"ການຍື່ນ: ແບບແລະສີ" - ທຸກຄົນສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແຕ້ມ lacquer

ວັນທີ 3/3/2024, ງານມະໂຫລານ “Giua: Phong sac” ໄດ້ໄຂຂຶ້ນຢ່າງເປັນທາງການ ຢູ່ຫໍວາງສະແດງ MAI (113 Hang Bong, ຮ່າໂນ້ຍ) . ຊຸດເຫດການແມ່ນຈັດໂດຍ Dragon Sigma lacquer studio, ມີກິດຈະກໍາທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ລວມທັງງານວາງສະແດງ ທີ່ສະແດງວຽກງານ lacquer 30. ໂດຍສະເພາະແມ່ນ, ວຽກງານທີ່ສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງແມ່ນທັງຫມົດໂດຍຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ປະກອບອາຊີບ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສໍາຜັດກັບ lacquer ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ບໍ່ຈຳກັດຫົວຂໍ້ເຊັ່ນ: ຕົ້ນກ້ວຍ, ນ້ຳສ້າງ... ທີ່ເຮົາມັກເຫັນໃນເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາແບບດັ້ງເດີມ, ມີວິທີການທີ່ຂ້ອນຂ້າງເສລີ, ເສລີ ແລະ ໃກ້ຊິດກວ່າ, ແຕ່ລະຮູບແຕ້ມທີ່ວາງສະແດງ ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງເຖິງຮູບແບບການສະແດງອອກ ແລະ ແນວຄິດຂອງໄວໜຸ່ມທີ່ມີຕໍ່ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ.

ເປັນຫຍັງ "ໄຟລ໌: ຮູບແບບ"?

"ພາກສະຫນາມ" - ແຮງບັນດານໃຈໂດຍເຕັກນິກການ grinding ໃນ lacquer, ຊື່ກິດຈະກໍາມີຈຸດປະສົງຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງ honing ຕົນເອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ຫົວຂໍ້ວາງສະແດງ ແມ່ນບົດລະຄອນກ່ຽວກັບຄຳວ່າ “ການເປີດຕົວ”, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຫວັງໃນການເຄື່ອນໄຫວໄປໜ້າ.

ນັກສິລະປິນ Pham Khac Thang - ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Dragon Sigma studio ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, “Giua” ຈະ ເປັນກິດຈະກຳປະຈຳປີໂດຍ Dragon Sigma ຈັດຕັ້ງເລີ່ມແຕ່ປີນີ້. “ໃນ 2 ປີຜ່ານມາ, ມັງກອນຊີກມາໄດ້ດຳເນີນຂັ້ນຕອນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ແຕ່ກໍ່ເປັນຮູບປະທຳ ແລະ ໝັ້ນໃຈຕົນເອງ, ກ່ອນໜ້ານີ້, ເມື່ອ Dragon Sigma ເລີ່ມເປີດງານທຳອິດ, ທ່າແຕງໄດ້ຕັ້ງໃຈປິດສະຕູດິໂອ ເພາະດັ່ງທີ່ຮູ້ກັນແລ້ວ, ລະຄອນຕຸກກະຕາເປັນວິຊາໜຶ່ງທີ່ຫາໄດ້ຍາກ ການປະກອບສ່ວນຂອງນັກສຶກສາ ໄດ້ສ້າງຄວາມສຳເລັດຂອງໂຄງການ.

ຊຸດລາຍການ “Filing: Phong Sac” ຈັດໂດຍ Dragon Sigma - ສະຕູດິໂອ lacquer ສໍາລັບນັກສມັກເລ່ນ ສ້າງຕັ້ງໂດຍນັກສິລະປິນ Pham Khac Thang, ເຊິ່ງໄດ້ວາງສະແດງ 30 ຜົນງານຂອງນັກສຶກສາ.

ຜູ້ຂຽນຂອງ 30 ວຽກງານຢູ່ໃນງານວາງສະແດງແມ່ນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ດັ່ງນັ້ນວຽກງານແມ່ນທໍາມະຊາດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄັ້ງສູນເສຍໂດຍຜ່ານຂະບວນການຂອງການພັດທະນາແລະປະສົບການການປະຕິບັດໃນໄລຍະຍາວ.

ເມື່ອກັບຄືນໄປບ່ອນ, ສີລະປະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງຫວຽດນາມ ແຕ່ປີ 1932 ຮອດປະຈຸບັນ, ໄດ້ມີການພັດທະນາເກືອບ 1 ສະຕະວັດ. ຈາກ "ສະຖິດ" ຂອງຫຼາຍພັນປີຂອງການຕົບແຕ່ງ, lacquer ໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍທີ່ຈະມາຮອດ "ການເຄື່ອນໄຫວ" ຂອງອິດສະລະພາບແລະເສລີພາບ. ການປະຕິວັດເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາໃນເມື່ອກ່ອນໄດ້ຮັບຜົນສຳເລັດຈົນເຮັດໃຫ້ທົ່ວໂລກປະຫລາດໃຈ, ທຳລາຍຄວາມສົງໄສກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດສະແດງອອກດ້ານສິລະປະຂອງເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາຫວຽດນາມ.

