ເມື່ອນັກກະວີຖືແປງ

ນັກກະວີສີ! ແປກ, ຍາກທີ່ຈະເຊື່ອ, ແຕ່ຖ້າຄິດກ່ຽວກັບມັນ, ມັນມີຫຍັງຜິດປົກກະຕິບໍ? ບົດກະວີແລະການແຕ້ມຮູບບໍ່ແມ່ນສອງໂລກແຍກຕ່າງຫາກ. ນັກກະວີຂຽນດ້ວຍຄໍາສັບຕ່າງໆເພື່ອກະຕຸ້ນຮູບພາບ, ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນແຕ້ມດ້ວຍຮູບພາບເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ. ເມື່ອນັກກະວີຫັນໄປສູ່ການແຕ້ມຮູບ, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຊອກຫາພາສາໃຫມ່ເພື່ອເລົ່າເລື່ອງດຽວກັນບໍ?

ຢູ່ຫວຽດນາມ, ປະກົດການນີ້ບໍ່ແປກອີກແລ້ວ. ບຸ່ຍຊາຕ ແລະ ຫງວຽນກວາງທ້ວນ, ສອງນັກກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ມາຮອດປະຈຸບັນໄດ້ກາຍເປັນຊື່ທີ່ຖືກກ່າວເຖິງໃນໂລກຂອງຮູບແຕ້ມ. ພວກເຂົາທາສີ, ຈັດຕັ້ງງານວາງສະແດງ, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນທາງດ້ານເຕັກນິກ "ມາດຕະຖານ" ຫຼື "ບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານ", ຍັງຄົງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ມີລາຄາເລັກນ້ອຍ. ແຕ່ມັນແມ່ນຫຍັງກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນເຕັມໃຈທີ່ຈະຈ່າຍເງິນ? ອັນໃດເຮັດໃຫ້ເລື່ອງລາວໜ້າສົນໃຈຫຼາຍ?

Khi nhà thơ cầm cọ- Ảnh 1. — Bui Chat ແລະຮູບແຕ້ມຂອງລາວ

ປະຕິສໍາພັນສິລະປະ

ຮູບແບບການແຕ້ມຮູບຂອງ Bui Chat ຄື "ຄົນທີ່ແຕ້ມບໍ່ໄດ້" ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງພິເສດ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມມາດຕະຖານໃດກໍ່ຕາມ, ແລະບໍ່ສົນໃຈຕົວເອງກັບຫຼັກການປະກອບ. ມັນຄ້າຍຄືກັບບົດກະວີທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ບາງຄັ້ງກໍ່ສັບສົນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ແຕກຫັກແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກສະເຫມີ. ໃນ ງານວາງສະແດງ Improvisation , ລາວເຄີຍເວົ້າວ່າ: " ການແຕ້ມຮູບແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍປັບປຸງອາລົມ, ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະມີເວລາທີ່ຈະສ້າງຄໍາສັບ." ແລະນັ້ນແມ່ນການອຸທອນຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ: ບໍ່ພະຍາຍາມທີ່ຈະສົມບູນແບບແຕ່ເປັນຈິງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເດີນທາງນີ້ບໍ່ແມ່ນງ່າຍ. Bui Chat ເຄີຍແບ່ງປັນວ່າ: " ຄົນເວົ້າວ່າຂ້ອຍແຕ້ມຄືກັບນັກຮຽນຊັ້ນສາມ, ແຕ່ການແຕ້ມຮູບສໍາລັບຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນການພິສູດວ່າຂ້ອຍດີ, ແຕ່ເພື່ອປົດປ່ອຍຕົວເອງຈາກຂໍ້ຈໍາກັດ . " ຄໍາຖະແຫຼງດັ່ງກ່າວບາງສ່ວນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສົງໄສທີ່ລາວປະເຊີນກັບທັງປະຊາຊົນແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນທີ່ບໍ່ແນ່ນອນແລະເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄວາມຫມາຍໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວມັກຈະຖືກພິຈາລະນາວ່າ "ບໍ່ດີໃນເຕັກນິກ" ແຕ່ປະກອບດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງວ່າບົດກະວີບາງຄັ້ງບໍ່ມີພະລັງທີ່ຈະສະແດງອອກ.

Khi nhà thơ cầm cọ- Ảnh 2. — ພາບແຕ້ມໂດຍ Bui Chat

ຖ້າ ບຸ່ຍຊາ ເປັນນັກກະບົດທັງບົດກະວີ ແລະ ຈິດຕະກຳ, ຫງວຽນກວາງທິ໋ ເອົາໃຈໃສ່ເຖິງພາບແຕ້ມທີ່ມີຄຸນນະພາບໃນຄວາມຝັນອັນເລິກເຊິ່ງ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມເປັນຈິງ ແຕ່ສ້າງຄວາມຊົງຈຳຄືນໃໝ່, ຈາກທົ່ງນາ, ຝູງງົວ, ຫລັງຄາ ຈົນເຖິງເຄື່ອງເປົ່າຂຸ່ຍ... ເໝືອນດັ່ງຊິ້ນສ່ວນທີ່ບິດເບືອນໄປຕາມການເວລາ ແລະຈິນຕະນາການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີສິ່ງທ້າທາຍ. ການວິພາກວິຈານເຊັ່ນ: " ເຈົ້າເປັນນັກກະວີ, ເປັນຫຍັງເຈົ້າບໍ່ສຸມໃສ່ບົດກະວີແທນທີ່ຈະປ່ຽນເປັນຮູບແຕ້ມ?" ປະກົດວ່າ, ຄວາມກົດດັນຕໍ່ລາວເພື່ອພິສູດວ່າຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ຊື່ສຽງທີ່ມີຢູ່ຂອງລາວຈາກບົດກະວີ.

ທ່ານ ຫງວຽນກວາງທ້ຽນ ເຄີຍເວົ້າວ່າ: “ ທົ່ງນາໃນບົດກະວີຂອງຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນທົ່ງນາຕົວຈິງ, ທັງບໍ່ແມ່ນທົ່ງນາໃນຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍ.” ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນຫຼືຫຼຸດລົງຜິດປົກກະຕິ, ສ້າງຊ່ອງຫວ່າງທີ່ແປກປະຫຼາດແລະຄ້າຍຄືກັບຄວາມຊົງຈໍາທີ່ຫຼົ່ນລົງຂອງຄວາມຝັນ. ແຕ່ມັນເປັນຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ທີ່ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງລາວຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າ "ບໍ່ເລິກເຊິ່ງພຽງພໍ". ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມກັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວຢ່າງແທ້ຈິງຮັບຮູ້ວ່າມັນເປັນຮູບພາບທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບາງຄັ້ງຄໍາເວົ້າບໍ່ສາມາດເຂົ້າຫາໄດ້.

ເມື່ອ "ນັກສມັກເລ່ນ" ສ້າງນິທານ

ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ຫວຽດນາມເທົ່ານັ້ນ, ເລື່ອງນັກກະວີຖືແປງໄດ້ສ້າງຂີດໝາຍໃນປະຫວັດສາດສິລະປະໂລກ. William Blake, ນັກກະວີອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຂຽນບົດກະວີ, ແຕ່ຍັງແຕ້ມຮູບ. ໃນວຽກງານເຊັ່ນ: Ancient of Days ຫຼື Newton , ຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນຄ້າຍຄືບົດກະວີທີ່ເບິ່ງເຫັນ, ແຕ່ລະ brushstroke ເປັນສັນຍາລັກ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຊັ້ນຂອງຄວາມຫມາຍນອກເຫນືອພາບພື້ນຜິວ.

Rabindranath Tagore, ນັກກະວີຊາວອິນເດຍທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນໂນແບລ, ຍັງພົບກັບຄວາມສົງໃສຫຼາຍເມື່ອລາວເຂົ້າໄປໃນການແຕ້ມຮູບ. ລາວໄດ້ປະໄວ້ຮູບແຕ້ມຫຼາຍກວ່າ 2,000 ແຜ່ນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມ ແລະອິດສະລະ, ແຕ່ໄດ້ປະເຊີນກັບຄຳຖາມຈາກຄົນຍຸກສະໄໝຂອງລາວວ່າ: " ທາໂກຣຕອບວ່າ: " ສີແມ່ນເພງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຮ້ອງດ້ວຍຄຳເວົ້າໄດ້." ນັ້ນຄືຮູບແຕ້ມຂອງລາວ ເຖິງວ່າບໍ່ແມ່ນຂອງໂຮງຮຽນໃດ ແຕ່ກໍຍັງມີຈຸດດຶງດູດອັນແຮງກ້າ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ໂລກອາລົມທີ່ຫຼົງໄຫຼ ແຕ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈໄດ້ງ່າຍ.

Khi nhà thơ cầm cọ- Ảnh 3. — ນັກທ່ອງທ່ຽວແລກປ່ຽນໃນຂະນະທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມວຽກງານຂອງ Bui Chat.

ເຖິງແມ່ນວ່ານັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Vincent van Gogh ແລະ Jean-Michel Basquiat ເຄີຍເປັນ "ນັກສມັກເລ່ນ" ໃນການແຕ້ມຮູບ. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ, ແຕ່ມັນເປັນອິດສະລະນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແບບຂອງພວກເຂົາ. Van Gogh ທີ່ມີສີເຫຼືອງສົດໃສຂອງລາວ, Basquiat ກັບເສັ້ນເລືອດຕັນໃນທີ່ສັບສົນຂອງລາວຄືກັບສຽງຮ້ອງຂອງຈິດວິນຍານທີ່ມີບັນຫາ, ໄດ້ພິສູດວ່າສິລະປະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີເຕັກນິກທີ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ຫົວໃຈຈິງໃຈ.

ສິລະປະບໍ່ມີຂອບເຂດ, ບໍ່ມີອະຄະຕິ

ເມື່ອນັກກະວີແຕ້ມ, ເຂົາເຈົ້າມັກຈະຖືກເຫັນວ່າເປັນ "ນັກສມັກເລ່ນ", ຄົນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ບໍ່ຂຶ້ນກັບພວກເຂົາ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນຍຸດຕິທໍາບໍ? ຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບວ່າມັນຖືກຕ້ອງຫຼືຜິດທາງດ້ານວິຊາການ, ແຕ່ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມັນສາມາດສໍາຜັດໃນຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ເບິ່ງ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ ບຸ່ຍເຈົາ, ຫງວຽນກວາງທຽວ ຫຼື William Blake ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມ “ສວຍງາມ” ທາງດ້ານສາຍຕາ ແຕ່ຕ້ອງມີຄວາມຊື່ສັດໃນຈິດໃຈ. ພວກເຂົາທາສີບໍ່ແມ່ນເພື່ອແຂ່ງຂັນກັບນັກສິລະປິນ, ແຕ່ເພື່ອຂະຫຍາຍພາສາສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ແລະ ມັນເປັນຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະປະເຊີນກັບຄວາມລຳອຽງ ແລະ ເອົາຊະນະການທ້າທາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ເປັນພິເສດ.

ການແຕ້ມຮູບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆ, ບໍ່ແມ່ນການປະກວດທັກສະ. ນັກສິລະປິນມືອາຊີບອາດຈະຕ້ອງເປີດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ, ແທນທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ມາດຕະຖານທາງວິຊາການກາຍເປັນອຸປະສັກ. ສິນລະປະບໍ່ແມ່ນສະຖານທີ່ສັກສິດສໍາລັບໃຜ. ມັນເປັນເຮືອນຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ໃຜ, ນັກກະວີ, ນັກແຕ້ມ, ຫຼືຜູ້ທີ່ຮັກສິລະປະ ... ມີສິດທີ່ຈະສ້າງແລະສະແດງອອກ. ດັ່ງທີ່ William Blake ເຄີຍຂຽນວ່າ: " ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າພວກເຮົາສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້, ຈົນກ່ວາພວກເຮົາມີອິດສະລະທີ່ຈະພະຍາຍາມ."

ທີ່ມາ: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm