Фестиваль Хюэ 2024: успех благодаря вкладу международных артистов

Яркая и оживленная атмосфера в настоящее время царит на центральных улицах города Хюэ, на сценах Императорской цитадели Хюэ, где с размахом и впечатляющей тщательностью организуются различные выступления как отечественных, так и международных художественных коллективов. Вечер эмоциональной музыки от артиста Стива Баракатта состоялся вечером 10 июня среди сверкающей, фантастической атмосферы сотен стеклянных фонарей, освещающих сад Тхиеу Фыонг внутри Императорской цитадели Хюэ, даря посетителям массу захватывающих впечатлений. Этот концерт был частью фестиваля Hue Festival 2024, а также частью знаменитого мирового турне Стива Баракатта «Néoréalité», которое привлекло внимание крупных городов Европы, Азии и Северной Америки, включая дебют в Карнеги-холле.

Стив Баракатт у пианино в Императорской цитадели Хюэ.

В своем музыкальном путешествии артист Стив Баракатт помогает зрителям исследовать мир, начиная с его любимой родины Квебека в Канаде, где он родился, и заканчивая родиной его родителей Ливаном. Эмоциональное живое исполнение гимна ЮНИСЕФ, написанного Баракаттом, стало одним из самых знаковых моментов концерта. По словам г-на Шона Стейла, посла Канады во Вьетнаме, «концерт всемирно известного канадского артиста на фестивале в Хюэ предоставляет особую возможность навести мосты и почтить дружбу между двумя странами посредством универсального языка музыки».

Ослепительные, мистические огни во время концерта Стива Баракатта.

На протяжении более трех десятилетий Стив Баракатт был композитором, пианистом, музыкальным продюсером и креативным директором, удостоенным множества престижных наград. Его произведения быстро покоряют хит-парады во многих странах мира. Стив Баракат сотрудничал с артистами, звукозаписывающими лейблами, студиями, ведущими брендами и организациями в рамках сотен проектов по всему миру. Он дал более 500 концертов на пяти континентах. Музыка Стива Баракатта звучала в сотнях телесериалов и фильмов, а также в крупных телевизионных программах и на спортивных мероприятиях, таких как чемпионат мира по футболу FIFA и Гран-при Формулы-1. На сегодняшний день он продал более 5 миллионов альбомов по всему миру, а его музыкальный каталог достиг 250 миллионов просмотров на YouTube. «Néoréalité World Tour» представляет собой необыкновенное музыкальное путешествие по композициям Стива Баракатта, получившим самые высокие оценки, включая фортепианные исполнения мирового класса из его последнего альбома, некоторые из лучших произведений из предыдущих релизов и некоторые из самых известных национальных гимнов Стива Баракатта, включая гимн ЮНИСЕФ, премьера которого состоялась на Международной космической станции в 2009 году. 10 июня в рамках Международной недели фестиваля искусств в Хюэ 2024 года испанская музыкальная группа Hispano пригласила публику в особое приключение, погрузив их в испанскую культуру. Это был их первый вечер выступления на сцене Quoc Hoc Hue. Художественная программа Hispano черпает вдохновение из классических произведений, таких как концерт «Консьерто де Аранхуэс», через танцы танго, астурийские мелодии Альбениса, а также танцы сапатео и радость, которую приносит музыка фламенко. Hispano — музыкальная группа фламенко из Барселоны, Испания, состоящая из трех участников: Рауля Эредии (виолончель), Де ла Веги (гитара) и Рут Кесады (танцовщица). Музыка Hispano сочетает в себе элегантность классической испанской музыки с пылкостью ритмов фламенко.

Выступление испаноязычной музыкальной группы на сцене Quoc Hoc Hue в 20:00.

В группе Hispano Де ла Вега играет на гитаре и одновременно танцует «сапатео». Сочетание трех участников создает великолепные выступления, которые заставляют публику непрерывно аплодировать. Среди зрителей, посетивших представление, были люди всех возрастов, но большинство были очарованы артистами. Также на сцене Quoc Hoc Hue перед Hispano танцевальная группа Double Impro из Валлонии (Брюссель, Бельгия) устроила впечатляющий музыкальный вечер. Имея за плечами хип-хоп-культурный бэкграунд, танцевальная группа Double Impro представляет новаторское искусство, поскольку их работы требуют спонтанного взаимодействия со зрителями, нарушая нормы традиционных программ. Танцевальное выступление Double Impro вызвало неизменные аплодисменты публики. Огни сцены — фиолетовые, синие, желтые, красные... — а также радостные возгласы зрителей создавали оживленную атмосферу в этом месте, затмевая дождь.

Танцевальная группа Double Impro.

Созданная в 2020 году танцевальная группа Double Impro, состоящая из 4 артистов, в своей деятельности в основном основывается на спонтанном взаимодействии с публикой. Double Impro доказывает, что танцевать можно сообща. Обмен и совместная работа являются центральными элементами этой формы искусства. Существует множество различных танцевальных стилей, но артисты Double Impro естественным образом применяют вариации, чтобы взаимодействовать с аудиторией. Зрители погружаются в этот опыт, когда у них появляется возможность напрямую взаимодействовать с художниками. Цель интерактивного искусства — собирать, смешивать стили, нарушать нормы и обеспечивать яркие и уникальные впечатления при каждом представлении. По словам танцевальной группы, программа «Conversation», которую Double Impro представила зрителям на фестивале в Хюэ 2024, представляет собой форму перформанса, которая объединяет артистов с разных площадок, чтобы они могли поделиться своими историями посредством танца. Как следует из названия, «Беседа» вращается вокруг подлинного обмена мнениями, вопросов, взаимопонимания, скромности и равновесия.

Посмотреть на выступление артистов пришла большая публика.

Во время выступления танцоры встречаются на сцене, как будто впервые, и посредством движений ведут интимную беседу. Каждое движение, танец, жест являются ответом на то, что предлагают другие танцоры, создавая гармоничный переход между различными художественными выражениями. Танцоры делятся не только навыками и приемами, но и тонкими выражениями, переживаниями и эмоциями, тем самым создавая глубокий и захватывающий диалог со зрителями. «Conversation» воспевает разнообразие, связь и силу невербального общения посредством танца. Программа «Принесение фестиваля в больницу» проводилась в Центральной больнице Хюэ, где в выступлениях Хюэского фестиваля 2024 приняла участие труппа танцевального искусства на барабанах Эйса Уракадзи (Япония). Пациент Хо Бао Т., находящийся на лечении в отделении функциональной реабилитации, возбужденный с раннего утра, вместе с членами семьи пересел в инвалидное кресло и дождался прибытия труппы на 30 минут раньше. Т. сказал, что он находился в больнице в течение 7 месяцев, поэтому ему не терпелось посмотреть различные культурные мероприятия и послушать музыку, чтобы сменить атмосферу. «Последние несколько дней я следил за фестивалем Hue Festival 2024 только в социальных сетях, но сегодня вечером мне неожиданно удалось посмотреть живые выступления. Как весело!» Труппа танцевального искусства с барабанами Эйса Уракадзи была основана Международным университетом Окинавы в 2002 году. Ее миссия — создание и внедрение новых представлений, сочетающих барабаны и львов, при этом сохраняя стиль исполнения и особенности традиционного искусства Окинавы.

Труппа танцевального искусства на барабанах Эйса Уракадзи выступает в Центральной больнице Хюэ, обслуживая местных пациентов.

Эйса — традиционный танец с многовековой историей, берущий начало от народной песни, насчитывающей сотни лет, которая сохраняется и развивается по всей Окинаве — самой южной префектуре Японии. С помощью танца Эйса жители Японии выражают месть за своих предков во время оживленных летних фестивалей. Танцоры с красивыми, энергичными движениями в сочетании со звуками барабанов тайко создают мощную, молодую энергию, напоминающую название «Уракадзи» (переводится как: освежающий).

Текст: Q.Lien, Фото: Оргкомитет