ຂໍສະແດງຄວາມເສຍໃຈກັບໜັງສືພິມເອເລັກໂຕຼນິກ ຫວຽດຮົ່ງ-ກວາງນິງ

ດ້ວຍ “ມາດາ”, ຫວຽດນາມ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເອົາໃຈໃສ່ໃນບົດບາດ. ແນວໃດກໍດີ, ນັ້ນແມ່ນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນທີ່ນາງສະແດງໄດ້ສຳຜັດກັບອາລົມຈິດຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງແທ້ຈິງ.

ເປັນການປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ວ່າຮູບເງົາ horror ຂອງຫວຽດນາມ ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫລາຍຂຶ້ນ. ຕອນນີ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບຄວາມເພີດເພີນກັບປະເພດໃນຮູບແບບຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ.

ກ່ອນຫນ້ານີ້, ຮູບເງົາ horror ພາຍໃນປະເທດມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະໃຊ້ slapstick ຫຼາຍເກີນໄປ: ໃນເວລາທີ່ນັກຂຽນຮູບເງົາບໍ່ຫມັ້ນໃຈພຽງພໍ, ພວກເຂົາຕັດສິນໃຈເຮັດໃຫ້ຄົນຫົວຂວັນແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢ້ານ. ດຽວນີ້ບັນຫາທີ່ເກີດມານີ້ໄດ້ຮັບການປັບປຸງແລ້ວ. ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຍັງເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ການຕັ້ງຄ່າແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ພະຍາຍາມຊອກຫາອຸປະກອນທີ່ສ້າງສັນ. ມັນສາມາດເປັນຄວາມເຊື່ອ, ນິທານນິທານພື້ນເມືອງ ຫຼືແມ່ນແຕ່ເລື່ອງຕະຫຼົກໃນຕົວເມືອງ, ເຮັດໃຫ້ປະສົບການຂອງຜູ້ເບິ່ງອຸດົມສົມບູນ ແລະສົດຊື່ນຂຶ້ນ.

ຫຼ້າສຸດ, ຜີ ຜູ້ກຳກັບໜຸ່ມ ຫງວຽນຮ່ວາຮ່ວາງ ໄດ້ເລືອກເຟັ້ນເອົານິທານເລື່ອງຜີຂອງເຂດແມ່ນ້ຳຂອງ, ເປັນເລື່ອງຮາວທີ່ໄດ້ຮັບການສືບທອດມາຫຼາຍລຸ້ນຄົນ. ວຽກງານໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຍ້ອນຫົວຂໍ້ທີ່ແປກປະຫລາດ, ນອກຈາກຮູບຮ່າງຂອງຈິດຕະກອນ ຫວຽດຮົ່ງ ໃນບົດບາດຕົ້ນຕໍ.

ຄວາມມານະພະຍາຍາມຂອງຫວຽດນາມ

ພຽງແຕ່ສອງສາມມື້ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວ, ຜີ ໄດ້ກະເປົ໋າ 50 ຕື້ດົ່ງ , ລື່ນກາຍຄູ່ແຂ່ງຫຼາຍຄົນເພື່ອນຳໜ້າອັນດັບຫ້ອງການ. ເນື້ອໃນຂອງຮູບເງົາແລະເລື່ອງຂ້າງຄຽງຍັງກາຍເປັນຫົວຂໍ້ໂຕ້ແຍ້ງຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ.

ດ້ວຍໄລຍະເວລາ 95 ນາທີ, ຜີ ຕິດຕາມທ່ານນາງ ເລ (ສະແດງໂດຍ ຫວຽດຮົ່ງ) ໃນອາຊີບຕັດຊາກສົບ. ຜົວຂອງນາງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນ, ລັກສະນະອາໃສຢູ່ກັບລູກສາວຫນຸ່ມຂອງນາງຢູ່ໃນ hut ແຄມແມ່ນ້ໍາ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມໂສກເສົ້າໄດ້ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກທີ່ນາງເລໄດ້ຟື້ນຟູສົບຂອງເດັກຊາຍທີ່ຊື່ວ່າ Hieu. ຕາມການບອກເລົ່າຂອງເພື່ອນບ້ານແລ້ວ, ທ້າວ ຮິວ ໄດ້ຈົມນ້ຳຕາຍຍ້ອນຂາຂອງຕົນຖືກຜີດຶງ. ການເຮັດໃຫ້ສັດຕູກັບລາວເຮັດໃຫ້ຄອບຄົວຂອງນາງເລຕົກຢູ່ໃນອັນຕະລາຍ.

ຕໍ່ມາບໍ່ດົນ, ລູກສາວຂອງນາງ Nhung ໄດ້ຖືກຜີຮ້າຍເອົາໄປ.

Ghost in the Shell ບັນລຸໄດ້ 50 ຕື້ດົ່ງ ພາຍຫຼັງອາທິດເປີດ.

ຕົວລະຄອນຂອງທ່ານນາງ ເລ ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າແມ່ນບົດບາດທີ່ອຸທິດຕົນທີ່ສຸດໃນອາຊີບ 3 ທົດສະວັດຂອງຊາວ ຫວຽດນາມ. "ນີ້ເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຫຼິ້ນບົດບາດອັນຕະລາຍແບບນີ້ ມັນໃຊ້ເວລາດົນໃນການຮຽນຮູ້ການດຳນ້ຳ, ຮຽນຮູ້ວິທີເອົາຕົວລອດໃຕ້ນ້ຳ...", ນັກສະແດງຍິງໄດ້ໃຫ້ຄວາມໝັ້ນໃຈໃນງານຖະແຫຼງຂ່າວຂອງຮູບເງົາວ່າ ລາວຕ້ອງຖ່າຍໜັງຢູ່ບໍລິເວນແມ່ນ້ຳກ່າເມົາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງເດືອນ, ແຊ່ນ້ຳເຢັນເປັນຊົ່ວໂມງທຸກໆມື້ ແລະ ປະສົບກັບບັນຫາສຸຂະພາບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ຜູ້ຊົມສາມາດເຫັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍວ່າຜ່ານຕົວລະຄອນຂອງຫວຽດນາມ ໃນຮູບເງົາ. ນາງເລປະກົດວ່າໝົດແຮງແລະໂສກເສົ້າ, ຜິວໜັງຂອງນາງຖືກແດດໄໝ້, ຜົມສັ້ນເປັນຂີ້ເຫຍື້ອ, ໃບໜ້າຂອງນາງເຕັມໄປດ້ວຍຮອຍດ່າງແລະຈຸດເຖົ້າ, ແລະ ຕາທີ່ໝອງຄ້ຳເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເປັນຫ່ວງ...

ເພື່ອໃຫ້ຄວາມຍຸຕິທຳ, ການສະແດງຂອງຫວຽດນາມແມ່ນດີ. ນາງກ້າທີ່ຈະເອົາ scenes ຍາກຫຼາຍທີ່ຕ້ອງການຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມພະຍາຍາມ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ສາກທີ່ນາງເລຕ້ອງດຳນ້ຳຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃຕ້ນ້ຳອັນກວ້າງໃຫຍ່, ຄົ້ນຫາສົບຂອງຜູ້ເສຍຊີວິດທີ່ຕິດຢູ່ໃນນ້ຳເພື່ອນຳກັບຄືນສູ່ຝັ່ງ.

ໃນຕົ້ນປີນີ້, ຫວຽດນາມ ເສຍໃຈກັບການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນາງ ຊາ (ກຳກັບໂດຍ Le Hoang). ຮູບແບບການສະແດງອອກຂອງ "overact", ມີການສະແດງອອກເລື້ອຍໆຂອງຕາກວ້າງ, writhing ສະແດງອອກ, ເຮັດໃຫ້ລັກສະນະລະຄອນຕື່ນເຕັ້ນແລະຍາກທີ່ຈະ empathize ກັບ. ຮ້ອງເພງ Ma da , Viet Huong ໄດ້ອົດກັ້ນ, ບໍ່ເຮັດຈົນເກີນໄປ, ແລະ ບໍ່ເວົ້າຕະຫຼົກ ຫຼື ເວົ້າຕະຫຼົກ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຫົວເຍາະເຍີ້ຍ.

ລັກສະນະຂອງນາງເລສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຈິງຈັງຂອງຈິດຕະນາການຍິງໃນການສະແດງຮູບເງົາ: ອ່ອນໂຍນແລະເຈດຕະນາ delving ເຂົ້າໄປໃນຕົນເອງພາຍໃນ. ໃນສາກທີ່ນາງເລນັ່ງສູບຢາຢູ່ຄົນດຽວແລະເບິ່ງໄກຢູ່ແມ່ນ້ຳທີ່ບໍ່ມີທີ່ສຸດ, ຜູ້ຊົມສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວລະຄອນບາງຢ່າງ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງມີການສົນທະນາຫຼືການກະທຳໃດໆເພື່ອອະທິບາຍ.

ການກໍ່ສ້າງລັກສະນະ sloppy

ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເຖິງວ່າຈະຖືກຈັດໃຫ້ເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງວຽກງານກໍ່ຕາມ, ແຕ່ບົດບາດຂອງນາງເລຍັງບໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈອັນພິເສດໃນໃຈຜູ້ຊົມເມື່ອການເດີນທາງຂອງຮູບເງົາໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ.

ຮູບເງົາສະເຫຼີມສະຫຼອງການເຮັດວຽກ 30 ປີຂອງຫວຽດນາມ.

ນີ້ແມ່ນມາຈາກຫຼາຍເຫດຜົນ, ແຕ່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນວ່າຕົວລະຄອນຂາດ "ເປົ້າຫມາຍ" ຕະຫຼອດເສັ້ນທາງການພັດທະນາໃນຕົວລະຄອນຮູບເງົາ. ການກໍ່ສ້າງນາງ Le ເປັນລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ແຕ່ ຜີ ບໍ່ສາມາດຕອບຄໍາຖາມຂອງສິ່ງທີ່ລັກສະນະຕ້ອງການແລະຕ້ອງການ. ນອກຈາກນັ້ນແມ່ນວ່າເປັນຫຍັງຈຶ່ງເຮັດແບບນັ້ນ.

ນາງເລເຮັດວຽກເປັນຄົນເກັບສົບ, ຜູ້ກຳກັບບອກຜູ້ຟັງວ່າແຕ່ຕົ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເປັນຫຍັງຕົວລະຄອນເລືອກອາຊີບນີ້, ແລະສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງຢູ່ໃນອາຊີບນີ້ດົນນານ, ບໍ່ໄດ້ຮັບຄໍາຕອບຢ່າງພຽງພໍ. ບາງທີ, ຜູ້ຊົມພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບຂໍ້ຄຶດໂດຍຜ່ານພາບສະທ້ອນທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ພ້ອມກັບສາຍ "ອາຊີບເລືອກຂ້ອຍ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເລືອກອາຊີບ". ຕາມນາງເລແລ້ວ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກເກັບສົບຍ້ອນວ່ານາງມີພື້ນຖານ “ທຳມະຊາດ” ຄື: ອາຊີບນີ້ “ເລືອກເອົາ” ນາງພາຍຫຼັງຕົວລະຄອນໄດ້ນຳເອົາຜົວທີ່ຈົມນ້ຳໄປຝັ່ງ.

ຂໍ້ແກ້ຕົວນີ້ແມ່ນບາງເກີນໄປເມື່ອປຽບທຽບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະຄວາມທ້າທາຍທີ່ນັກຂຽນບົດໄດ້ຖິ້ມໃສ່ຕົວລະຄອນ: ຈາກການສ່ຽງຊີວິດເພື່ອເອົາຊາກສົບບໍ່ວ່າຈະເປັນກາງເວັນຫຼືກາງຄືນ, ປະເຊີນກັບການວິພາກວິຈານຂອງຄົນອື່ນ, ຄ່ອຍໆສູນເສຍຄວາມສໍາພັນກັບລູກສາວຂອງລາວ - ນາງ Le ແຮງຈູງໃຈພຽງແຕ່ດໍາລົງຊີວິດໃນປັດຈຸບັນ.

ບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າສາມເທື່ອ, ລັກສະນະໄດ້ຖືກແນະນໍາໃຫ້ເຊົາປະກອບອາຊີບ. ໃນນັ້ນ, ທ່ານໝໍ (ສະແດງໂດຍ ເຈືອງແດນ) ເຄີຍບອກນາງວ່າ, “ເຈົ້າ ແລະຄອບຄົວຂອງເຈົ້າຕ້ອງລະວັງ” ຫຼັງຈາກຮູ້ວ່ານາງເຮັດຜິດຜີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄໍາຕອບພຽງແຕ່ແມ່ນ indifference ທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງນາງ Le. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ເຫັນເຫດການຈົມນ້ຳທີ່ໂສກເສົ້າຫຼາຍຄັ້ງໃນແຕ່ລະມື້, ໄດ້ຮູ້ເລື່ອງຂອງຜີດຶງຂາທີ່ຊາວບ້ານຍ່າງຜ່ານມາ, ຫລື ເຖິງແມ່ນເມື່ອນາງເຫັນນາງ Nhung ເລົ່າເລື່ອງການຖືກຍິງແປກປະຫຼາດລັກພາຕົວ, ນາງເລກໍຍັງບໍ່ສົນໃຈເຖິງຄວາມປອດໄພຂອງລູກສາວ.

ຜູ້ຊົມບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ສົງໄສວ່າຄວາມເປັນຫ່ວງທີ່ແທ້ຈິງຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນຫຍັງ, ແລະຄວາມລັບໃດໆທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງນາງ Le's ການບໍ່ສົນໃຈກັບຄວາມສຸກຂອງຄອບຄົວນ້ອຍໆຂອງນາງທີ່ຈະເຮັດວຽກທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ. ທັງສອງລາຍລະອຽດເຫຼົ່ານີ້ຖືກລືມແທ້ໆໂດຍນັກຂຽນບົດເລື່ອງ.

