Изобразительное искусство является сегодня одной из наиболее стабильных и выдающихся форм литературы и искусства в провинции Ха Нам . Однако в последние годы из-за различных факторов изобразительное искусство Ха Нама пока не достигло прорыва, особенно на региональных выставках в дельте Красной реки.
У каждого человека свой путь.
Художник До Кич, которому уже за 70, регулярно создает свои работы и ежегодно участвует в региональных выставках вместе со своим сыном, художником До Тхангом. Его сильная сторона — крупномасштабные картины маслом. Если раньше он был увлечен и предан темам революционной войны, то теперь переключил свое внимание на сельскую жизнь. Фактически, в области революционной тематики никто в Ханамском литературно-художественном объединении не превосходит его ни по количеству работ, ни по числу наград. Но теперь, в возрасте «семидесяти лет», его здоровье уже не такое крепкое и подвижное, как прежде, поэтому он возвращается к более реалистичным темам. Тем не менее, накопленный профессиональный опыт, мастерство и жизненный опыт позволяют ему сидеть на одном месте и писать так, как он хочет, сохраняя при этом свой стиль и мастерски владея техникой смешивания цветов.

Для художника Нгуен Нгана это блестящий момент в карьере. Занятый своей управленческой работой в сфере культуры и искусства, Нгуен Нган не теряет времени зря; он использует каждую минуту для работы и завершения своих картин. Наслаждаясь опытом работы с маслом и акрилом, он также страстно и усердно занимается резьбой по дереву. Идеи, сочетающие традиции и современность в работах Нгуен Нгана, делают его жизнь и творчество более яркими. Нгуен Нган сказал: «У меня свой путь, и это то, что нужно каждому художнику, чтобы исследовать и совершать прорывы. Однако в рамках ограничений жизни, работы и меня самого, иногда мои творения все еще ограничены, пресны по содержанию и качеству. К счастью, художник еще не удовлетворен этим!»
Тран Фонг, один из видных молодых художников, постепенно влился в жизнь и творческую атмосферу Ханамского общества литературы и искусств. В настоящее время он преподает во Вьетнамском университете изящных искусств. Тран Фонг выбирает гравюру на дереве в качестве средства выражения своих идей. Эти идеи представляют собой взгляд на природу и движение Вселенной через повседневные преобразования. Он демонстрирует зрителям тонкость своего восприятия и выражения, от композиции, линий, света до смелости каждого мазка в своих картинах. Гравюра на дереве по своей природе избирательна с точки зрения коллекционеров и покупателей, что создает значительные трудности для молодых художников. Но Тран Фонг не останавливается; он пишет от всего сердца, с искренними эмоциями к жизни и любовью к природе, с непоколебимой преданностью!
Однако Ле Тхи Луонг остается верна своему выбору шелка в качестве материала для живописи. Шелк очаровывает ее, позволяя забыть о суете внешнего мира и свободно творить о жизни, занятиях и игровых пространствах детей и школьников. Кажется, она выбирает исключительно эту тему для своих работ, ежегодно участвуя в региональных выставках.
Ле Тхи Луонг, Фам Ван Хоа, Нгуен Тхи Сао… как и другие художники, всегда выбирали свой путь, определяя направление на протяжении многих лет, не уставая. На региональных выставках их работы не получали настоящего признания по сравнению с работами коллег. Некоторые вдруг понимают, что идут по проторенной дорожке! Потому что высшая награда для работ из провинции Ха Нам, участвующих в выставке, — это всего лишь премия категории C (за последние 5 лет). В прошлом году, несмотря на значительное преимущество проведения выставки в Ха Наме, только 3 работы художников получили поощрительную премию. В этом году выставка проходит в Хунг Йене , и Ха Нам представил одну гравюру на дереве «Зарабатывая на жизнь» художницы Нгуен Нган, которая была удостоена премии категории C (премии категории A не было).
Отсутствие прорывов
Если проанализировать факторы, влияющие на творческую работу художников в провинции Ханам за последние несколько лет, которые не привели к каким-либо прорывам или выдающимся нововведениям, то мы упомянем талант и условия, позволяющие художникам посвятить себя своей профессии. Это объективные причины. Однако главная субъективная причина – сами художники; кажется, они выбирают только один путь, бесконечно следуя ему, застревая в рутине и теряя свою креативность.
На региональной выставке изобразительных искусств дельты Красной реки 2018 года, проходившей в Хайфоне , покойный художник Чан Кхань Чуонг, тогдашний председатель Вьетнамской ассоциации изобразительных искусств, в своей речи, комментируя выставку, отметил: «Безопасность и стандарты необходимы при создании произведений искусства. Однако жизнь многогранна и разнообразна, поэтому иногда чрезмерная безопасность и стандарты ограничивают творческие возможности художников и скульпторов. Иногда дисбаланс, отсутствие, наклоны создают впечатляющие произведения искусства, выражающие замысел художника и смелый взгляд на реальность жизни. Поэтому сообществу изобразительных искусств в регионе необходимо исследовать и найти свой собственный путь, совершая более впечатляющие прорывы в своем видении и выражении».
В действительности, живописные и графические работы, представленные на региональной выставке в дельте Красной реки за последние несколько лет, не отличались художественным прорывом ни в языке, ни в стиле. Возможно, именно поэтому выставка редко присуждала первую премию. Однако получить третью премию, как это сделал Нгуен Нган на региональной выставке в дельте Красной реки, — непростая задача. В среднем, провинция Ха Нам ежегодно представляет на этой выставке около 20 работ более чем 10 художников. Для показа отбирается всего около 10 работ, из которых более половины принадлежат членам Вьетнамской ассоциации изобразительных искусств.
С этой объективной и реалистичной точки зрения художник До Кич поделился: «Мы никогда не сталкивались с такими трудностями, как сейчас. Ассоциация уже несколько месяцев без нового президента. Многие мероприятия ассоциации были и остаются временно приостановлены. Для внедрения инноваций и совершения прорывов художникам необходимо совершать поездки, участвовать в творческих мастер-классах, получать творческую поддержку, обмениваться профессиональными знаниями и учиться на собственном опыте… Внутри ассоциации мы должны сохранять единство; художники должны быть по-настоящему связаны друг с другом и делиться опытом, а не идти разными путями. Каждый художник должен уметь преодолевать себя, развивать свой характер и рассматривать стремление к художественному творчеству как благородную цель, чтобы продолжать вносить свой вклад и развивать свой талант. И, не ограничивать себя — вот что сегодня требуется от художников в сфере инноваций в изобразительном искусстве в провинции Ха Нам».
Цзяннань
Источник






Комментарий (0)