ມີສາມຫລ່ຽມຄວາມຮັກທີ່ມີດັ່ງນັ້ນ! *

ກ່ອນຈະອ່ານສາຍຕໍ່ໄປນີ້, ຂໍເຊີນທ່ານເຂົ້າໄປຟັງເພງອະມະຕະ “Mông mơ” (Reverie) ຂອງນັກປະພັນຊາວເຢຍລະມັນ R. Schumann (1810-1856) ດ້ວຍເນື້ອເພງຫວຽດນາມ ໂດຍ Pham Duy, ຂັບຮ້ອງໂດຍນັກຮ້ອງ Le Thu. "ນັ່ງຢູ່, ແນມເບິ່ງສວນດາວ ... ຜູ້ເຖົ້າ ... ຮູ້ວ່າໂຊກຊະຕາຂອງລາວສັ້ນ, ຍັງບໍ່ລືມຄວາມຮັກຂອງລາວ ... "

ສິບປີກ່ອນ, ຕອນນາງເປັນນັກຮຽນມັດທະຍົມ, ມີສາວນ້ອຍຊາວບ້ານໄມຊາ (ກວາງຈີ້) ໄດ້ຍິນນັກສິລະປິນເວົ້າລົມກັນກ່ຽວກັບບົດເພງ “ຄວາມຝັນ”. ໃນເວລານັ້ນ, ນາງໄດ້ຕິດຕາມພໍ່, ອາຈານ ເຈືອງກວາງເດື່ອ, ມາຮ່າໂນ້ຍ ເພື່ອຮ່ຳຮຽນ, ໄດ້ພັກຊົ່ວຄາວຢູ່ຫໍສະໝຸດວັດທະນະທຳສູນກາງ. ຄວາມຮັກຕໍ່ດົນຕີຄລາສສິກໄດ້ຖືກຫວ່ານມາຈາກບ່ອນນັ້ນ ແລະເຖິງວ່ານາງບໍ່ໄດ້ຮຽນດົນຕີໜຶ່ງຊົ່ວໂມງ, ຈົນເຖິງປະຈຸບັນນາງໄດ້ກາຍເປັນແມ່ເຖົ້າ, ສາວນ້ອຍ “ໃນອະດີດ” ໄດ້ພາຜູ້ອ່ານໄປທ່ຽວຊົມສວນດົນຕີຄລາສສິກຂອງໂລກຜ່ານປຶ້ມທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍ “ການທ່ອງທ່ຽວດົນຕີຂອງຂ້ອຍ” (Vietnamese Women's Publishing House, 2024), ເຊິ່ງມີຊື່ວ່າ Clara-achu ບົດທີ 10 "ສາມຫຼ່ຽມຮັກ" ເລື່ອງທີ່ອາດຈະເປັນ magical ທີ່ສຸດໃນໂລກ.

ໜ້າປົກຂອງປຶ້ມ “ການຍ່າງດົນຕີຂອງຂ້ອຍ”

ຄວາມຮັກເປັນຫົວຂໍ້ນິລັນດອນແຕ່ສະເຫມີໄປໃນວັນນະຄະດີແລະສິລະປະ. ເຈົ້າຈະເຫັນວ່າເມື່ອທ່ານອ່ານວຽກງານນີ້. ປຶ້ມກ່ຽວກັບດົນຕີໄດ້ອຸທິດຫຼາຍຫນ້າໃຫ້ກັບເລື່ອງຄວາມຮັກຂອງ "ສາມຫຼ່ຽມຮັກ" ເພາະວ່າຜູ້ຂຽນຍັງ ... ຮັກນັກ piano Clara (1819-1896) ຍ້ອນວ່າລາວສາລະພາບວ່າ: "ຂ້ອຍຮັກແລະຊົມເຊີຍນາງເພາະວ່ານາງເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບການປະພັນຂອງ Schumann. ຫຼາຍເທື່ອຂ້າພະເຈົ້າກ້າຄິດວ່າຖ້າບໍ່ແມ່ນ Clara, ມະນຸດໃນທຸກວັນນີ້ຄົງຈະບໍ່ມັກເພງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Schumann... ມັນໄດ້ຖືກພິສູດແລ້ວວ່າ: "ເບື້ອງຫຼັງຄວາມສຳເລັດຂອງຜູ້ຊາຍແມ່ນເປັນເງົາຂອງຜູ້ຍິງສະເໝີ"...".