"Giũa: Phong sắc" - Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu với hội họa sơn mài - Ảnh 2. — ຈິດຕະກອນ ຟ້າມຄຳແທ່ງ (ຂວາ) ແລະ ນັກສຶກສາເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງ.

ສະນັ້ນ, ເມື່ອກໍ່ຕັ້ງ Dragon Sigma, ນັກສິລະປິນ Pham Khac Thang ປາດຖະໜາຢາກສ້າງປະສົບການທີ່ໜ້າຈົດຈຳໃຫ້ແກ່ ຜູ້ໃດທີ່ສົນໃຈໃນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ການປະຕິບັດຂອງລາວມັກຈະໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ, ຮູບພາບທີ່ກ້າຫານ, ລົມຫາຍໃຈທີ່ທັນສະໄຫມ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ Pop Art - ຄຸນລັກສະນະທີ່ຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍຄິດເຖິງເມື່ອກ່າວເຖິງ lacquer.

"ເຫລັກບໍ່ອາຍຸ..."

ຫ້ອງຮຽນ Dragon Sigma lacquer ບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດແນວຄວາມຄິດແລະເຄົາລົບເອກະລັກໃນເລື່ອງຂອງແຕ່ລະຄົນເພື່ອຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ດັ່ງນັ້ນ ວຽກງານທີ່ສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງແມ່ນສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໃນຜົນງານ “ນົກຕົກ”, ນັກສຶກສາ ເລງອກຮານ, ນັກສຶກສາມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະອຸດສາຫະກຳ - ຄະນະຈິດຕະວິທະຍາໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ຕອນຕົ້ນ, ຄວາມຄິດຂອງການແຕ້ມຮູບຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນການສະທ້ອນຂອງນົກ 2 ໂຕຢູ່ໜ້ານ້ຳທະເລ, ແມ່ນຍາກຫຼາຍສຳລັບຜູ້ເລີ່ມຄືຂ້າພະເຈົ້າ ປ່ຽນແປງແລະແນະນໍາວ່າວັດສະດຸໃນແຕ່ລະພາກສ່ວນທີ່ເຫມາະສົມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າສືບຕໍ່ໄປຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປ."

ໂດຍໃຫ້ຄຳເຫັນກ່ຽວກັບສິລະປະ lacquer ຫຼັງຈາກຮຽນຢູ່ Dragon Sigma ໄລຍະໜຶ່ງ, ທ່ານ Ngoc Han ໄດ້ແບ່ງປັນຢ່າງກະຕຸກກະຕຸກວ່າ, “ມັນໜ້າສົນໃຈ, ມັນໜ້າຮັກ, ເພາະວ່າການແຕ້ມ lacquer ຕ້ອງໄດ້ຮັກສາຄວາມຊຸ່ມຊື່ນໃຫ້ແຫ້ງ, ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແລະຄວາມອົດທົນໃນການຮຽນຮູ້, ຄືກັບແຟນຂອງຂ້ອຍ, ມີຄວາມໝັ່ນໃຈ ແລະ ຈອງຫອງ, ແຕ່ມັນງາມຫຼາຍ, ຂ້ອຍຢາກຮຽນສີລະຄ້ຫຼາຍ ແລະຈັດການວັດສະດຸຢ່າງເໝາະສົມກວ່າ.”

"Giũa: Phong sắc" - Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu với hội họa sơn mài - Ảnh 3. — “ນົກຕົກ” ຂອງນັກຮຽນ Le Ngoc Han.

ຫວູອຽນລິງ - ນັກສຶກສາຄະນະວິຊາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ - ມະຫາວິທະຍາໄລອຸດສາຫະກຳວິຈິດສິນ, ນັກປະພັນ "ຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ຮູ້ອີກແລ້ວ" ເລົ່າສູ່ຟັງວ່າ: "ຂ້ອຍເຄີຍຮູ້ຈັກນາຍແທ່ງຜ່ານງານວາງສະແດງ, ໃນເວລານັ້ນຂ້ອຍໄດ້ເຫັນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ ແລະ ຊື່ນຊົມພາບແຕ້ມຂອງລາວຫຼາຍ, ສີໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຫຼາຍ. ແລະຈາກນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ໄປຊອກຮູ້ວິທີການຈາກວັດສະດຸພື້ນເມືອງ, ສີໃໝ່ຂອງລາວມາເປີດ.

ເມື່ອຂ້ອຍຮູ້ກ່ຽວກັບສີ lacquer ແບບດັ້ງເດີມ, ຂ້ອຍຈື່ໄວ້ສະເຫມີວ່າພວກມັນມີສີເຂັ້ມແລະມີ vermillion ຢູ່ໃນພວກມັນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອມາຮອດຫ້ອງຮຽນນາຍແທ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນວັດສະດຸໃໝ່ຫຼາຍຢ່າງ, ສີສັນຍັງສົດຊື່ນ, ນັ້ນແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຈະແຈ້ງຂອງ Dragon Sigma ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສັງເກດເຫັນ.

ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າ, ທ່ານ ແທງຮ໋ວາ ຍັງເຄົາລົບບັນດາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງຂອງສີລະປະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ບໍ່ປະຖິ້ມຢ່າງສິ້ນເຊີງ. ນີ້ແມ່ນການປະສົມປະສານທີ່ໃຫ້ກຽດແກ່ປະເພນີ, ເພື່ອໃຫ້ຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້ສາມາດພັດທະນາຕື່ມອີກ, ບໍ່ຖືກລົບລ້າງ.”

"Giũa: Phong sắc" - Bất cứ ai cũng có thể bắt đầu với hội họa sơn mài - Ảnh 4. — "ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ຄືກັນ" ໂດຍ Yen Linh.

ນາງມາຍຮົ່ງທີ່ເຮັດວຽກໃນວົງການແຟຊັນກໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ເລື່ອງ Dragon Sigma ໂດຍບັງເອີນ ພາຍຫຼັງຮຽນມາໄລຍະໜຶ່ງ, ນາງໄດ້ພົບເຫັນຕົນເອງຕິດພັນກັບ Dragon Sigma ແລະ ໂດຍສະເພາະແມ່ນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ. “ຂ້າພະເຈົ້າໂຊກດີຫຼາຍທີ່ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບຫ້ອງຮຽນຂອງ Thang. Thang ສອນດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່ ແລະ ແນະນຳນັກຮຽນເປັນກ້າວໆ. ຜ່ານຫ້ອງຮຽນ lacquer ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຕົນເອງໄດ້ພົບຄວາມມັກອັນໃໝ່ຄື: ຕຳລາ.

ນອກຈາກການວາງສະແດງຕົ້ນຕໍແລ້ວ, ກິດຈະກຳຊຸດນີ້ຍັງປະກອບມີຫຼາຍກິດຈະກຳທີ່ໜ້າສົນໃຈເຊັ່ນ: ທັດສະນະສິລະປະ, ເຝິກອົບຮົມການແຕ້ມຮູບ... ຈາກນີ້, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງ “ຈີ່ຮວາ: ຜົ້ງສາລີ” ຈະໄດ້ສຳຜັດກັບເຄື່ອງສຳອາງໃນຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຄື: ການສັງເກດການແຕ້ມຮູບໂດຍຜູ້ບໍ່ເປັນມືອາຊີບ, ຮັບຟັງການແນະນຳກ່ຽວກັບວັດສະດຸ ແລະ ເຕັກນິກການເຮັດເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ ແລະ ປະສົບການໂດຍກົງ.

ນອກເໜືອໄປຈາກຜົນງານຂອງນັກສຶກສາແລ້ວ, ຍັງມີການໃຊ້ເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ ແລະ ເຄື່ອງຫຼິ້ນສິລະປະທີ່ມີຊື່ວ່າ KEMTA ມາວາງສະແດງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກກະແລມໃນໄວເດັກ ແລະເຮັດຈາກເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາແບບດັ້ງເດີມ ແລະວັດສະດຸໃໝ່ທີ່ສ້າງໂດຍ Dragon Sigma. ຜ່ານນັ້ນ, ນັກສິລະປິນ ຟ້າມແຄ໋ງແທ່ງ ປາດຖະໜາຢາກນຳບັນດາວິທີການສີລະລຶກໃໝ່, ງ່າຍກວ່າອອກສູ່ປະຊາຊົນ.

ດ້ວຍຄວາມພິຖີພິຖັນ ແລະ ບໍ່ຈຳກັດ, ງານວາງສະແດງນີ້ຕ້ອງການຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມ, ນັ້ນແມ່ນ "ເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາບໍ່ເກົ່າ, ແລະໃຜໆກໍ່ສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສີລະລຶກ".

ງານວາງສະແດງ ໄດ້ດຳເນີນໄປຮອດວັນທີ 10 ມີນາ 2024, ທີ່ MAI Gallery.

ຮູບພາບບາງຢ່າງທີ່ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວ: