Человек, который зажег пламя традиционной живописи.

Простые, вдохновленные народными мотивами темы, встречающиеся в картинах Донг Хо, Ханг Чонга и Ким Хоанга, благодаря умелым рукам художника-лаковщика и живописца Луонг Минь Хоа, обрели новое измерение. Используя такие техники, как резьба, золочение и серебрение, эти народные картины превращаются в роскошные и очень ценные произведения искусства.

Выставочная зона для картин в студии. (Фото: Джордж Ньюман)

В начале осени, в зимних тонах, беседуя с друзьями из художественного сообщества, я спросил: «Есть ли что-нибудь новое в народном искусстве в наши дни?» Не ожидая ответа, мне посчастливилось получить ответ от архитектора Тран Виня: «Да, есть. Есть художник-резчик по лаку Луонг Минь Хоа из индокитайской группы Латоа (сокращенно от «Лан Тоа» — что означает «распространяться») со своими резными лаковыми картинами. Это можно считать новым стилем, а не традиционной лаковой живописью».

Исследователь и художник Фан Нгок Кхуэ заявил: «Лаковые картины художника Луонг Минь Хоа и его коллег из группы «Латоа Индокитай» сохраняют сущность и дух народной живописи, но создают новые нюансы благодаря техникам резьбы, золочения, серебрения… создавая контрастные цвета и световые блики, придавая картинам новый, более роскошный вид. Это действительно значимый способ сохранения и популяризации народной живописи, и его необходимо широко воспроизводить и развивать».

Это не позволило мне отложить визит в мастерскую художника по лаку Луонг Минь Хоа, расположенную ниже дамбы Нгуен Кхоай на берегу Красной реки.

Новая серия картин

Художники не только вносят существенный вклад в свои работы, но и наполняют их бесценными гуманистическими ценностями. Художник Луонг Минь Хоа — один из них. Жилое и рабочее пространство Хоа, можно сказать, «насыщено» искусством. Как только вы попадаете в это место — пространство, оформленное, словно перевернутые страницы истории, с ослепительными лаковыми картинами, глубоко отражающими духовную и материальную жизнь, изображающими вековые мечты трудящихся о гармоничной, процветающей и счастливой семейной жизни, а также о справедливом и добром обществе… вы просто не можете уйти! Именно такое чувство у меня возникло, когда я ступил на территорию Луонг Минь Хоа и его соратников тихим осенним днем.

Для лаковой живописи требуются яичная скорлупа, сусальное золото и серебро, а также позолоченные пигменты, которые затем полируются. Лаковые картины великолепно смотрятся при ярком свете, раскрывая меняющиеся цветовые углы при наблюдении, но их возможности по созданию плавных линий ограничены, что требует значительного времени и опыта для достижения безупречной отделки. Лаковая резьба, напротив, прекрасна благодаря своим плавным линиям и создаваемой ею многослойной текстуре.

Я была полностью поглощена наблюдением, пока Хоа продолжала свою работу. Меня очаровало все: от картин Донг Хо, таких как «Мышиная свадьба» и «Ребенок, обнимающий цыпленка», до картин Ханг Чонг Тета, торжественных алтарных картин, а затем и картин Ким Хоанга, таких как «Тигр — Ông 30», с их насыщенными красными и желтыми оттенками, которые были одновременно знакомыми и новыми, яркими и резкими…

Солнечный свет заливал мастерскую, освещая всё вокруг. Я подняла глаза и спросила, пока Хоа только что закончил вырезать милого мальчика, обнимающего цыплёнка: «Значит, вы объединили три традиционных стиля живописи: лаковую живопись, гравюру на дереве и народную живопись?»

Хоа спокойно ответил: «Почему бы и нет?! Наши предки создали и усовершенствовали технику виртуозной живописи, так почему бы нам не воспользоваться преимуществами и не объединить сильные стороны этих разных стилей?»

Я задумался: «Не может ли это быть истолковано как простое копирование или заимствование?»

Хоа спокойно сказал: «Важно в полной мере передать дух традиционной живописи, вдохнуть в неё новую жизнь и придать ей новую привлекательность. Почему это должно быть совершенно новое произведение, единственное в своём роде? Почему бы нам не обратиться к традициям, не поучиться у таланта наших предков, не беречь, не взращивать и не сохранять их, подобно тому как мы пьем материнское молоко, чтобы расти и созревать?»

Затем Хоа показал мне тень от рамы картины, отражающуюся на полу. Он сказал: «Прошлое ушло, но оно остается для нас основой для творчества на более высоком уровне. Как сказал австрийский композитор Густав Малер: «Традиция — это не поклонение пеплу, а поддержание пламени». Общество меняется, потребности людей меняются, взгляды меняются, поэтому мы должны творить таким образом, чтобы адаптировать традицию к времени, не меняя ее сути».

