Театр Хоан Кием — перспектива с точки зрения «архитектурной акустики»

Леонард Бернстайн — американский дирижер, композитор, писатель, преподаватель музыки и пианист, «один из самых талантливых и успешных музыкантов в истории Америки по версии The New York Times» , так он сказал в своей лекции по акустике на канале CBS, впервые транслировавшейся в 1962 году.

«Дирижер» театра

Это не те люди, которые держат дирижерские палочки в руках оркестра. В театре другая концепция.

Скрипачка Кэролайн Кэмпбелл выступает на Августовском симфоническом концерте в театре Хоан Кием

В 1999 году, во время Олимпийских игр в Сиднее, дирижер Сиднейского камерного оркестра Эдо де Ваарт рассказал австралийскому телеканалу ABC , что система звукоусиления за кулисами Сиднейского оперного театра была крайне плоха, во многом из-за отсутствия внимания к акустике. Акустически необработанная среда театра приводила к постоянному взаимодействию прямых и отраженных звуковых волн, которые либо суммировались, либо нейтрализовывались. Такое неконтролируемое отражение звука создает хаотичную среду, в которой слушатели, которым необходимо сосредоточиться на прослушивании музыки, постоянно отвлекаются. Театру пришлось «заплатить» 153 миллиона долларов США, чтобы нанять звуковую компанию для улучшения акустики.

Начиная с «цены» Сиднейского оперного театра, многие театры по всему миру все больше подчеркивают роль акустики — того, что может создать среду, в которой звук оптимизируется как для исполнителей, так и для зрителей, улучшая общее слуховое восприятие.

По сути, слушая музыку, зрители слышат два звука: один — звук инструмента, который идет прямо в уши, другой — звук, который отражается от стен и потолка и достигает ушей через очень короткое время. Этот звук называется эхом, но его часто путают с реверберацией — табу в концертном зале. Чем больше реверберации, тем ярче, громче и насыщеннее становится музыка. Но если реверберации слишком много, звук будет слишком плотным и мутным. Акустические исследования показали, что оптимальное время реверберации составляет около 2 секунд.

И чтобы достичь этого идеального числа, необходимо хорошо контролировать поверхности в помещении, где происходит поглощение и отражение, такие как стены, потолки, полы и т. д., и рассчитать высоту, глубину или ширину потолка. Другими словами, именно прочная связь между акустикой и архитектурой создает качественный театр. Таким образом, проектирование концертного зала подобно сочинению симфонии, в которой акустика берет на себя роль «дирижера», помогая формировать поток музыкальных эмоций и одновременно создавая захватывающие слуховые впечатления для зрителей.

Первый международный концерт в театре Хоан Кием

Насколько «резонансна» акустика в театрах Вьетнама?

Давайте рассмотрим приведенные выше акустические стандарты в двух театрах, которые на сегодняшний день можно считать лучшими во Вьетнаме, а именно в Ханойском оперном театре и, совсем недавно, в театре Хоан Кием — культурном проекте, посвященном Министерству общественной безопасности и городу Ханой.

Обычно архитектурная планировка театров проектируется с учетом кривизны, чтобы обеспечить оптимальную передачу и распределение звука. Такие элементы, как стены и потолки, размещены «стратегически», чтобы не допустить застревания звуковых волн или их чрезмерной концентрации в определенных областях. Два театра, о которых мы говорим, предназначены для показа самых разных музыкальных жанров.

Поэтому Оперный театр — не место для симфонической музыки. Каждый раз, когда проводится академическое музыкальное представление, людям приходится возводить стену из трех стен, чтобы окружить оркестр и чтобы звук мог отражаться наружу. Не говоря уже о том, что в театре для покрытия сидений, ковров и занавесок используется бархат, благодаря которому звук поглощается, а не рассеивается.

До сих пор у нас был концертный зал с вполне стандартной акустикой — в Национальной музыкальной академии. Но этого слишком мало по сравнению с потребностями города с населением 8,4 миллиона человек, такого как Ханой.

А как насчет нового театра «Хоан Кием»? Это также театр, призванный удовлетворять разнообразные требования к выступлениям представителей самых разных форм искусства, от самых требовательных, таких как опера, симфонии, мюзиклы, танцы, до современных музыкальных представлений, семинаров, телевизионных шоу...

Зрители наслаждаются концертом «Августовской симфонии»

Начиная с первого показа 17 августа, в театре была «протестирована» серия художественных шоу, которые стали для зрителей, художников, дизайнеров и звукорежиссеров способом «проверить звук» и постепенно усовершенствовать звуковую систему театра, которая, насколько мне известно, является самой современной в мире.

Акустические принципы архитектуры этого великолепного театра, я не осмелюсь утверждать, соответствуют самым высоким международным стандартам на сегодняшний день. Но звуковое оборудование театра, насколько мне известно, является одной из самых передовых и высококлассных систем в мире, предоставленной компанией Meyer Sound — поставщиком звукового оборудования для бродвейских сцен и театров по всему миру.

Г-н Джон Пеллоуэр, представитель Meyer Sound Laboratories (США), подтвердил, что акустическая система Constellation, сенсорные микрофоны по всему зрительному залу и в зоне сцены, сложный цифровой процессор сигналов... позволяют регулировать характеристики реверберации, идеальное время реверберации в определенном месте и равномерно распределять звук по всему зрительному залу, создавая естественное звучание на каждом месте.

Я не верил в это до тех пор, пока не посетил концерт August Symphony в театре Hoan Kiem вечером 18 августа. Звуковая система все еще находится в стадии разработки, но она позволила слушателям практически «прикоснуться к каждому звуку».

Первый концерт в театре Хо Гом превзошел все ожидания.

Когда Кэролайн Кэмпбелл играла соло, ее завораживающие тембры, чрезвычайно индивидуальные и свободные стаккато и переходы не только демонстрировали талант артистки, считающейся «мастером» скрипки. Эти звуки также демонстрируют кое-что еще, а именно звуковую систему театра. Пока Кэролайн Кэмпбелл не прекратила играть, зрители все еще могли слышать звуки, парящие в пространстве, прекрасные и изящные.

Три известных оперных певца — Оливер Джонстон (Великобритания), Коринн Уинтерс (США) и Дао То Лоан (Вьетнам) — также довели публику до высочайшего уровня. Больше всего впечатляет Коринн Уинтерс: она поет, но при этом не создается впечатления, что она поет. Звуки словно исходят из воздуха, пролетая через звуковую систему к ушам слушателя так же естественно, как дыхание, как шум текущей воды или щебетание птиц в небесном пространстве. Поначалу Дао То Лоан казалась приземленной, но затем она выступила с действительно достойной внутренней силой, которая, на мой взгляд, не намного уступала ее старшим коллегам.

Симфонический оркестр Солнца (SSO) не нуждается в дальнейшем упоминании. Я всегда считал, что это лучший симфонический оркестр во Вьетнаме. Под руководством талантливого дирижера Оливье Ошанина концерт «Августовской симфонии» стал поистине особенным во всех трех жанрах, особенно в опере. Я не пропустил ни одного выступления SSO с момента его основания и могу сказать, что все программы SSO очень интересны. На этот раз звуковая система вывела все на новый уровень, как сказал Роман Воробьев, белорусский скрипач ССО: «Звук великолепен. Вам не нужно беспокоиться о звуке, просто играйте и делайте так, как вам нравится. Ноты становятся четче. 3D-звуковая система создает волшебное ощущение».

Если оркестр подобен футбольной команде, то стадион и стандартный газон вносят большой вклад в успех футбольного матча. То же самое касается и концерта: роскошная архитектура театра и хорошая звуковая система вносят большой вклад в успех шоу. Театру «Хоан Кием» это удалось, хотя на протяжении почти столетия в Ханое был только один собор — Оперный театр, не имеющий себе равных в архитектурном отношении, но не предназначенный для симфонических концертов.

Внешняя архитектура театра Хоан Кием

Часто говорят, что академическое искусство разборчиво в отношении своей аудитории. Я думаю, что, возможно, качество нашего оркестра все еще низкое по сравнению с мировым, и у нас пока нет стандартного театра. Концерты оркестров, выступавших в Ханое, таких как Филадельфийский, Токийский, Берлинский оркестры, или сольные концерты Данг Тхай Сона... всегда проходят при полном аншлаге, и найти билеты по высоким ценам непросто. Поэтому спросите себя: хорошо ли я выступил? Он все еще размазан? Прежде чем задать вопрос: почему зрители отворачиваются от нас? Золото 9999 пробы всегда и везде ценно.

Итак, хотя я и не хочу хвалить министра То Лама, но, честно говоря, он осмелился подумать об искусстве и культуре Ханоя, когда решил построить театр «Хоан Кием». Министерство общественной безопасности совершило культурный подвиг, которого не смогло достичь ни одно другое министерство: построило в столице прекрасный театр, открыв новую страницу в исполнительском искусстве Вьетнама. Наряду с Оперным театром это будет новый «храм искусств», «архитектурное художественное наследие» и «акустическое искусство» для будущих поколений. А благодаря современным вещам, таким как сегодня, у наших артистов также будет возможность повзрослеть, как Дао То Лоан из August Symphony, стоя рядом с двумя старшими мастерами, двумя всемирно известными оперными артистами Оливером Джонстоном и Коринн Уинтерс.

Ссылка на источник: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm