Музыка и ее реальные и фальшивые трансформации

Говорят, что социальные сети способствуют распространению большого количества «мусорной» музыкальной продукции.

«Смотреть музыку», а не слушать музыку

Благодаря стремительному развитию технологий музыка сильно меняется, появляются совершенно новые способы работы и взаимодействия с аудиторией. Цифровые технологии упростили создание музыки и экономят время. Музыканты и музыкальные продюсеры могут с большим удобством использовать цифровое программное обеспечение и инструменты для создания музыки на компьютерах и мобильных устройствах.

Или в области исполнительского искусства, при поддержке технологий, певцы, выступающие перед публикой, привлекательны не только с точки зрения звучания, но и с точки зрения внешнего вида, с помощью звуковых и световых эффектов.

Развитие цифровых технологий также вносит изменения в то, как публика воспринимает и наслаждается музыкой. Вместо того чтобы идти на концерт, теперь, имея при себе только смарт-устройство, где угодно, зрители могут наслаждаться разнообразной музыкальной продукцией по своему желанию, свободно критиковать, выражать свои взгляды и мнения... о программе и артистах.

Однако, помимо своей пользы, технологии также сбивают с толку вовлеченных в них людей и аудиторию из-за своих последствий. Доцент Нгуен Тхи Май Лием из Сайгонского университета, которая на протяжении многих лет участвовала в музыкальном образовании и исследованиях, отметила, что если говорить только о качестве музыкальной продукции, то можно легко увидеть, что художественное и культурное содержание, включая традиционные культурные ценности, могут быть отодвинуты на второй план, поскольку технологии способны заменить их. Многие люди теперь «смотрят музыку» вместо того, чтобы слушать ее.

Г-жа Лием высказала мнение, что иногда технологии участвуют в «подделке» искусства, способной превратить обычный голос в необычный, даже «необыкновенный». В настоящее время существует множество программ, которые могут «преобразовать» голос, сделав его более густым и красочным. Артисты в студии могут быть спокойны, поскольку технология может помочь исправить ошибки в высоте звука и ритме. Не говоря уже о том, что люди могут отделить «битовую» часть чужой музыки (фоновую музыку, аккомпанемент), чтобы вставить туда свою собственную вокальную партию и превратить ее в... свой собственный продукт.

«Таким образом, художественный талант, художественные эмоции и виртуозность, требуемые от художника, становятся менее необходимыми, и произведение искусства теряет свою «душу», поскольку художнику не нужно думать или выражать что-либо, а он полагается на технологию», — поделилась г-жа Лием.

Найти истинную ценность в музыке

В последние годы рэп стал популярным музыкальным явлением и поглотил все другие жанры развлекательной музыки. Наряду с этим взрывом ситуация информационного хаоса, путаницы между правдой и ложью, такой как плагиат, фальшивая музыка и пародийная музыка в киберпространстве, также достигла тревожного уровня. Даже внезапный успех создает у публики ложные представления об истинной ценности музыки.

Еще более тревожно то, что многие беззаботные, даже вульгарные и оскорбительные музыкальные продукты появились только что и сразу же получили негативную реакцию со стороны аудитории, средств массовой информации и исследователей культуры. Совсем недавно в песне «Fever» группы Tlinh и Coldzy появились выражения, затрагивающие тему «18+», что вызвало возмущение общественности. В этой песне два артиста поколения Z использовали оскорбительные, вульгарные и пошлые слова, заставив слушателей почувствовать стыд... Выпущенная 4 июня, спустя более 3 недель, «Fever» набрала почти 1 миллион прослушиваний и тысячи комментариев на YouTube. Кроме того, эта песня стала вирусной на музыкальных сайтах с очень высоким уровнем взаимодействия; Даже на платформе TikTok «Fever» используется в качестве фоновой музыки в более чем 4000 видеороликов.

По словам музыканта Хоай Ана, музыкальный продукт, который хочет дойти до публики, должен обладать единством на всех трех этапах: композитор, исполнитель и продюсер. Если хотя бы один из этих трех этапов не будет выполнен, продукт не сможет появиться на свет. Например, композитор, который видит, что текст его песни был изменен, имеет право не согласиться; Если певец считает текст песни слишком вульгарным, он имеет право не петь его; Производители не будут вкладывать деньги, если увидят, что продукт не привносит ничего позитивного в жизнь... Однако некоторые песни сегодня негативны от образа до текста, они откровенны, оскорбительны, вульгарны, что легко поддаётся негативному влиянию слушателей, особенно молодых людей, не имеющих большого жизненного опыта.

Можно сказать, что при поддержке технологий и социальных сетей антихудожественная продукция и «культурный мусор» стали объектом интереса у части современной молодежи. С этого момента многие художники, даже зная, что их творения бесполезны, все равно выбирают этот путь, чтобы привлечь внимание и получить прибыль.

Поэтому музыкант Хоай Ан считает, что наряду с принятием квинтэссенции технологий необходимо скорректировать положения о санкциях, возможно, ограничить возраст просмотра, выносить предупреждения или удалять, выдавать уведомления о нарушениях... Кроме того, необходимо повысить уровень штрафов за музыкальную продукцию, использующую нецензурную лексику или оскорбительные, вульгарные изображения, продукцию, пропагандирующую социальное зло...

Многие также утверждают, что без сотрудничества со стороны властей и самих музыкальных продюсеров предотвратить распространение такой музыки непросто. Кроме того, слушатели также должны быть избирательными, чтобы ненужной музыке с оскорбительными выражениями и изображениями больше не было места.

По данным daidoanket.vn

Источник