30-летнее путешествие с шелком.

На протяжении трех десятилетий художник Буй Тьен Туан (родился в 1971 году), уроженец провинции Куангнам, тихо и настойчиво работал с шелком, возрождая стиль живописи, который, казалось, ушел в прошлое. От 12 персональных выставок до участия в десятках тематических экспозиций, его путь демонстрирует не только стремление к творчеству, но и постоянные усилия по распространению своей любви к искусству среди населения.

Художник Буй Тьен Туан известен в мире искусства своим новаторским подходом к росписи по шелку. Фото: Предоставлено художником.

От меловой пыли до шелковистого блеска

Прежде чем стать известным именем в живописи по шелку, Буй Тьен Туан был преподавателем в Университете изящных искусств города Хошимин . Годы преподавательской работы помогли ему постоянно изучать и углублять понимание истории вьетнамского искусства, особенно традиционной живописи по шелку – вида искусства, который когда-то высоко ценился, но затем был предан забвению на волне современной живописи.

В картинах Буй Тьен Туана легко узнать образ модных , современных и несколько смелых женщин. Говоря о своей работе «Женщины, маски и тени», получившей серебряную медаль (золотая медаль не была присуждена) на Национальной выставке изобразительных искусств 2010 года, он сказал, что это стало важной вехой, подтверждающей его личный вклад в мир искусства, а также напоминанием о том, что живопись на шелке по-прежнему ценится. «Я не пытаюсь модернизировать живопись на шелке; я просто хочу приблизить ее к современной жизни, где женщины не скованы застенчивостью, а могут активно выражать свою индивидуальность, внутренние чувства и даже сложные аспекты своей личности», — поделился художник.

На недавней персональной выставке художницы «Буй Тьен Туан – Путешествие», проходившей в Хошимине, было представлено множество картин на шелке с изображением женщин. Куратор Ли Дой отметила, что женщинам на картинах Буй Тьен Туан часто не свойственны черты сельской и сельскохозяйственной жизни ; вместо этого она изображает городских жительниц, ценящих моду, иногда даже немного легкомысленных и гедонистических. Они дорожат собой и ценят себя, будучи независимыми в своих мыслях и поступках. Из-за своей независимости их чувства, радости и даже одиночество сильно отличаются от чувств работающих женщин, которые трудятся, чтобы заработать на жизнь. Поэтому цветовая палитра картин художницы на шелке также более нетрадиционна.

По мнению Ли Дои, шелковые полотна Буй Тьен Туана весьма схожи с работами художника Нгуен Фан Чаня (1892-1984) в том, что он отводит роли обычным персонажам. Женщины на обоих полотнах, кажется, занимают все пространство картины, иногда затмевая и заменяя все остальное. По сравнению с распространенной в традиционной шелковой живописи структурой «небо-земля-человек», Буй Тьен Туан фокусируется на человечестве, иногда даже не нуждаясь в небе или земле.

На протяжении трех десятилетий этот художник из провинции Куангнам занимается живописью на шелке, выражая индивидуальность многогранной личности с уникальным мировоззрением. Он не придерживается жестких традиционных представлений о красоте и не «обнажает» женское тело; вместо этого он использует контрастные светлые и темные цвета, чтобы отразить желания, внутренние конфликты и свободу выбора. Искусствовед Нго Ким Хой отмечает, что большинство обнаженных картин Буй Тьен Туана одновременно чувственны и воспевают женское тело в «форме и пустоте» Вселенной. Это мазки кисти, которые освобождаются от старых норм, проникнутые современным духом как в композиции, так и в материалах и общей сути произведения. На традиционном шелке он экспериментирует с новыми подходами к цвету и свету.

Тонкие, полупрозрачные слои цвета накладываются друг на друга, создавая визуальную глубину, словно каждая картина имеет собственное дыхание, с едва уловимыми движениями эмоций и времени.

На протяжении трех десятилетий этот художник из провинции Куангнам занимается росписью по шелку, выражая индивидуальность многогранной личности с уникальным мировоззрением. Для него каждая картина — это путешествие, каждый слой цвета — исследование эмоций. Он не придерживается жестких традиций красоты и не «обнажает» женское тело; вместо этого он использует контрастные светлые и темные цвета, чтобы отразить желания, внутренние конфликты и свободу выбора.

Вырваться из безопасного «кокона».

Особенность его картин на шелке заключается в сочетании традиционного мастерства и современного духа. Признавая, что он не боится сложных тем или символов городской жизни, Буй Тьен Туан постоянно экспериментирует с новыми формами выражения на традиционном шелке. Свободные линии, модные цвета и нетрадиционные композиции на этом нежном, мягком материале демонстрируют постоянное стремление художника вырваться из своей скорлупы и заново открыть себя.

В частности, в своих последних сериях картин он проявляет больший интерес к атмосфере современной городской жизни, где неоновые огни, лица за плотным макияжем или уличные фигуры появляются и исчезают в самых разных материалах, таких как шелк, масляная краска, бумага ручной работы или акрил…

Художник Луонг Луу Бьен отметил, что картины Буй Тьен Туана отличаются роскошным, притягательным и легкомысленным стилем. Стилизованные формы просты, но чувственны, в сочетании с оригинальными и уникальными композициями, которые придают произведению искусства баланс. Более того, его шелковые картины отличаются тем, как он сочетает традиционные техники с современным художественным мышлением. Он не придерживается жестких старых стилей, а всегда ищет новые пути в шелковой живописи. От выбора рамы и цветовой гаммы до работы со светом — все демонстрирует тщательное планирование и тонкое чувство восприятия.

После стольких лет, посвященных живописи, Буй Тьен Туан заложил прочный фундамент для продолжения экспериментов в области росписи по шелку. Для него каждая картина — это путешествие, каждый слой цвета — исследование эмоций. В последнее время он часто организует лекции и мастер-классы для студентов и молодых любителей искусства, чтобы познакомить их с росписью по шелку. Он считает, что только когда молодежь поймет и оценит ее, роспись по шелку сможет естественно и устойчиво развиваться.

ХУИНЬ ЛЕ

Источник: https://baodanang.vn/channel/5433/202504/hanh-trinh-30-nam-cung-lua-4003532/