Творческое использование традиционных материалов
По словам председателя организации Latoa Indochine Фам Нгок Лонга: «Перелистывая страницы нашей культурной истории, мы встречаем золотые отпечатки вьетнамской народной живописи. Народная живопись пользуется популярностью у людей, которые покупают картины для украшения своих домов во время праздников и фестивалей. Однако сегодня спрос на украшение жилых помещений сильно отличается от прежнего; мало кто до сих пор использует народную живопись для украшения своих домов. Поэтому, если мы хотим, чтобы народная живопись сохранилась и процветала в современной среде, мы должны сделать ее более красивой, более ценной и более востребованной…»

Народные картины переносятся на резной лакированный материал.
«Благодаря этому мы поняли, что нам необходимо найти способы распространения и развития этих ценностей в более современном ключе. В 2022 году мы решили создать группу Latoa Indochine, где Latoa означает «распространение». После исследований и экспериментов со многими решениями мы решили адаптировать народную живопись к резному лаку, творчески сочетая два давних метода живописи: лак и резной лак, чтобы сделать народную живопись современной, элегантной и легко адаптируемой к различным архитектурным пространствам», — сказал г-н Фам Нгок Лонг.
Затем художники делают эскизы каждой картины, используя технику вырезания углублений для создания черных линий, как в традиционной живописи. После этого они наносят цвет лаком и красновато-коричневой краской, затем золотую и серебряную фольгу, каждый цвет наносится в один слой, а после каждого слоя производится полировка. Хотя это новый метод, каждая законченная работа не теряет традиционной ценности и красоты нации; напротив, она обогащает и преображает народную живопись.

Детские стишки
После более чем двух лет упорной работы и развития художники Latoa Indochine создали сотни работ, основанных на мотивах народной живописи. Большинство из них основаны на знакомых темах из стилей народной живописи Ханг Чонга, Донг Хо и Ким Хоанга, таких как: «Божественный петух», «Мышиная свадьба», «Карп, смотрящий на луну», «Пять тигров» и др.
Помимо картин, вдохновленных народным искусством, здесь представлены и другие работы, такие как «Трук Лам Дай Си Сюат Сон До» и «Хуонг Ван Дай Дау Да», вдохновленные буддизмом, а также портрет известной личности Нгуен Трай… все это демонстрирует преданность и страсть художников.
Кроме того, стремясь познакомить публику и зарубежных друзей с вьетнамской народной живописью, художники принимали участие во многих отечественных и международных мероприятиях, таких как: Фестиваль креативного дизайна 2022, Фестиваль в Хюэ 2022, День Вьетнама в Японии, День Вьетнама во Франции 2023, а также во многих выставках в Южной Корее, Китае и др.

Дети принимают участие в мастер-классе по народной живописи.
В частности, в 2024 году группа художников работала над проектом «Народная живопись», в рамках которого публика сможет познакомиться с известными стилями народного искусства, выполненными на сверхпрочной бумаге, которую можно мыть, гладить, которая устойчива к плесени, разрывам и является биоразлагаемой, что делает ее экологически чистой. Это помогает всем, особенно молодому поколению, приблизиться к вьетнамскому народному искусству, тем самым повышая осведомленность о сохранении образов и художественной ценности национального народного искусства. В то же время это также способствует минимизации негативного воздействия на окружающую среду в процессе производства и использования.
«Мы очень рады, что не только во Вьетнаме, но и во всех местах, куда мы привозим вьетнамскую народную живопись, она пользуется любовью и признанием публики, особенно молодежи. Это нас очень радует и еще больше гордит нашей работой», — сказал г-н Фам Нгок Лонг.
Применение в современном дизайне
Возрождая вьетнамскую народную живопись, дизайнер Тринь Тху Транг (из Университета архитектуры) предлагает новый подход к стилю народной живописи Ханг Чонг посредством прикладного искусства.

Изделия с мотивами картин Ханг Чонга.
По словам дизайнера Тринь Тху Транг: «В ходе исследования народной живописи я была все больше поражена творчеством наших предков. В частности, картины Ханг Чонг несут в себе множество смыслов и ценностей, как духовных, так и эстетических, для вьетнамского народа, и эти ценности остаются неизменными в современной жизни. Однако с быстрыми изменениями в жизни и технологиях многие традиционные ценности, включая картины Ханг Чонг, вытесняются и забываются, или же выставляются лишь как артефакты ушедшей эпохи. Было бы очень жаль, если бы эти ценности были забыты».
Благодаря этому опыту я осознал, что преобразование и внедрение инноваций в традиционные материалы для создания новых продуктов, приносящих практическую ценность и эффективность в современной жизни, крайне необходимо. Поэтому я и мои коллеги основали группу S River с целью сохранения, популяризации, использования и развития вьетнамской народной живописи, причем живопись Ханг Чонг стала первым видом, над которым мы работали.

Изделия из шелка с узорами, вдохновленными живописью Ханг Чонга.
Однако подход дизайнера Тринь Тху Транг не сводится к простому копированию народного искусства и его адаптации к современности, а также не ограничивается историческими элементами. Вместо этого она выбирает уникальные народные мотивы и детали из картин Ханг Чонг, которые могут быть применены в современной жизни и в работе графических дизайнеров, модельеров , дизайнеров интерьеров и других художников. Таким образом, она помогает возродить древние народные ценности, сделав их легкодоступными в повседневной жизни. На сегодняшний день группа выпустила множество товаров с использованием мотивов картин Ханг Чонг, таких как ткани, шелковые шарфы, одежда, сумки, обувь, открытки и наволочки.
Дизайнер Тринь Тху Транг поделилась: «В каждом изделии мы выбираем несколько деталей, узоров, изображений и цветовых палитр, которые нам нравятся, из одной или нескольких картин, а затем создаем, представляем, компонуем и смешиваем их, чтобы создать новые эстетические ценности, помещенные в новый контекст, несущие новое предназначение и способные быть примененными в жизни. Однако я утверждаю, что все новые продукты, которые мы создаем, берут свое начало в народной живописи Ханг Чонг».

Анализ цветов и узоров картин Ханг Чонга в книге «Вьетнамская цветовая палитра».
Не останавливаясь на достигнутом, дизайнер Тринь Тху Транг, осознавая нехватку традиционных материалов, отражающих вьетнамскую самобытность, собрала свои идеи и знания для создания книги, посвященной исследованию и применению вьетнамских народных мотивов и цветов в дизайне, под названием «Вьетнамские народные цвета». На сегодняшний день узоры и цветовые палитры из народной живописи Ханг Чонг начали широко применяться, создавая новую тенденцию во вьетнамской индустрии дизайна…
«Я надеюсь, что оцифровка типичных мотивов и цветовых палитр картин Ханг Чонга создаст обширный и ценный культурный ресурс, который молодые люди смогут использовать для начала собственных проектов, связанных с народным искусством», — сказала дизайнер Тринь Тху Транг.
Высоко оценив подход художников, доктор Лу Тхи Тхань Ле, преподаватель кафедры культурной индустрии и творчества факультета междисциплинарных наук Вьетнамского национального университета в Ханое, отметила: «В последние годы мы много обсуждали проблему исчезновения традиционной национальной культуры, от которой все больше отдаляется и забывает общественность, особенно молодежь. Поэтому, когда художники возвращаются к исследованию, созданию и развитию традиционных национальных культур, таких как лаковые изделия, живопись Ханг Чонг, шелк и т. д., это способствует формированию совершенно новой идентичности и индивидуальности традиционных ценностей в современной жизни, делая их более доступными для публики, особенно для молодежи. Это не только помогает возродить национальную культуру, но и способствует сохранению исчезающих традиционных ремесел, тем самым создавая условия для экономического развития как региона, так и страны в целом».
Источник: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm






Комментарий (0)