ແນວໂນ້ມນັກຮ້ອງ-ນັກແຕ່ງເພງ

ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ເພງ"ແສງຕາເວັນຢູ່ເດີ່ນ"ແຕ່ງແລະຮ້ອງໂດຍນັກດົນຕີຫົວກິມຕຸ້ຍໄດ້ຮັບຄວາມຮັກແພງຈາກຫຼາຍຄົນ.

ແນວໂນ້ມຂອງເວລາ

ຕໍ່ກັບຄວາມຮັກແພງຂອງສັງຄົມອອນລາຍທີ່ມີຕໍ່ “ແສງຕາເວັນນອກເດີ່ນ”, ຮວ້າ ກິມຕ໋ວນ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ເພງນີ້ສ້າງເມື່ອຄິດເຖິງຫຼານສາວ-ແພມ (ນ້ອງສາວຂອງນ້ອງ)” ຜ່ານບົດເພງດັ່ງກ່າວ, ຮວ້າກິມຕ໋ວນ ຢາກຝາກເຖິງພໍ່ແມ່ວ່າ “ແສງແດດ ແລະ ຝົນຢູ່ນອກເດີ່ນທາງ ຊ່ວຍໃຫ້ລູກເຕີບໃຫຍ່ ແລະ ຄົ້ນພົບຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງ” ເພາະພໍ່-ແມ່ຊາວອາຊີມັກມີຊີວິດທີ່ປອດໄພ, ສະຫງົບສຸກຫຼາຍ s. ແຕ່ Tuyen ຄິດວ່າມັນຈະດີກວ່າຖ້າລູກຂອງພວກເຂົາມີເອກະລາດຫຼາຍເພາະວ່າພວກເຂົາຍິ່ງສະດຸດ, ປະສົບການຊີວິດຂອງພວກເຂົາຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ຊີວິດທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ".

ນັກຮ້ອງ Phuc Anh. (ພາບປະກອບໂດຍຕົວລະຄອນ)

ມາຈາກຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຄວາມໝາຍຂອງ "ແສງຕາເວັນໃນເດີ່ນ" ທີ່ຮ້າກິມຕ໋ວນ ໄດ້ມີໂອກາດໄດ້ເບິ່ງຄືນປະສົບການທີ່ນາງຜ່ານໄປໃນຊີວິດຂອງລາວວ່າ: "ຕວ້ຽນຕັດສິນໃຈເຮັດອາຊີບດົນຕີຍ້ອນຄວາມມັກຮັກ ແຕ່ກໍ່ຍ້ອນຢາກຄົ້ນຫາຕົນເອງ, ເພື່ອເບິ່ງວ່ານາງສາມາດໄປໃສໄດ້ກັບຄວາມມັກເຫຼົ່ານັ້ນ". ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ Hua Kim Tuyen, ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ສ້າງຊື່ສຽງ, ເລືອກຮ້ອງເພງ.

ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ ນັກຮ້ອງ-ນັກປະພັນ ເປັນກະແສໃໝ່ຂອງຍຸກສະໄໝ. ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບດົນຕີຂອງ Dong Thien Duc ຍັງໃຫ້ເປັນຜູ້ຊົມ ",", "

ອະເນກປະສົງເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດ

ບໍ່ດົນມານີ້, ນັກຮ້ອງໄດ້ "ຂູດຫົວ" ຕໍ່ກັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍລິຂະສິດຂອງເພງ. ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ລິຂະສິດຂອງເພງທີ່ຕິດພັນກັບຍີ່ຫໍ້ຜູ້ຜະລິດໄດ້ຮັບການຕີລາຄາແມ່ນ 300 ລ້ານດົ່ງ/ເພງ. ນີ້ແມ່ນລາຄາສະເລ່ຍທີ່ມີເງື່ອນໄຂບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ຕ້ອງຈ່າຍເຄິ່ງຫນຶ່ງລ່ວງຫນ້າເພື່ອຕົກລົງທີ່ຈະເຮັດເພງຫຼືຕ້ອງສັ່ງ 3 ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອຍອມຮັບ. 300 ລ້ານດົ່ງ/ເພງແມ່ນຕົວເລກທີ່ບໍ່ອາດຄາດຝັນໄດ້ສຳລັບຫຼາຍຄົນໃນຂະແໜງການ.

ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດຈ່າຍເງິນເພື່ອຊື້ເພງໃນລາຄານີ້. ແນ່ນອນວ່າ, ຈຳນວນນັກດົນຕີທີ່ສາມາດສະໜອງ 300 ລ້ານດົ່ງ/ເພງແມ່ນບໍ່ຫຼາຍ. ຍັງມີນັກດົນຕີທີ່ຍອມຮັບການຂຽນເພງທີ່ມີລາຄາຖືກກວ່າ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເພງທີ່ດັງຫຼືບໍ່ກໍຍັງຂຶ້ນກັບໂຊກ.

ປະເຊີນ ໜ້າ ກັບຄວາມເປັນຈິງທີ່ເຈັບປວດນີ້, ນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນກໍ່ຕ້ອງເຮັດວຽກແຕ່ງຕົວ. ແຊ້ມ Vietnam Idol 2023 Ha An Huy ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກຜູ້ຕັດສິນທັງສາມ My Tam, Nguyen Quang Dung, ແລະ Huy Tuan ສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການແຕ່ງເພງ, ດົນຕີ, ແລະການສະແດງ. ຮ່ານາມຮຸຍ ບໍ່ແມ່ນນັກຮ້ອງໜຸ່ມພຽງຄົນດຽວທີ່ມີທ່າອ່ຽງກາຍເປັນນັກຮ້ອງ, ນັກປະພັນເພງ. ຫຼາຍໃບໜ້າເລີ່ມຈາກການເປັນນັກຮ້ອງ ແຕ່ຕໍ່ມາກໍປ່ຽນມາແຕ່ງເພງຂະໜານແໜ້ນ, ໃນນັ້ນມີຊື່ດັງຫຼາຍຊື່ເຊັ່ນ: ວ/ນ, ຟຸ່ງແຄງລິງ, ລີລີ, ສີສົ້ມ, ແທງດິ່ງຕານ, ເຟືອງມີຈີ, ຟຸກແອງ, ແທງຖາວ...

ນັກຮ້ອງ ຟຸກແອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ບໍ່ມີໃຜເຂົ້າໃຈບົດເພງຂອງຕົນໄດ້ດີກວ່າຕົນເອງ ແລະ ບໍ່ມີໃຜເຂົ້າໃຈຕົນເອງໄດ້ດີກວ່າຕົນເອງ, ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ເຂົາເຈົ້າແຕ່ງ, ເຂົາເຈົ້າເອົາໃຈ ແລະ ຈິດໃຈໃສ່ໃນສະໝອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຖ້ານັກສະແດງສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມໝາຍຂອງບົດເພງອອກສູ່ຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນ, ມັນກໍ່ແມ່ນການສະແດງສິລະປະອັນສະຫງ່າງາມ”.

ນັກດົນຕີ Duong Khac Linh ເຊື່ອວ່າທ່າອ່ຽງນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃໝ່, ແຕ່ແມ່ນກຳລັງເຕີບໂຕຢ່າງຈະແຈ້ງໃນບັນດາໄວໜຸ່ມ - ລຸ້ນທີ່ພວມຕິດແທດກັບວົງການດົນຕີໂລກຢ່າງວ່ອງໄວ. “2 in 1” ທ່າອ່ຽງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນໜຸ່ມມີແນວຄິດລິເລີ່ມໃນອາຊີບ, ຍົກສູງຄວາມສາມາດແຂ່ງຂັນ, ຍັງເປັນທາງເລືອກທາງດ້ານເສດຖະກິດ ເມື່ອນັກຮ້ອງສາມາດເຂົ້າຮ່ວມໃນຫຼາຍຂັ້ນຕອນຂອງຂະບວນການຜະລິດ, ແນ່ນອນ, ນັກຮ້ອງທຸກຄົນບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້, ແຕ່ມັນຕ້ອງການຄວາມສາມາດ ແລະ ການຝຶກອົບຮົມ, ການປັບປຸງຕາມແຕ່ລະໄລຍະ” - ນັກດົນຕີ ດວງຄາກລິງ ຍອມຮັບ.

ຕາມນັກດົນຕີ Huy Tuan ແລ້ວ, ຮູບແບບ “ບົດປະພັນ ແລະ ການສະແດງ” ບໍ່ແມ່ນຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການ. ແຕ່ຖ້າສາມາດພະຍາຍາມໄດ້, ມັນຈະເປັນເງື່ອນໄຂທີ່ພົ້ນເດັ່ນໃຫ້ແກ່ໜ້າທີ່ໃໝ່ໃນຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນ.

ທີ່ມາ: https://nld.com.vn/van-nghe/trao-luu-ca-si-kiem-nhac-si-20231123205123871.htm