ໃນຊີວິດຂອງ Schumann, Clara ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ "ເງົາ" ຫລັງຜົວຂອງນາງ. ຈາກໄວເດັກ, Clara ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ prodigy; "ຊື່ຂອງນາງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໄປທົ່ວເອີຣົບໂດຍຜ່ານການທ່ອງທ່ຽວໃນເວລາທີ່ນາງມີອາຍຸພຽງແຕ່ 9 ປີ ... ". ນັກກະວີ Goethe, ຫຼັງຈາກໄດ້ເຫັນນາງສະແດງ, ໃຫ້ຄໍາເຫັນວ່າ: "ເດັກຍິງຄົນນີ້ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງພິເສດໃນມືຂອງນາງຫຼາຍກ່ວາເດັກນ້ອຍຊາຍຫົກຄົນ." ໃນຫົກສິບປີຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງນາງ, ນາງໄດ້ສະແດງ 1,300 ການສະແດງສໍາລັບສາທາລະນະ! ພອນສະຫວັນດັ່ງກ່າວໄດ້ເສຍສະລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເພື່ອ Schumann, ເຖິງແມ່ນວ່າພໍ່ແມ່ຂອງນາງຄັດຄ້ານເພາະວ່າພວກເຂົາກັງວົນວ່າຖ້າລູກສາວຂອງພວກເຂົາແຕ່ງງານກັບພອນສະຫວັນເຊັ່ນ Schumann, ການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງ Clara ຈະຖືກທໍາລາຍ.

ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຍ້ອນຄວາມຮັກຂອງນາງທີ່ມີຕໍ່ Schumann ແລະຄວາມຮັກຂອງນາງສໍາລັບດົນຕີ, ຊື່ຂອງ Clara ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊື່ນຊົມຂອງໂລກຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນເວລາທີ່ມືຂອງ Schumann ບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ອີກຕໍ່ໄປ, "ມັນແມ່ນນາງທີ່ຫຼິ້ນດົນຕີຂອງລາວ, ໃນຂະນະທີ່ລາວກ້າວກັບຄືນໄປບ່ອນສຸມໃສ່ການແຕ່ງເພງ. ເປັນເລື່ອງອັດສະຈັນ, ນີ້ແມ່ນໄລຍະເວລາທີ່ສະຫຼາດທີ່ສຸດຂອງການຂຽນຂອງລາວ.”

ຄວາມຮັກຂອງ Brahm ສໍາລັບ Clara ຍັງເປັນພິເສດ. ໃນປີ 1853, Brahms ຫນຸ່ມໄດ້ມາເຮືອນຂອງ Schumann, ຂໍໃຫ້ຫຼິ້ນ Sonata ທີ່ລາວຫາກໍ່ແຕ່ງ. ຫຼັງຈາກໄດ້ຍິນເລື່ອງນີ້, Schumann ໄດ້ບອກເມຍຂອງລາວທັນທີວ່າລາວຈະກາຍເປັນຄົນອັດສະລິຍະແນ່ນອນ! ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນເວລາສັ້ນໆຕໍ່ມາ, Brahms ໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນ, ນັກເປຍໂນແລະນັກສະແດງເຍຍລະມັນທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ດ້ວຍຄວາມສໍາພັນອັນພິເສດດັ່ງກ່າວ, ແຕ່ "ຍ້ອນຄວາມຮັກອັນໝັ້ນຄົງຂອງນາງທີ່ມີຕໍ່ຜົວຂອງນາງ, ນາງໄດ້ປະຕິເສດ Brahms ຢ່າງແທ້ຈິງ - ຜູ້ຊາຍທີ່ເຄີຍມອບຄວາມຮັກຂອງລາວໃຫ້ນາງສະເຫມີ ... ຄວາມຮັກທີ່ Brahms ມີໃຫ້ Clara ແມ່ນຄວາມຮັກອັນບໍລິສຸດ, ຄວາມອຸທິດຕົນ, ການບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ, ບໍ່ຕ້ອງການ ... ບາງທີຄວາມຮັກອັນບໍລິສຸດໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວແຕ່ງເພງທີ່ຈັບໃຈແລະຈັບໃຈຜູ້ຟັງ. "

ໃນຂະນະທີ່ Schumann ຢູ່ໃນໂຮງຫມໍສອງປີກ່ອນການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, Brahms ໄດ້ເບິ່ງແຍງເດັກນ້ອຍໃນຂະນະທີ່ Clara ໄປທ່ຽວ; ແລະຫຼັງຈາກ Schumann ແລະລູກສີ່ຄົນຂອງນາງໄດ້ເສຍຊີວິດ, "ມັນແມ່ນ Brahms ຜູ້ທີ່ສະຫນັບສະຫນູນນາງ, ຊ່ວຍໃຫ້ນາງເອົາຊະນະຄວາມເຈັບປວດ ... ສືບຕໍ່ມີຄວາມສຸກໃນຊີວິດແລະກັບຄືນສູ່ການສະແດງ ... ". ມັນເປັນເລື່ອງມະຫັດສະຈັນທີ່ສໍາລັບ 40 ປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Schuman (1856 - 1896), Clara ສາມາດດໍາລົງຊີວິດແລະເຮັດວຽກໃນດົນຕີຍ້ອນຄວາມຮັກອັນບໍລິສຸດຂອງ Brahms! ບໍ່ພຽງແຕ່ເທົ່ານັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ມືຂວາຂອງ Clara ເຈັບປວດແລະນາງຕ້ອງຢຸດເຊົາການຫຼີ້ນ piano, Brahms ໄດ້ຈັດເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ JSBach ຢູ່ເທິງ piano ສໍາລັບມືຊ້າຍເພື່ອ Clara ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງອອກຈາກ piano. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ໂລກຂໍ້ອັກເສບປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ມືຂອງ Clara ຈາກການຫຼີ້ນຊິ້ນສ່ວນທີ່ສັບສົນ, Brahms ປະກອບດ້ວຍການເຮັດວຽກທີ່ງ່າຍດາຍໂດຍສະເພາະສໍາລັບນາງ ...

ປຶ້ມ 300 ໜ້າກວມເອົາຊີວິດ ແລະອາຊີບຂອງນັກດົນຕີ 15 ຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ສຸດໃນໂລກ - ຈາກ Chopin, Tchaikovsky, Beethoven, Bach. Mozart ກັບ Schumann, Schubert ... , ແຕ່ພຽງແຕ່ມີ "ສາມຫຼ່ຽມຮັກ" ເລື່ອງພິເສດນີ້, ຜູ້ອ່ານສາມາດຈິນຕະນາການວິທີການອຸດົມສົມບູນແລະຫຼາຍມິຕິລະດັບ. ແລະດ້ວຍເລື່ອງນີ້ຢ່າງດຽວ, ຜູ້ຂຽນໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານເຂົ້າໃຈຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບຄວາມຮັກທີ່ສວຍງາມຂອງແມ່ຍິງທີ່ເປັນແຫຼ່ງແລະແຮງຈູງໃຈໃນການສ້າງວັນນະຄະດີແລະສິລະປະທີ່ບໍ່ມີເວລາ.

ຫນ້າສົນໃຈ, ມັນສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຫນັງສືໄດ້ເກີດມາຍ້ອນຄວາມຮັກສາມຫຼ່ຽມອີກອັນຫນຶ່ງ - ຄວາມຮັກຂອງນັກວັນນະຄະດີຝຣັ່ງ, ທ່ານຫມໍ Anna ສໍາລັບດົນຕີແລະ quintessence ຂອງວັດທະນະທໍາຂອງມະນຸດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ມີຄວາມຮັກທີ່ມີຄວາມຮັກຕໍ່ດົນຕີເຊັ່ນ Anna, ຂ້ອຍຈະບໍ່ສາມາດຂຽນປື້ມນີ້ - ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນເມືອງ Hue, ເມືອງ. ໂຮ່ຈີມິນ ຫຼື ປາຣີ, ໃນຍາມພັກຜ່ອນ, ນາງມັກໄປຮ້ານກາເຟເພື່ອຟັງດົນຕີຄລາສສິກ; ນາງໄດ້ເບິ່ງ "The Chestnut Double" ເຈັດເທື່ອນັບຕັ້ງແຕ່ການເຕັ້ນລໍານີ້, Tchaikovsky, ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນເມືອງ. ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ນັບແຕ່ປີ 2011 ເປັນຕົ້ນມາ... ແຕ່ເພື່ອມີຄວາມຮັກແພງອັນຊື່ສັດຕໍ່ປະເພດດົນຕີນີ້ຖືວ່າ “ຊົນຊັ້ນສູງ”, ອານນາມີ “ອຸປະຖຳ” ອັນລ້ຳຄ່າ ເຊິ່ງດຳລົງຊີວິດໃນບັນຍາກາດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮັກແພງທັງຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳຕາເວັນຕົກ ແລະ ຕາເວັນອອກ. ນັ້ນແມ່ນຄອບຄົວຕົວແບບຂອງຄູອາຈານຢູ່ບ້ານໄມ້ຊາ. ຂ້າພະເຈົ້າຂໍອ້າງເຖິງບົດຂຽນຂອງຄູສອນພາສາຝຣັ່ງ ແລະ ນັກຊ່ຽວຊານ ເຈືອງກວາງເດື່ອງ, ເມື່ອຊອກຫາ “ຕົ້ນກຳເນີດ” ຂອງນັກຮ້ອງຜູ້ມີຊື່ສຽງ ເຕີນເຍີນ, ໄດ້ “ເປີດເຜີຍ” ຊີວິດຂອງພໍ່-ແມ່ຂອງແຂວງ ກວາງຈີ້ ນັບແຕ່ປີ 1948, ເມື່ອໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຈາກປະຊາຊົນໃນເຂດດັ່ງກ່າວ ດ້ວຍນາມມະຍົດ “ທ່ານເຕິ້ງເຟືອງ”.

“... ທ່ານ ເຕີເຟ້ຍ ແມ່ນຄູສອນທີ່ມີຄວາມສາມາດດ້ານການສອນວິຊາສະເພາະ ໂຮງຮຽນ ທຽນຫວຽດ ແມ່ນບ່ອນຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມຜູ້ຄົນໃນດ້ານຄວາມຮູ້, ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາທາງດ້ານສິລະປະ. ນອກເວລາຮຽນ, ນັກຮຽນຝຶກຊ້ອມການສະແດງໃນຫຼາຍຮູບແບບຄື: ລະຄອນໂອເປຣາທີ່ໄດ້ປະຕິຮູບ, ໂອເປຣາ, ແລະລະຄອນ. ນັກຮຽນຍັງໄດ້ຝຶກເວົ້າຢູ່ໃນກອງປະຊຸມສະໂມສອນປະຈໍາເດືອນ ແລະຫຼິ້ນກິລາໃນຕອນບ່າຍທີ່ສວຍງາມຢູ່ຕາມເນີນພູທີ່ມີລົມແຮງຢູ່ຕາມແມ່ນໍ້າ. ເຄື່ອງຫມາຍຂອງນາຍ Phien ມີຄວາມເລິກຊຶ້ງທີ່ອະດີດນັກສຶກສາຂອງລາວໃນອາຍຸທີ່ຫາຍາກ, ຍັງຈື່ຈໍາແລະສາມາດບັນຍາຍດ້ວຍຫົວໃຈຂອງຄະນິດສາດ, ປະຫວັດສາດ, ວິທະຍາສາດ, ບົດກະວີຝຣັ່ງ, ບົດກະວີໂນມ, ແລະບົດກະວີຈີນທີ່ນາຍ Tro Phien ສອນຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1930. ຍາກທີ່ຈະນຶກພາບໄດ້ວ່າ ໃນຊຸມປີທີ່ຫ່າງໄກນັ້ນ, ທ່ານ ເຕີເຟືອງ ມີຫ້ອງສະໝຸດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍປຶ້ມທຸກປະເພດ, ໃນນັ້ນມີປຶ້ມຫ້າມ. ທ່ານຍັງໄດ້ສະໝັກຮັບເອົາໜັງສືພິມທຸກປະເພດທີ່ລົງພິມຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ, ໄຊງ່ອນ ແລະ ເຫ້ວ. ນັ້ນແມ່ນຫໍສະໝຸດທີ່ມີທັງປຶ້ມສາທາລະນະ ແລະ ໜັງສືຫ້າມ (ເດທາມ, ກາວແທ່ງ, ບ໋າຍໄຊ…) ໄດ້ປະກອບສ່ວນສ້າງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກຮ້ອງ ເຕີນເຍີນ…”.

ແລະແນ່ນອນ, ຊ່ຽວຊານຝຣັ່ງ ເຈືອງກວາງເດື່ອ ແລະ ລູກສາວ ເຈືອງທິອານນາ ໄດ້ປະສົບຜົນສຳເລັດ (ໂດຍກົງ ຫຼືທາງອ້ອມ) ຈາກ “ເຕົາອົບຝຶກມະນຸດ” ທີ່ອຸດົມສົມບູນ ແລະຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຂອງ ທ່ານ ເຈີ່ນຕ໋ວນ! ດ້ວຍເຫດນີ້ ນາງ ແອນນາ ຈຶ່ງຂຽນບົດດັ່ງນີ້: “ຂ້ອຍເຫັນວ່າ ຮູບແບບສິລະປະບໍ່ແມ່ນຂອງຕ່າງຝ່າຍຕ່າງມີຕົວຕົນ ແຕ່ມັນຢູ່ຄຽງຄູ່ກັນສະເໝີ… ຂ້ອຍເອງຍັງມັກການອ່ານໜັງສືສະຫຼັບກັນລະຫວ່າງວັນນະຄະດີສະໄໝໃໝ່ ແລະ ວັນນະຄະດີຄລາສສິກ… ຂ້ອຍຟັງເພງຄລາສສິກ ແຕ່ກໍຍັງມັກດົນຕີສະໄໝໃໝ່ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແລະ 21…”.

