Режиссер Кавайи Туан Ань.
Общее количество продуктов Kawaii собрало 2 миллиарда просмотров на Youtube. В то же время он завоевал множество наград, таких как Wechoice Awards 2017, Devotion Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020, а также является видным лицом по версии Forbes Vietnam. 14 марта компания Ka-waii Tuan Anh выпустила музыкальный документальный фильм «We Are Vietnamese» со специальными и ограниченными показами.
Режиссер Кавайи Туан Ань делится способами и приемами создания популярных музыкальных клипов во Вьетнаме, которые широко принимаются международной аудиторией.
- Музыкальный документальный фильм «Мы вьетнамцы» — важный шаг в моем позиционировании на сегодняшнем чрезвычайно динамичном рынке развлечений и искусства. Я также продолжаю работать над новыми сценариями, чтобы вскоре выпустить еще больше работ.
С помощью серии музыкальных клипов со многими известными именами, упомянутыми выше, что вы сделали, чтобы не только задавать тренды, но и создавать новые?
- Я не пытаюсь создавать тенденции, я верю в историю и персонажей, я верю в артистов, с которыми работаю, все усердно трудятся и, к счастью, делятся этим со зрителями. Для меня создание развлекательной продукции — это не просто способ развлечься и посмотреть, это также момент понимания и общения с другими людьми, когда они видят и слышат голос автора через произведение.
Глядя на клипы, которые сделал Kawaii, можно ли заметить, что вы часто хотите передать историю, проблему, донести идеи посредством нее, помимо текстов песен и музыки?
- Для меня визуальная часть клипа всегда имеет целью прояснить посыл и эмоции песни. Я выберу истории, которые помогут подчеркнуть эмоции песни, это главный приоритет. Затем примените приемы кинопроизводства, чтобы выстроить структуру повествования и выбрать интересные детали.
Как только у меня появляется история, соответствующая песне, я начинаю уважать мир персонажа, вникать в детали и заранее прописывать каждый кадр, чтобы контролировать продолжительность, привязывать его к песне и пытаться передать эмоции персонажа зрителям. В то же время визуальные эффекты и музыка вызовут у зрителей одинаковые чувства.
У песни может быть много разных интерпретаций и много разных историй, которые можно с ней соотнести. Создателю музыкального клипа важно видеть множество направлений развития и выбирать лучшее, чтобы подчеркнуть эмоции данной песни.
Режиссер Кавайи Туан Ань и съемочная группа музыкального клипа «Ha Phom».
Видно, что вы часто используете в своих MV передовые современные технологии. Что вы думаете по этому поводу?
- Когда я только начинал свою карьеру, я был очень заинтересован в качестве международных MV. Я много смотрел и понял, что самое большое отличие от отечественных MV в то время заключалось в том, что они использовали много высококлассных технологий в MV. Благодаря имеющимся у меня знаниям и команде я очень серьезно отношусь к своей мечте — добавить спецэффекты во вьетнамские клипы. В конце 2013 года вышел мой первый клип с множеством спецэффектов — это был клип «This Love» певицы Тао Транг. В 2014 году я сделал MV "On And On" для певицы Phuong Vy и Antoneus Maximus, и весь MV имел эффекты в разрешении 4K. В то время его выбрали для трансляции азиатские музыкальные каналы, но, к сожалению, он не получил широкого распространения во Вьетнаме. После этого я терпеливо относился ко многим проектам, пока полностью не переключился на повествование эмоциональных историй, и тогда я стал известен публике. Я понял, что любовь — это то, что трогает вьетнамскую публику, независимо от того, насколько нова техника, она должна служить душе произведения. Постепенно я понял, что могу продолжать внедрять спецэффекты в клипы другим способом, более эмоциональным и более тонким. Иногда зрителям не нужно понимать, что именно спецэффекты обеспечивают успех съемочной группы.
В настоящее время я также открыл студию по производству спецэффектов, которая является одновременно местом, где я могу продолжать реализовывать свои амбиции в сфере кино, и игровой площадкой для молодых людей, где они могут получить доступ к профессиональной среде производства спецэффектов, а также способом расширения сотрудничества с кинокомпаниями по всему миру.
По мнению Каваи, какие условия необходимы для того, чтобы качественный музыкальный клип привлек большую аудиторию?
- В настоящее время вьетнамская музыка достигла больших успехов: появилось больше жанров, качество продукции сопоставимо с другими странами региона, некоторые проекты известны во всем мире, появилось много новых рабочих мест среди молодежи, в частности, роль музыкального продюсера... Все эти успехи музыкальной индустрии также привели к серьезным изменениям на рынке музыкальных клипов. Поэтому качественная дифференциация становится все более очевидной.
Требуется значительная координация музыки, съемочных приемов, истории и послания, художественного стиля или даже моды и хореографии... во все это нужно тщательно вкладываться, чтобы создать проект, который будет широко распространяться. В наши дни качественный клип можно снять на телефон, не полагаясь исключительно на какой-то определенный элемент, а, как правило, включая в него все. Поскольку вьетнамская аудитория постоянно сталкивается с международной продукцией, ее потребности в развлечениях все больше приближаются к качеству международной продукции. Я думаю, что это также мотивирует всех артистов всегда быть ответственными, прогрессивными и постоянно развиваться.