ແທນທີ່ຈະເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນຕົວຕົນຂອງຕົວລະຄອນໃນການເດີນທາງເພື່ອຄົ້ນພົບຄວາມລຶກລັບແລະມຸມທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງອາຊີບທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ເລື່ອງຂອງຮູບເງົາຖືກຫລອກລວງໃນການເດີນທາງກູ້ໄພເດັກນ້ອຍດ້ວຍ scenes scare ທີ່ຫນ້າເບື່ອ, ລ້າສະໄຫມແລະຄາດຄະເນ, ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບເງົາ horror ຈາກທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ການພັດທະນາຈິດຕະວິທະຍາຂອງ ນາງ ເລ ຈະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ຖ້າຜູ້ກຳກັບໄດ້ສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນວ່າການເດີນທາງອາຊີບມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ຕົວລະຄອນ, ຫຼືວ່າສິ່ງທ້າທາຍເຫຼົ່ານັ້ນຈະຍູ້ຕົວລະຄອນໃຫ້ເຖິງຂີດຈຳກັດຂອງການຕໍ່ສູ້ ແລະ ກ້າວໄປໜ້າແນວໃດ.

ຮູບພາບຂອງທ່ານນາງ ເລໃນການສະແດງຂອງຫວຽດນາມ.

ຄວາມຫຼົງໄຫຼ ແລະ ຄວາມຜູກຂາດໃນຈິດຕະວິທະຍາຂອງຕົວລະຄອນສືບຕໍ່ສະແດງອອກໃນຊຸດການກະທຳພາຍຫຼັງທີ່ ໜິງ ຫາຍສາບສູນໄປ. ນາງເລໄດ້ຮ້ອງໄຫ້, ເປັນເລື່ອງທຳມະຊາດຂອງແມ່ທີ່ເສຍລູກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນ້ໍາຕາມີຄຸນຄ່າຫນ້ອຍ, ເພາະວ່າມັນພຽງແຕ່ຫມາຍເຖິງຄວາມເສຍໃຈທີ່ຊ້າ. ໃນເມື່ອກ່ອນ, ລັກສະນະບໍ່ຄ່ອຍຈະສະແດງການກະທໍາ, ຄໍາເວົ້າຫຼືທ່າທາງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮັກຕໍ່ລູກຂອງນາງ, ດັ່ງນັ້ນລະບົບຕ່ອງໂສ້ຂອງປະຕິກິລິຍາທາງຈິດໃຈເຊັ່ນ: ຕື່ນຕົກໃຈ, ສິ້ນຫວັງ, ຄວາມສິ້ນຫວັງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ສົນໃຈທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພື່ອຊອກຫາເດັກນ້ອຍ Nhung ໃນຄວາມເປັນຈິງແມ່ນບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ.

ໃນຈຸດພົ້ນເດັ່ນທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ຫວຽດນາມ ບໍ່ໄດ້ເຮັດຢ່າງພຽງພໍ. ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງສອງອາລົມທີ່ຮຸນແຮງຈາກແມ່ຍິງທີ່ງຽບສະຫງົບ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກັງວົນຈົນເຖິງຄວາມສິ້ນຫວັງ, "ເປັນບ້າ" ເພາະວ່າການສູນເສຍລູກຂອງນາງບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຫມັ້ນໃຈພຽງພໍ. ສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນຍ້ອນວິທີການທີ່ນັກຂຽນບົດເລື່ອງສ້າງການເດີນທາງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນນັ້ນເປັນເລື່ອງທີ່ງຸ່ມງ່າມ, ສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນຍ້ອນນັກສະແດງຕ້ອງ “ເມື່ອຍ” ຢູ່ສະເໝີໃນລະຄອນສຸດທ້າຍຂອງຮູບເງົາ. ສາກການສູ້ກັບຜີ ຫຼືການຖືກຜີເຂົ້າຄອບຄອງເບິ່ງບໍ່ເປັນຈິງ, ພ້ອມກັບການຕັດຕໍ່ທີ່ເສີຍໆແບບເກົ່າໆ ທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ຫົວຂວັນແທນຄວາມຢ້ານ.

ວິທີທີ່ການບິດບ້ຽວສຸດທ້າຍຖືກຈັດການໃນຮູບແບບ tearjerker ແມ່ນຍັງລ້າສະໄຫມ. ບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຕົວລະຄອນ Le ສ້າງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ແຕ່ມັນຍັງເຮັດໃຫ້ການເດີນທາງຂອງຜູ້ຍິງທີ່ໄປເອົາສົບຜູ້ນີ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ບັງເອີນ ແລະ ລືມໄປ.

ທີ່ມາ