ສະນັ້ນ ຂ້າພະເຈົ້າຈຶ່ງຢາກເອີ້ນສິ່ງນີ້ວ່າ “ຮັກສາມຫຼ່ຽມ” ແລະ ຍິ່ງກວ່ານັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າອານນາມີຄວາມຮັກແພງ “ຫຼາຍມິຕິ, ຫຼາຍສຽງ” ກ່ຽວກັບວັນນະຄະດີ, ສິລະປະ. ແຕ່ລັກສະນະຂອງຊີວິດຍັງເປັນ polyphonic. ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮັກຂອງນາງສໍາລັບວັນນະຄະດີຝຣັ່ງ, Anna ຈະບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງການເກັບກໍາດົນຕີຄລາສສິກຂອງໂລກທີ່ພິມໂດຍຫນັງສືພິມ "ໂລກ" (Le Monde) ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 21 ... ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ຜູ້ອ່ານທີ່ຮັກບົດກະວີແລະວັນນະຄະດີຝຣັ່ງສາມາດອ່ານໄດ້ໃນຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ທີ່ຊ່ຽວຊານໃນດົນຕີຄລາສສິກກັບບົດກະວີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ແປໂດຍ Anna. ຕົວຢ່າງ, ນີ້ແມ່ນບາງຂໍ້ທີ່ແປຈາກເນື້ອເພງຂອງ Schumann ທີ່ ອານນາ ຄິດວ່າ “ມີສີສັນທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ”. ບົດເພງມີຫົວຂໍ້ວ່າ: “ເຂົ້າສູ່ເດືອນພຶດສະພາທີ່ມະຫັດສະຈັນ”:

"ໃນເດືອນມະຫັດສະຈັນຂອງເດືອນພຶດສະພາ / ຕາດອກໄມ້ທັງຫມົດເບິ່ງຄືວ່າຈະອອກມາ / ໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ / ຄວາມຮັກດອກໄມ້ / ໃນເດືອນມະຫັດສະຈັນຂອງເດືອນພຶດສະພາ / ນົກທັງຫມົດເບິ່ງຄືວ່າຈະຮ້ອງ ... "

ນັ້ນເອງ! ຖ້າເຈົ້າອ່ານບົດນີ້ແລ້ວອ່ານໜັງສືຂອງອານນາ, ຫວັງວ່າບາງຄັ້ງຄາວເຈົ້າຈະ “ພັກຜ່ອນ”, ເປີດໂທລະສັບ, ເຂົ້າໄປ Youtube ເພື່ອຟັງເພງຄລາສສິກທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງທີ່ຜູ້ຂຽນໄດ້ລະບຸໄວ້ເກືອບພໍສົມຄວນໃນປຶ້ມ ແລະ “ລືມ” ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ວ່າດົນຕີຄລາດສິກເປັນພຽງ “ນັກວິຊາການ” ເທົ່ານັ້ນ. ຊີວິດ, ຄືກັບສິລະປະ, ແມ່ນໂພຊະນາການ! ພຽງແຕ່ຟັງ, ຟັງຫຼາຍຄັ້ງແລະທ່ານຈະ ... ຮັກມັນ! ເພື່ອຫຍັງ? Anna ຕອບເພື່ອນຂອງນາງ, ຫຼັງຈາກໄດ້ຟັງຜົນງານອັນເປັນອະມະຕະຂອງ Beethoven: "... ຂ້ອຍມີຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມພໍໃຈ, ຝັງໃຈຕົນເອງຢູ່ໃນແຕ່ລະດົນຕີ, ປະຕິບັດຕາມແຕ່ລະເນື້ອເພງດ້ວຍອາລົມໂຣແມນຕິກ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມທຸກ, ຄວາມສຸກ, ຄວາມສຸກ. ມີສິ່ງໜຶ່ງທີ່ລ້ຳຄ່າທີ່ສຸດແລະບໍ່ອາດຈະມີຄ່າໄດ້, ນັ້ນແມ່ນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮູ້ທຸກສິ່ງຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງກວ່າ, ຮັກແພງ, ຮັກແພງຜູ້ຄົນຫລາຍຂຶ້ນ ແລະ ຢູ່ອ້ອມຂ້າງຂ້າພະເຈົ້າ!”

ຫງວຽນຄາເຟ

* “ການຍ່າງດົນຕີຂອງຂ້າພະເຈົ້າ” - ບັນທຶກໂດຍ ເຈືອງທິອານນາ, ສຳນັກພິມແມ່ຍິງຫວຽດນາມ, ປີ 2024.

ທີ່ມາ: https://baoquangtri.vn/da-co-mot-moi-tinh-tay-ba-ky-dieu-nhu-the-189651.htm