Как убедить певца согласиться сделать это в вашем собственном творческом ключе?
- Когда я начинаю процесс создания проекта, я часто оглядываюсь на предыдущие работы художника и изучаю его аудиторию, чтобы узнать, что им нравится и что они ищут.
Некоторые художники приходят ко мне с готовыми идеями, и мы с моей командой начинаем развивать эти идеи. В некоторых других проектах художник понял мой индивидуальный стиль и доверил мне придумывание идей и разработку сценария. Думаю, певица доверяет мне, потому что при создании музыкального клипа я всегда ориентируюсь на впечатления аудитории и делаю это в своем личном стиле с точки зрения кинопроизводства. Я хочу использовать свои способности, чтобы внести свой вклад в создание качественной продукции для аудитории этого художника. Я убежден, что для тех, кто мне доверяет, важно найти баланс между общей целью и индивидуальной творческой личностью.
Как вы, молодой директор, быстро добившийся успеха, передали свои профессиональные навыки, страсть и четко поставленные цели другим молодым коллегам?
- Занимаясь и оценивая фильмы, я понял, что самосознание профессионала так же важно, как и профессиональные знания. Когда вы ответите, кто вы? Для кого я это делаю? Для чего это нужно?... Я легко пойму, как я это сделаю или какие знания будут выбраны для применения. Все будет легче осуществить, если с самого начала вы четко будете представлять себе свои цели, цели своих коллег и саму работу. Обеспечение четкого понимания целей, направления и достаточных технических знаний является обязанностью творческого человека при начале работы над проектом.
Я приношу это размышление, чтобы передать его моим коллегам, новичкам в профессии, с верой в то, что оно будет поддерживать целенаправленное творческое мышление. Я считаю, что оно достаточно широкое, чтобы не навязывать другой образ мышления, но также достаточно ясное, чтобы достичь высокой эффективности работы.
Исходя из многолетнего опыта работы, каковы ваши общие комментарии относительно вкусов сегодняшней молодежи?
- Для меня всегда существует тесная связь между художником и публикой в процессе создания потока вкуса. Если вы художник, то, как бы вы ни были увлечены своим делом, трудно быть уверенным, что ваш будущий продукт станет новым трендом. Если бы они были зрителями, они бы не знали, как художники потихоньку создают удивительные новые творения, а публике по-прежнему нравятся уже выпущенные работы. Так художники создают новые вкусы для публики или публика направляет художников в соответствии со своими желаниями? Я всегда верю в относительность этого. Хорошие художники всегда знают, что являются лидерами тренда, серьезно работают над созданием новых творческих ценностей, а публика выбирает и поддерживает хорошие идеи. Когда художники создают лучшие произведения, вкусы зрителей постепенно становятся более требовательными, и наоборот, когда у зрителей возникает потребность наслаждаться хорошими произведениями, у художника появляется больше мотивации творить больше.
За последнее десятилетие это происходит во Вьетнаме беспрецедентными темпами. Молодое поколение зрителей теперь имеет доступ ко всем формам произведений легче, чем когда-либо прежде, а их стандарты удовольствия значительно повысились. В то же время появились и художники нового поколения, которые внесли значительный вклад в этот поток качественной продукции. Индустрия развлечений и кино претерпела кардинальные изменения и еще больше повысила культурную ценность Вьетнама на карте мира. Я верю, что молодые поколения артистов и зрителей углубят взаимосвязь вкусов и приблизятся к потоку вкусов в более широком масштабе, на региональном или даже глобальном уровне.
Музыкальная продукция явно оказывает сильное влияние на психику и образ жизни молодых людей?
- Для меня это существует только сейчас. Ценность музыки, кино и искусства в целом заключается в том, чтобы делиться ими с человеческой душой. Возможно, отличие от поколения GenZ заключается в том, что их взгляды на свободу и справедливость в жизни значительно расширились, и это также поколение, которое ценит уважение к разнообразию. Это творческая мотивация для художников, но, как было проанализировано выше, со стороны художника также существует необходимость в большой ответственности за свое творчество и за свою аудиторию.
Осознавая это, что Kawaii хочет передать через свою музыкальную продукцию?
- После создания множества поддерживаемых продуктов я понял, что мне подходят такие темы, как любовь, семейная привязанность и национальная культура. Сосредоточившись на этой группе контента, я и моя команда всегда стараемся получить больше знаний и новых навыков, чтобы продолжать создавать более востребованные продукты. Я вижу свою миссию в своей профессии и перед своей аудиторией в том, чтобы делиться эмоциями. С помощью языка жанра, изящного искусства, которое всегда тщательно проработано, или множества передовых методов постобработки я всегда хочу поделиться эмоциями, может быть, чувством благодарности родителям, может быть, утешением после грустной истории любви или, что еще важнее, гордостью за культурные ценности нации.
Это можно отчетливо увидеть, посмотрев серию ваших музыкальных клипов, в которых выделяется песня «See love». Как вам и вашей команде вместе с певицей Хоанг Туи Линь удалось обсудить и искусно воплотить красоту национальной и коренной культуры?
- Культура — это великое понятие и гордость каждой нации и народа. Это общая гордость, и ее необходимо постоянно практиковать, чтобы сохранять и развивать.
Я горжусь тем, что я вьетнамец, и я всегда хочу в меру своих возможностей вносить свой вклад в передачу культуры массам и знакомить с ней другие места. Еще со студенческих времен я очень увлекался спецэффектами, углубившись в современные технологии, я понял, что самое лучшее, наверное, это использовать современность в выражении, чтобы передать традиционные и уникальные ценности Вьетнама. Я верю в этот образ мышления и следую ему в большинстве своих продуктов.
Возможность поработать с певицей Хоанг Туи Линь еще больше укрепила эту веру. В песне «See love» я смело предложил передать культуру Юго-Западного региона, где я родился и имею определенное представление об этом регионе. Для широкой аудитории история русалки, вероятно, слишком знакома, но в «See Tinh» русалка под рекой Хау, с плавающими домами над ней, по обе стороны реки расположено множество кирпичных печей в 2D-анимации, красочный плавучий рынок, воссозданный в 3D-анимации, или костюм, выполненный из девяти драконов со значением Cuu Long... множество деталей размещены на протяжении нескольких минут клипа, в сочетании с прекрасной молодежной музыкой «See Tinh» распространилось по всему миру.
Когда я ездил за границу, я часто видел, как они крутили этот клип, видел, как их певцы пели на вьетнамском языке, обслуживая посетителей ресторанов... гордость была неописуемой, и в этот момент я понял, что мне нужно продолжать стараться испытывать больше гордости, не за себя, а за то, что я вьетнамец.
Соприкасаясь с Kawaii, можно увидеть, что у вас есть глубокая национальная гордость. Для вас это основа, чтобы передать дух в ваши музыкальные продукты?
- Безусловно, при выполнении любой работы искренность всегда является одним из важных факторов успеха. Особенно в кино: мне нужно чувствовать, слушать, понимать и передавать как можно более искренне, чтобы зрители могли почувствовать то, что я хочу сказать. Поначалу я не занимался культурными темами, потому что людям нравилось наблюдать. Я искала в себе выдающиеся эмоции, я выбрала самые глубокие эмоции в себе, чтобы уверенно выразить их зрителям, затем, к счастью, я увидела, как во мне зарождается национальная гордость, я полюбила национальную культуру и искусство и почувствовала себя маленькой, недостаточно знающей, но я была еще более взволнована и любопытна, желая узнать больше. Процесс реализации каждого проекта — это также время, когда я узнаю больше, понимаю больше, и он становится все более и более привлекательным. Это было путешествие, наполненное эмоциями открытий, расширения и гордости.
Как совместить традиционную культуру с современной жизнью, где вкусы меняются каждый день?
- В зависимости от характера каждого проекта творческому человеку необходимо будет выбрать наилучший способ выражения культурной красоты, который может быть точным воспроизведением этой красоты или стилизацией в новой форме выражения, сохраняющей при этом первоначальную ценность. Чтобы сделать это, я всегда стараюсь полностью понять красоту от корня, затем оглядываюсь на цель и дух проекта, над которым работаю, чтобы найти подходящий способ выразить это. Я думаю, что творческие люди, эксплуатирующие культурные темы, должны сохранять ядро этой культуры. Если они понимают это ясно, независимо от того, как это выражено, культура все равно будет казаться правильной и красивой как ее изначальная ценность.
Kawaii также регулярно изучает и обновляет информацию, связанную с профессией, а также новые инструменты, реквизит, машины и тенденции в музыке.
- Для меня жизненный опыт – это самое важное, а вот как выразить его публике стандартным и вдохновляющим образом – это самое сложное, чему нужно научиться. Знания о технических факторах стали более доступными и их легче обновлять. Перед каждым проектом, каждым этапом моей карьеры мне нужно ответить себе, чем я хочу поделиться с аудиторией. Обладая этой внутренней уверенностью, я мотивирован исследовать, открывать новые технологии, методы, новые способы общения, которые становятся более интересными и простыми.
Чтобы узнать больше о душе, нам нужно научиться быть более чуткими к тому, что происходит в нашей собственной жизни и жизни наших близких. Чтобы узнать о технологиях, я пойду в школу, буду учиться у людей, которые лучше меня в каждой области, буду учиться в Интернете, у коллег или из других хороших продуктов в мире.
Ваши планы и пожелания на будущее?
- В этом году я также сосредоточусь на развитии компании по спецэффектам. Внести вклад в киноиндустрию в этой области - тоже моя мечта. В этой области работает много молодых людей. Благодаря своему опыту и осознанной ответственности я хочу стать мостом, который предоставит возможности заниматься этой работой многим молодым людям и наоборот, предоставив высококачественные человеческие ресурсы для вьетнамской индустрии спецэффектов.
Спасибо за ваш искренний обмен опытом, желаю вам дальнейших успехов на вашем пути и в вашей страсти!
Источник: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
Комментарий (0)