ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ແລະຮູບເງົາໂລກ ຍາມໃດກໍຖືການປັບປຸງປະຫວັດສາດ ແລະ ວັນນະຄະດີເປັນຈຸດສຳຄັນ.
ຜູ້ຊົມໄດ້ເຂົ້າແຖວເພື່ອຊື້ປີ້ “Peach, Pho and Piano” ໃນວັນທີ 22 ກຸມພາ ທີ່ໂຮງຮູບເງົາເບຕ້າ. (ພາບໂດຍ HONG HA).
ເຖິງວ່າເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນ ແລະ ມີມາແຕ່ດົນນານກໍ່ຕາມ, ແຕ່ຕາມບັນດານັກຊ່ຽວຊານແລ້ວ, ການພັດທະນາ ແລະ ການຜະລິດຂອງຂະແໜງຮູບເງົານີ້ຍັງແມ່ນ “ດິນແດນທີ່ອຸດົມສົມບູນ” ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຂຸດຄົ້ນຢ່າງມີປະສິດທິຜົນ, ເຮັດໃຫ້ມີຊ່ອງຫວ່າງໃນພາບລວມຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ.
ໂຮງໜັງຂອງຫວຽດນາມ ມີຮູບເງົາປະຫວັດສາດຫຼາຍເລື່ອງທີ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຄື: “Sao Thanh Tam”, “ຮ່າໂນ້ຍໃນລະດູໜາວປີ 1946”, “Vi tuyen 17 ວັນ ແລະຄືນ”, “Nguyen Ai Quoc ຢູ່ຮົງກົງ”… ຫຼືຮູບເງົາທີ່ອອກເມື່ອບໍ່ດົນຜ່ານມາເຊັ່ນ: “Long Thanh Cam Gia Ca”, “Vi tuyen”, “Nguy Nhung” "...
ໃນຂະນະນັ້ນ, ບັນດາຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ໄດ້ຮັບການຜັນແປຈາກວັນນະຄະດີລວມມີ: “ເອື້ອຍຕູ່ຮວາ” (ຈາກເລື່ອງສັ້ນ “ເລື່ອງຄັດລອກຢູ່ໂຮງໝໍ” ຂອງ ບຸ່ຍດຶກອຍ); “ນົກຫົວສີຂາວ” (ຈາກເລື່ອງສັ້ນ “ບົດເພງ” ຂອງ ຫງວຽນວັນທອງ); “ແມ່ຢູ່ຫ່າງຈາກບ້ານ” (ຈາກເລື່ອງສັ້ນຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ Nguyen Thi); “ທ່າເຮືອທີ່ບໍ່ມີຜົວ” (ຈາກຜົນງານຂອງນັກປະພັນ ດວງຮຸງ); “Me Thao - ເວລາອັນສະຫງ່າລາສີ” (ຈາກເລື່ອງ “Chua Dan” ຂອງນັກຂຽນ ຫງວຽນຕ໋ວນ); “ຢ່າເຜົາໄໝ້” (ອີງຕາມບັນທຶກຂອງຜູ້ເສຍສະລະນະມັດສະການ ດັ້ງທິຈິ້ງ)...
ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອທຽບໃສ່ຂອບເຂດວັດທະນະທຳ ແລະ ປະຫວັດສາດຂອງຊາດ ແລະ ຂໍ້ກຳນົດການດຳລົງຊີວິດ, ທັງປະລິມານ ແລະ ຄຸນນະພາບຂອງວຽກງານຮູບເງົາຍັງບໍ່ທັນບັນລຸໄດ້ຕາມຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການ.