Он признался: «Легко сказать, но на самом деле, как только начинаешь работать, понимаешь, что сочетание этих элементов — непростая задача. Если слишком скрупулезно подходить к делу, это превращается в простое ремесло, но если слишком свободно, это ничем не отличается от печати графики на дереве, лишенной изысканности и свежих эмоций. Здесь же мы занимаемся искусством».

Хоа объяснила, что для лаковой живописи требуются яйца, золотая и серебряная фольга, а затем полировка. Лаковые картины великолепно смотрятся на свету, раскрывая меняющиеся цветовые углы при наблюдении, но ограничены в плане тонких линий, поскольку для достижения гладкости требуется значительное время и опыт. Лаковая резьба, с другой стороны, прекрасна благодаря смешиванию слоев и форм. Недостатком лаковой резьбы является то, что краски высыхают, а линии становятся жесткими, поскольку они отходят от первоначального фона и используют черный или красный (традиционные) цвета. Поэтому сочетание этих двух методов повышает ценность каждого вида искусства, максимально используя сильные стороны обеих техник и усиливая завораживающее воздействие света на линии.

Автор и художник по лаку Луонг Минь Хоа беседует в художественной студии Латоа Нгуен Кхоай в Ханое . (Фото: Джордж Ньюман)

Начало собственного бизнеса в возрасте около 30 лет

После непродолжительной беседы Хоа встал, чтобы вскипятить воду для чая. В мастерской он лично выполняет всю кухонную работу. Хоа признался: «Моя страсть, вероятно, зародилась, когда я сдал вступительный экзамен в Ханойский университет промышленных искусств в 1999 году. Я пришел в профессию художника по лаку, и она стала частью меня. Я начал заниматься лаковой живописью в мастерской KIMA около двух лет, прежде чем переключиться на дизайн и проработать в этой области около 20 лет. Эта область имеет очень широкий спектр эстетических направлений (архитектура, изобразительное искусство, графический дизайн, перформанс и т. д.), что дало мне возможность глубже понять живопись».

Он добавил, что, работая дизайнером, видел множество прекрасных примеров применения народного искусства в упаковке продукции. Его дипломная работа по дизайну ковров была посвящена мышиной свадьбе, поэтому он понимал привлекательность линейной системы в народном искусстве. И, возможно, решающим фактором стала вспышка пандемии COVID-19, когда Хоа оказался вовлеченным в лаковую живопись. Он и группа Latoa Indochine разрабатывали и практиковали свои работы около пяти лет, но официально начали только в 2020 году. Однако успех пришел лишь в 2022 году, когда группа провела выставку «Путь» в Ханойском музее.

«Картины художника Луонг Минь Хоа и его коллег из группы «Латоа Индокитай» выполнены лаком, сохраняя сущность и дух народного искусства, но создавая новые нюансы посредством резьбы, позолоты, серебрения… создавая контрастные цвета и световые блики, что придает народным картинам более роскошный вид. Это действительно значимый способ сохранения и популяризации народного искусства, и его необходимо воспроизводить и развивать». — Исследователь и художник Фан Нгок Кхуэ

Поддерживайте этот огонь и распространяйте его среди друзей по всему миру.

После многолетних наблюдений группа Хоа поняла, что многие люди интересуются народной живописью, но не знают, как сделать её более ценной и изящной. Сложность лаковой живописи заключается в линиях, создаваемых лаковой краской. Если детали гладкие и точные, это создаёт художественное качество, но если они слишком вычурные, получается неряшливо и теряется дух народной живописи. Поэтому Хоа попытался сочетать линии резной лаковой живописи с материалами лаковой живописи, и результаты оказались на удивление хорошими. С тех пор он назвал этот стиль «резной лаковой живописью».

Лаковые картины выставлялись во многих странах, таких как Япония, Южная Корея, Китай, Франция, Индия и др., и были выбраны в качестве дипломатических подарков для популяризации культуры. Продукция и работы группы были выбраны в качестве подарков для зарубежных друзей, способствуя распространению народной культуры и традиционных материалов по всему миру.

В настоящее время группа Хоа вынашивает идею создания традиционного ремесленного поселка, чтобы сформировать более масштабную среду для развития, где люди смогут приехать и познакомиться с традициями. Группа надеется создать целостную картину достопримечательностей, культуры и народа Вьетнама, охватывающую всю историю, в соответствии с названием Латоа, что означает распространение любви к культуре среди многих людей.

Художник Луонг Минь Хоа рассказал, что хочет внести свой вклад в создание произведений, которые помогут людям полюбить искусство, культуру и ценности, бережно сохраняемые нашими предками. Группа Latoa с большим удовольствием назвала выставку «Путь», стремясь «дойти до самого конца традиций», сохраняя сущность традиционной культуры для жизни в современную эпоху.

Источник: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html