я узнаю больше, понимаю больше, и он становится всё более привлекательным. Это путь, который включает в себя множество эмоций открытия, расширения и гордости.

Как совместить традиционную культуру с современной жизнью, где вкусы меняются каждый день?

В зависимости от характера каждого проекта, создателю необходимо выбрать наилучший способ выражения культурной красоты: это может быть точное её воспроизведение или стилизация в новой форме выражения, сохраняющая при этом изначальную ценность. Для этого я всегда стараюсь досконально понять красоту, начиная с её корня, а затем обращаюсь к цели и духу проекта, над которым работаю, чтобы найти подходящий способ её выразить. Я считаю, что создатель, эксплуатирующий культурную тему, должен сохранять её суть. Если вы чётко понимаете её, то, какой бы метод ни использовался, культура всё равно будет выглядеть правильно и прекрасно, как и её изначальная ценность.

Kawaii также регулярно изучает и обновляет информацию, связанную с профессией, а также новые инструменты, реквизит, машины и тенденции в музыке.

— Для меня жизненный опыт — самое важное, а умение донести его до публики стандартным и вдохновляющим образом — самое сложное. Знания в технических аспектах легче получить и обновить. Перед каждым проектом, перед каждым этапом карьеры мне нужно ответить себе, чем я хочу поделиться с аудиторией. Внутренняя уверенность мотивирует меня исследовать и изучать новые технологии, техники и способы донести информацию более интересно и просто.

Чтобы познать душу, мне нужно научиться быть чутким к тому, что происходит в моей жизни и жизни моих близких. Чтобы познать технологии, я пойду в школу, буду учиться у людей, которые лучше меня разбираются в каждой области, буду учиться в интернете, у коллег или у других хороших продуктов в мире.

Ваши планы и пожелания на будущее?

В этом году я также сосредоточусь на развитии компании, занимающейся спецэффектами. Внести свой вклад в киноиндустрию в этой области — моя мечта. Многие молодые люди, обладающие опытом и сознательной ответственностью, стремятся в эту сферу. Я хочу стать связующим звеном, которое предоставит многим молодым людям возможность получить эту работу, и наоборот, обеспечивая высококвалифицированными кадрами вьетнамскую индустрию спецэффектов.

Спасибо за вашу искреннюю беседу, желаю вам дальнейших успехов на вашем пути и в следовании вашей страсти!

Источник: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html