ສັງເກດເບິ່ງຄລາດສິກປະຫວັດສາດຂອງໂຮງຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ພວກເຮົາເຫັນວ່າພວກເຂົາລົງທຶນໃນການສ້າງຮູບເງົາຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຮັບປະກັນຄວາມຖືກຕ້ອງທາງປະຫວັດສາດຕັ້ງແຕ່ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ພື້ນທີ່, ພາສາ, ຈິດຕະວິທະຍາ ... ຕົວລະຄອນ ..., ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາທີ່ດັດແປງມາຈາກວັນນະຄະດີຍັງມີຄວາມລະມັດລະວັງ, ຄ່ອງຕົວແລະມີສິລະປະສູງ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ຊຸກຍູ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປີດກວ້າງຂອບເຂດ ແລະ ຄວາມເຂົ້າໃຈປະຫວັດສາດ ແລະ ວັນນະຄະດີຂອງປະເທດເຫຼົ່ານີ້.
ທ່ານປະທານສະມາຄົມນັກປະພັນຫວຽດນາມ ຫງວຽນກວາງທ້ວນ ຖືວ່າ, ນີ້ແມ່ນບັນຫາທີ່ມີຄວາມສົນໃຈ ແລະ ເປັນຫ່ວງເປັນໃຍ. ລາວເອງກໍເຄີຍມີບາງຜົນງານທີ່ດັດແປງເປັນໜັງເຊັ່ນ: “ລະດູດອກກຸຫຼາບແຄມແມ່ນ້ຳ”, “ດິນແດນຂອງຕົ້ນໄມ້ກູ່ໂກ້” ແລະ ທຸກໆຄັ້ງທີ່ເພິ່ນໄດ້ເບິ່ງຮູບເງົາປະຫວັດສາດທີ່ດັດແປງມາຈາກວັນນະຄະດີ, ເພິ່ນຈະຊອກຫາຂໍ້ມູນຕົ້ນສະບັບເພື່ອຂະຫຍາຍຂໍ້ມູນ ແລະ ຄວາມຮູ້.
ນັກປະພັນສ່ວນຫຼາຍຢາກໃຫ້ບັນດານັກສ້າງຮູບເງົາຖືກດັດແປງ, ແຕ່ນັ້ນກໍ່ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາ ແລະ ຜູ້ຈັດການ... ວິເຄາະເຫດຜົນຂາດແຄນດ້ານປະລິມານ ແລະ ຄຸນນະພາບຂອງຮູບເງົາໃນຂະແໜງນີ້, ນັກປະພັນ ຫງວຽນກວາງທຽວ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ບາງເທື່ອນັກສ້າງຮູບເງົາພາຍໃນປະເທດຍັງອີງໃສ່ເນື້ອໃນປະຫວັດສາດ ຫຼື ວັນນະຄະດີຕົ້ນສະບັບຢ່າງເຂັ້ມງວດ ບໍ່ຂັດກັບຈິດໃຈຕົ້ນຕໍຂອງວຽກງານວັນນະຄະດີຕົ້ນສະບັບ.
ແບ່ງປັນທັດສະນະດຽວກັນ, ຜູ້ກຳກັບ Charlie Nguyen ຢັ້ງຢືນວ່າ 2 ປະເພດຮູບເງົາທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນັ້ນ ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄຸນຄ່າພິເສດ ແລະ ແຕກຕ່າງກັນໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາຂອງຂະແໜງຮູບເງົາ. ທຸກຄົນໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາມີແຜນການ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດເອົາຊະນະອຸປະສັກທາງຈິດໃຈ, ພັດທະນາຄວາມກ້າຫານ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.
ຕົວຢ່າງ: ເມື່ອສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ, ຜູ້ກຳກັບຕ້ອງຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ສຶກສາເຫດການ ແລະ ຕົວລະຄອນໃຫ້ລະອຽດເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມສ້າງ. ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຫຼັກການພື້ນຖານ, ແຕ່ຍັງເປັນຈັນຍາບັນວິຊາຊີບ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ໄດ້ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂັ້ນຕ່ໍານີ້. ຄຽງຂ້າງນັ້ນ, ຍັງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອີກຫຼາຍຢ່າງ, ເຊັ່ນ: ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍສູງຍ້ອນຕ້ອງສ້າງສາກ, ເຄື່ອງນຸ່ງ, ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ; ສິ່ງທ້າທາຍດ້ານລາຍຮັບ ແລະ ການຄ້າ ສ້າງຄວາມຍາກລໍາບາກໃນການຊັກຊວນໃຫ້ນັກລົງທຶນ ແລະ ຜູ້ຊົມເຂົ້າມາເບິ່ງເພື່ອຟື້ນຕົວທຶນ...
ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ, ອຸດສາຫະກຳຮູບເງົາທີ່ໝູນໃຊ້ຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດແລະດັດແປງຈາກວັນນະຄະດີແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມເອົາໃຈໃສ່ໃນການປະຕິບັດຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ດ້ວຍກົນໄກ, ນະໂຍບາຍບຸລິມະສິດຈາກລັດ. ໂດຍສະເພາະ, ເພື່ອດຳເນີນໂຄງການຮູບເງົາໃນຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ, ຕ້ອງມີນະໂຍບາຍບຸລິມະສິດດ້ານພາສີ, ເງິນກູ້, ສ້າງເງື່ອນໄຂສ້າງຕັ້ງສະຕູດິໂອຮູບເງົາ, ກໍ່ສ້າງສາງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາກ່ຽວກັບຍຸກປະຫວັດສາດເພື່ອນຳໃຊ້ໃນພາຍຫຼັງ.
ທ່ານ Qian Zhongyuan, ຜູ້ອຳນວຍການຝ່າຍຜະລິດຂອງ As One Production (ຈີນ) - ຜູ້ຜະລິດຮູບເງົາປະຫວັດສາດທີ່ສຳເລັດຜົນຫຼາຍເລື່ອງ, ໄດ້ແບ່ງປັນປະສົບການຂອງຕົນໃນການຂຸດຄົ້ນຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດໃນຮູບເງົາ. ຕາມທ່ານແລ້ວ, ເພື່ອສ້າງຮູບເງົາປະຫວັດສາດໃຫ້ດີ, ຕ້ອງເປີດກວ້າງທັດສະນະ ແລະ ແນວຄິດຂອງຕົນ. ເຫດການປະຫວັດສາດຢ່າງເປັນທາງການຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຄົາລົບ, ບໍ່ມີຫຍັງເຮັດໄດ້. ແຕ່ໃນພື້ນຖານປະຫວັດສາດມີຊ່ອງຫວ່າງສໍາລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສະເຫມີທີ່ຈະມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຂຸດຄົ້ນ.
ຫຼາຍປະເທດມີນະໂຍບາຍຊຸກຍູ້ການສ້າງຮູບເງົາປະຫວັດສາດແລະຮູບເງົາທີ່ດັດແປງຈາກວຽກງານວັນນະຄະດີ. ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກນັກຄົ້ນຄວ້າແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານອຸດສາຫະກໍາຕະຫຼອດຂະບວນການສ້າງຮູບເງົາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ຍັງໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນ. ບັນດາທ້ອງຖິ່ນລ້ວນແຕ່ມີນະໂຍບາຍໜູນຊ່ວຍ, ສ້າງເງື່ອນໄຂໃຫ້ແກ່ການຖ່າຍທຳຢູ່ບັນດາສະຖານທີ່ທີ່ຕ້ອງການ, ເພາະຫາກຮູບເງົາດັ່ງກ່າວປະສົບຜົນສຳເລັດ, ຈະເປັນການກະຕຸ້ນການທ່ອງທ່ຽວ.
ຕາມທ່ານຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ ບຸ່ຍຮ່ວາຍເຊີນ, ກຳມະການປະຈຳຄະນະກຳມະການວັດທະນະທຳ ແລະ ການສຶກສາສະພາແຫ່ງຊາດແລ້ວ, ການເຄົາລົບປະຫວັດສາດແມ່ນໜ້າທີ່ດ້ານຈັນຍາບັນຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາ. ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍຮູບເງົາມີຂໍ້ກຳນົດຫຼາຍຂໍ້ເພື່ອແນໃສ່ປົກປ້ອງຄວາມຈິງທາງປະຫວັດສາດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຂອບເຂດທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອຮັບປະກັນວ່າວຽກງານບໍ່ deviate ຈາກເປົ້າຫມາຍການສຶກສາແລະປະຫວັດສາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ແຕ່, ສິລະປະຍັງມີບ່ອນຫວ່າງສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນ "ຊ່ອງຫວ່າງ" ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເລື່ອງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມແລະມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນ. ສົມທົບກັບຄວາມແທ້ຈິງ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຮູບເງົາປະຫວັດສາດຈະສາມາດສໍາຜັດກັບໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ສ້າງຜົນງານທີ່ມີທັງການສຶກສາແລະສິລະປະສູງ, ແລະເປົ້າຫມາຍຂອງຄະນະກໍາມະຮູບເງົາແມ່ນເພື່ອແນໃສ່ຈຸດປະສົງນີ້.
ໃນການສາຍຮູບເງົາ “ລະດູໜາວຮ່າໂນ້ຍ 1946” ແລະ ການພົບປະແລກປ່ຽນລະຫວ່າງຄະນະສາຍຮູບເງົາກັບຜູ້ຊົມໃນງານບຸນຮູບເງົາສາກົນຮ່າໂນ້ຍ 2024 ຄັ້ງທີ 7, ຜູ້ກຳກັບ ດັ້ງແທັງມິນ ໄດ້ແບ່ງປັນອາລົມຈິດເມື່ອເຫັນວ່າຜູ້ຊົມຍັງຄົງມາເບິ່ງຮູບເງົາພາຍຫຼັງ 28 ປີແຫ່ງການສາຍ.
ສິ່ງດັ່ງກ່າວພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າ ຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ຫັນຫຼັງໄປສູ່ວັດທະນະທຳ ແລະ ປະຫວັດສາດຂອງຊາດ ແຕ່ຍັງມີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ. ພາຍຫຼັງເກືອບ 3 ທົດສະວັດ, ຮູບເງົາແມ່ນເປັນກຽດເພື່ອກັບຄືນຮັບໃຊ້ຜູ້ຊົມນະຄອນຫຼວງ, ນຳເອົາບັນດາພາບພົດທີ່ປະທັບໃຈຂອງຮ່າໂນ້ຍ, ລຸງໂຮ່ ແລະ ທະຫານປ້ອງກັນຕົນເອງໃນໄລຍະທີ່ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງປະເທດ.
ຜູ້ກຳກັບ ໂງກວາງຫາຍ (ສະແດງລະຄອນໃນຮູບເງົາ) ເຊື່ອໝັ້ນວ່າ, ໜຶ່ງໃນບັນດາປັດໃຈສຳຄັນທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຜົນສຳເລັດຂອງຮູບເງົາແມ່ນນ້ຳໃຈຮັກຊາດທີ່ມາຈາກຫົວໃຈ, ຈິດວິນຍານ ແລະ ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຜູ້ກຳກັບ ດ່າໜັງ. ນັ້ນແມ່ນຄຸນຄ່າທີ່ຕັດສິນໃຈຂອງຮູບເງົາທີ່ບໍ່ຢຸດຢູ່ໃນຂອບເຂດຂອງຮູບເງົາ, ແຕ່ກາຍເປັນມໍລະດົກວັດທະນະທຳ.
ຫນຶ່ງໃນບັນຫາສໍາຄັນແລະແນະນໍາວິທີແກ້ໄຂເພື່ອປັບປຸງປະລິມານແລະຄຸນນະພາບຂອງພາກສ່ວນຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນແມ່ນ: ຕ້ອງການຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະເຫມາະສົມ. ເມື່ອທຽບໃສ່ໄລຍະທີ່ຜ່ານມາ, ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍຮູບເງົາປີ 2022 ມີຫຼາຍລະບຽບການເປີດກວ້າງເພື່ອພັດທະນາຕະຫຼາດຮູບເງົາໃນຂົງເຂດຜະລິດ, ຈຳໜ່າຍ ແລະ ການເຜີຍແຜ່ຮູບເງົາ.
ລະບຽບການກ່ຽວກັບການຜັນຂະຫຍາຍບັນດາຫົວເລື່ອງ ແລະ ບັນດາສາຍຮູບເງົາ ແລະ ຜັນຂະຫຍາຍການຈັດຕັ້ງການຜະລິດຮູບເງົາດ້ວຍງົບປະມານແຫ່ງລັດ (ບໍ່ມີການປະມູນ) ສ້າງເງື່ອນໄຂສະດວກໃຫ້ແກ່ການສ້າງຮູບເງົາ, ຕອບສະໜອງຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການປະຕິບັດວຽກງານການເມືອງຂອງພັກ, ລັດ, ໂຄສະນາຮີດຄອງປະເພນີຂອງຊາດ, ພາບພົດຂອງປະເທດ, ປະຊາຊົນ ແລະ ວັດທະນະທຳຂອງຫວຽດນາມ. ປະຈຸບັນ, ຈຳນວນຮູບເງົາທີ່ຜະລິດຢູ່ພາຍໃນປະເທດແຕ່ລະປີແມ່ນປະມານ 40 ເລື່ອງ, ໃນລະດັບສະເລ່ຍ, ແຕ່ຄວາມສາມາດບົ່ມຊ້ອນດ້ານການຜະລິດຮູບເງົາຍັງອຸດົມສົມບູນຢູ່.
ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານຮູບເງົາເນັ້ນໜັກວ່າ, ໃນທີ່ສຸດ, ປັດໄຈຕັດສິນໃຈຍັງແມ່ນພອນສະຫວັນ ແລະ ຄວາມກ້າຫານຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ໃຫ້ທັງຫມົດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະເຊື່ອໃນເສັ້ນທາງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລືອກ. ຈາກທັດສະນະຂອງການຄຸ້ມຄອງ, ການປະດິດສ້າງເພີ່ມເຕີມແມ່ນຈໍາເປັນໃນການຄິດແລະການດໍາເນີນການ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊົມຕ້ອງຖືກຂະຫຍາຍອອກເພື່ອຫຼີກເວັ້ນທັດສະນະທີ່ແຄບ, ບັງຄັບ.
ບັນດາຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ ແລະ ວັນນະຄະດີຜ່ານສາຍຮູບເງົາຈະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ດຶງດູດໃຈກວ່າ, ເຜີຍແຜ່ຫຼາຍຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຄວາມໝາຍເພື່ອປະກອບສ່ວນໃຫ້ແກ່ການສຶກສາ ແລະ ເພີ່ມທະວີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈຂອງຊາດ.
ວິທີການເຮັດໃຫ້ວຽກງານທີ່ຂຸດຄົ້ນຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ມີຄຸນຄ່າຢ່າງແທ້ຈິງແລະດຶງດູດຜູ້ຊົມແມ່ນສະເຫມີເປັນບັນຫາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສັບສົນແລະລັງເລໃຈ. ຄົ້ນພົບ ແລະ ບຳລຸງສ້າງພອນສະຫວັນຢ່າງຫ້າວຫັນ; ສົ່ງເສີມຄວາມຄິດສ້າງສັນພາຍໃນມາດຕະຖານທີ່ແນ່ນອນ; ການຮຽນຮູ້ປະສົບການທີ່ມີປະໂຫຍດຈາກສາກົນ... ແມ່ນບັນດາວິທີແກ້ໄຂທີ່ສະເໜີໂດຍບັນດານັກຊ່ຽວຊານພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ ດ້ວຍຄວາມຫວັງຜ່ານຜ່າຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ເຊີດຊູທ່າແຮງຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ.
ອີງຕາມ nhandan.vn
ທີ່ມາ: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm
(0)