Тот, кто зажег огонь традиционной живописи

Тематика картин с простым народным духом в картинах Донг Хо, Ханг Чонг, Ким Хоанг, благодаря рукам мастера, художника по лаку Лыонг Минь Хоа, приобрела новый оттенок. Благодаря резьбе, золочению, серебрению народные росписи превращаются в роскошные и ценные произведения искусства.

Уголок для демонстрации картин в студии. (Фото: Джордж Ньюман)

Ранней осенью и в начале зимы, сидя и общаясь с друзьями из художественного сообщества, я спрашивал: «Что нового сейчас в народном искусстве?» Я думал, что не найду ответа, но, к счастью, архитектор Тран Винь ответил: "Да, в группе Латоа Индокитай (сокращение от слова Лан тао) есть художник по лаку Лыонг Минь Хоа с линией гравировки лака. Это можно считать новым направлением живописи, а не традиционным лаком".

Исследователь и художник Фан Нгок Кхуэ сказал: «Картины художника по лаку Луонг Минь Хоа и его коллег из группы Латоа Индокитай — это лаковые картины, которые сохраняют суть народной живописи, но создают новые нюансы с помощью резьбы, золочения, серебряного покрытия и т. д., создавая контрастные и притягивающие свет цветовые блоки, благодаря чему картины приобретают новый, более роскошный вид. Это действительно значимый способ поддерживать и продвигать народную живопись, который необходимо воспроизводить и развивать».

Это не позволило мне отложить поход в мастерскую художника по лаку Лыонг Минь Хоа, расположенную ниже набережной Нгуен Кхой на берегу Красной реки.

Новая серия картин

Художники не только привносят в свои работы нечто большее, но и человеческие ценности, которые невозможно обменять. Среди них художник Луонг Минь Хоа. Можно сказать, что жилое и рабочее пространство Хоа «наполнено» искусством. Однажды попав в это место — художественное пространство, оформленное как перелистываемые страницы истории с блестящим лаком, глубоко отражающее духовную и материальную жизнь, отображающее извечную мечту трудящихся о гармоничной, благополучной, счастливой семейной жизни, о справедливом и добром обществе... вы уже не сможете уйти! Именно это я почувствовал, когда мирным осенним днем ​​вошел в арт-пространство Луонг Минь Хоа и его коллег.

Лак изготавливается из яиц, золота, серебра и позолоченной краски, затем полируется. Лаковые картины великолепно смотрятся при освещении, демонстрируя меняющиеся углы цвета при наблюдении, но они ограничены при рисовании линий, поскольку для создания гладкости требуется много времени и опыта. Гравюра прекрасна благодаря плавным линиям и слоистой текстуре.

Я был поглощен наблюдением, в то время как Хоа была поглощена своей работой. Я был удовлетворен картинами Донг Хо «Мышиная свадьба», «Младенец, держащий цыпленка»…, картинами Ханг Чонг Тет, торжественными картинами поклонения, затем картинами Ким Хоанга с Тигром — «30-й человек» в смелых красных и желтых тонах, одновременно знакомых и новых, свежих и резких…

Солнечный свет проникал в студию, освещая ее всю. Я поднял глаза и спросил, когда Хоа как раз закончил вырезать симпатичного пухленького мальчика, держащего цыпленка: «То есть вы объединили все три традиционных жанра живописи: лакировку, гравюру и народную живопись?»

Хоа спокойно сказал: «Почему бы и нет?! Наши предки создали и обобщили методы создания талантливых картин, почему бы нам не воспользоваться преимуществом объединения сильных сторон этих стилей живописи вместе!»

Я задался вопросом: «Можно ли это ошибочно принять за простое копирование или внедрение?».

Хоа спокойно сказал: «Главное — полностью передать дух традиционных картин, придав им новую жизнь и новую привлекательность. Почему это должно быть совершенно новое произведение, уникальное творение? Почему бы нам не оглянуться на традицию, не обратить внимание на изучение таланта наших предков и не лелеять, не лелеять и не сохранять его, как мы пьем молоко матери, чтобы вырасти и созреть?»

Затем Хоа показал мне отражение рамы картины на полу. Он сказал, что прошлое уже в прошлом, но оно по-прежнему является для нас основой для созидания на более высоком уровне. Как сказал австрийский композитор Густав Малер: «Традиция — это не поклонение пеплу, а поддержание пламени». Общество меняется, меняются потребности людей, меняются взгляды, требуется креативность, чтобы сделать традицию соответствующей времени, не меняя ее сути.

Он признался: «Легко сказать, но на самом деле, когда вы начнете это делать, вы увидите, что объединить эти элементы не так просто. Если вы будете слишком точны, это станет изящным искусством, но если вы будете слишком свободны, это будет ничем не отличаться от печати графики на дереве, не источая изысканности и не привнося новых эмоций. Здесь мы практикуем искусство».

Хоа сказал, что для лакировки требуются яйца, золото и серебро, которые затем посыпаются краской и полируются. Лаковые картины великолепно смотрятся при освещении, демонстрируя меняющиеся углы цвета при наблюдении, но они ограничены при рисовании линий, поскольку для создания гладкости требуется много времени и опыта. Гравюра прекрасна благодаря сочетанию слоев и форм. Ограничением офорта является то, что цвет сухой, линии жесткие, поскольку они оставляют исходный фон и черные или красные линии (традиционно), поэтому при объединении этих двух способов выражения повышается ценность каждой формы искусства, это помогает подчеркнуть сильные стороны двух вышеперечисленных методов и усиливает привлекательность воздействия света на линии.

Автор и художник по лаку Луонг Минь Хоа беседуют в студии Latoa Nguyen Khoi в Ханое. (Фото: Джордж Ньюман)

Начните бизнес в возрасте до 40 лет

Поговорив немного, Хоа встал, чтобы вскипятить воду для чая. На фабрике он все делает на кухне сам. Хоа признался: «Моя страсть, вероятно, взлетела, когда я сдал вступительный экзамен в Ханойский университет промышленных изящных искусств в 1999 году. Я пришел в профессию лакировщика, и она стала частью меня. Я начал рисовать лаком в студии KIMA около двух лет, затем перешел в сферу дизайна и проработал в этой сфере около 20 лет. Эта сфера имеет очень широкий спектр эстетики (архитектура, изобразительное искусство, графика, перформанс...), что является для меня возможностью лучше понять живопись».

Он добавил, что, занимаясь дизайном, он видел много красивых вариантов применения народной росписи на упаковке продукции. Его дипломная работа по росписи ковров также была посвящена свадьбе мышей, поэтому он понимает привлекательность системы линий в народной живописи. И решающим фактором, возможно, стал момент, когда разразилась пандемия Covid-19, и Хоа оказалась с лаком. Он и группа Latoa Indochine думали о поиске пути и практиковали около пяти лет, но официально приступили к работе только в 2020 году. Однако успех начался только в 2022 году, когда группа провела выставку «Дорога» в Ханойском музее.

«Картины художника Луонг Минь Хоа и его коллег из группы Latoa Indochine — это лаковые картины, которые сохраняют суть народной живописи, но придают картинам новые нюансы, используя техники резьбы, позолоты, серебрения и т. д., создавая контрастные и яркие цветовые блоки, благодаря чему народная живопись выглядит более роскошно. Это действительно значимый способ поддержания и продвижения народной живописи, который необходимо расширять и развивать». Исследователь, художник Фан Нгок Кхуэ

Поддерживайте огонь и распространяйте его среди друзей по всему миру.

После многих лет наблюдений группа Хоа поняла, что многие люди интересуются народной живописью, но не существует способа сделать народную живопись более ценной и роскошной. Сложность лакирования заключается в нанесении линий лаком. Если детали гладкие, это придаст картине художественный вид, но если они слишком небрежны, то народная живопись потеряет свой дух. С тех пор Хоа пытался сочетать мазки гравированной краски с материалом лака, и эффект был весьма удивительным, с тех пор он называл эту линию гравированных лаковых картин.

Лаковые картины выставлялись во многих странах, таких как Япония, Корея, Китай, Франция, Индия... и выбирались в качестве подарков зарубежным странам в духе культурной дипломатии. Изделия и работы группы выбираются в качестве подарков для друзей со всего мира, способствуя распространению народной культуры и традиционных материалов по всему миру.

В настоящее время группа Хоа вынашивает идею создания пространства ремесленной деревни, чтобы создать более крупную среду развития, куда люди смогут приезжать и получать новый опыт. Группа надеется создать длинную картину о пейзажах, культуре и людях Вьетнама, охватывающую весь ход истории, чтобы соответствовать названию Латоа, которое означает распространение любви к культуре среди как можно большего числа людей.

Художник Луонг Минь Хоа поделился, что хочет внести свой вклад в создание произведений, которые помогут людям полюбить живопись, культуру и ценности, которые наши предки упорно трудились, чтобы сохранить. Группа Латоа с большим удовольствием назвала выставку «Дорога», пожелав «дойти до конца традиции», сохранив душу традиционной культуры, чтобы она жила в современности.

Источник: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html