Vu Viet Ha - 1930년대 아오자이에 대한 사랑

유명한 베트남 그림에서 영감을 받음

아오자이 디자이너가 된 계기는 무엇인가요?

제가 아오자이를 고수하는 이유는 창의적인 제품이 처음부터 좋은 반응을 얻는 행운 때문입니다. 가수 투이 둥은 내 옷을 입고 TV에 나온 첫 번째 유명인이에요. 졸업 프로젝트 컬렉션의 아오자이에서 혁신적으로 변화된 이브닝 드레스 디자인입니다.

아오자이 디자이너 부 비엣 하

2005년에 제 첫 아오자이 컬렉션이 Mot 매거진에 실렸고, 두 번째 컬렉션은 2006년 후에 페스티벌 에서 선보였습니다. 지금 돌이켜보면, 당시의 아오자이 디자인은 꽤 "어리석은" 것이었지만, 그 덕분에 첫 고객을 확보할 수 있었습니다. 그 이후로 많은 사람들이 저를 알게 되었고, 그들은 오늘날까지도 저와 ​​함께하며 동행해 왔습니다. 저는 베트남 아오자이와 함께 긴 여행을 했습니다.

1930년대 아오자이가 Vu Viet Ha 의 이름 과 관련된 브랜드가 된 이유는 무엇입니까?

제가 고대 아오자이에 깊이 애착을 갖게 된 계기는 역사적, 예술적 자료를 통해서였습니다. 마이쭝투, 레포 등 베트남 유명 예술가들의 그림을 보면, 아오자이를 입은 소녀들의 모습이 인상적입니다. 저는 이것이 고대 베트남 아오자이의 가장 확실하고 명확한 패션 스케치이며, 개발하고 창작하는 데 귀중한 자료라고 생각합니다.

확장 컬렉션의 로터스 실크 아오자이 모델은 댄서 Linh Nga입니다.

2007년부터 저는 유명 예술가의 그림을 바탕으로 스케치와 모델링을 해왔습니다. 저는 수년간 이 직업을 추구해 왔습니다. 일하는 동안 연구, 개선, 세부 사항 수정, 트렌드 업데이트 등을 통해 고유한 특징을 지닌 아오자이의 모양을 완성해 왔습니다.

모양 외에 내 오래된 아오자이에서 가장 특별한 점은 바로 소재입니다. 모든 것은 제가 직접 조사하고 선택했습니다. 브로케이드에서 실크, 대마, 파인애플 실크, 연꽃 실크까지... 이 모든 것은 제가 직접 원섬유, 손으로 짠 방법, 그리고 공예 마을의 장인들의 기술에 따른 천연 염색을 거쳐 선별한 것입니다.

2010년에 설립된 베트남 디자이너 하우스(많은 베트남 디자이너들이 모여 새로운 디자인을 전시하고 판매하는 단체)에 9년 동안 참여하면서, 모두가 허리에 두르는 전통적인 아오자이를 만들고 있을 때, 저는 여전히 오래된 아오자이를 선택했습니다. 당시 셔츠 한 장이 직장인 한 달 월급과 맞먹는 가격이었지만, 그래도 한 달에 1~2장 정도만 팔았어요. 저는 그것을 더 열심히 노력하기 위한 동기로 봅니다.

젊은이들이 나에게 새로운 교훈을 준다

이렇게 매출이 적으면 디자이너로서 어떻게 생계를 유지하시나요?

저는 Vietnam Designers House에서 항상 가장 많은 수익을 올리는 디자이너 2인 안에 드는 행운을 누립니다. 저는 이브닝 드레스, 스트릿 드레스, 그리고 그 외 여러 종류의 옷을 가지고 있으며, 이를 통해 아오자이에 대한 열정을 키울 수 있는 경제적 여유를 얻습니다.

1930년대 Vu Viet Ha의 아오자이

사진: 안경 - FBNV

아오자이가 인기를 끌기 시작한 것은 불과 6년 전인 1930년대였습니다. 탕탄하와 무용수 린응아 등 유명 미인들이 설날 사진을 찍거나 봄 나들이를 갈 때 이 드레스를 입는다는 사실은 이러한 메시지를 더욱 널리 퍼뜨리는 데 도움이 됩니다. 오래된 아오자이가 이제 자기 자리를 찾았습니다.

이제 저는 아오자이에 더 자신감을 가지게 됐습니다. 저는 여전히 새로운 소재를 연구하고 탐구하는 데 열정적이며, 항상 창의적인 아이디어가 넘칩니다. 저는 이 일에 정말 만족합니다. 각각의 컬렉션은 하나의 이야기이고, 각각의 아오자이는 생명력을 불어넣는 전통 문화 산물입니다.

2024년 6월, 그는 호치민시에서 열린 베트남 국제 패션 위크에 인상적인 모습을 보였습니다. 하노이에서 열린 가을-겨울 쇼에 왜 불참했나요?

동시에 3~4개의 컬렉션을 제작하고, 패션 위크, 후에 페스티벌, 문화 축제 등에서 공연하느라 지친 나머지 한 달 가까이 병원에 입원했습니다. 소규모 컬렉션을 제작하고 주문을 하기도 했고, 가르치는 일도 했습니다. 저는 스포츠를 좋아하지만, 매일 운동하지 않으면 피곤하고 건강에 해롭고, 흥미와 창의력이 부족하지만, 그래도 지쳐 있습니다. 저는 건강이 없으면 아무것도 존재하지 않고, 창의성조차 시들어 버릴 것이라는 걸 깨달았습니다.

두바이 패션 위크에서 Vu Viet Ha의 아오자이 디자인

또한, 새로운 컬렉션에 필요한 자료는 모두 북서부 지역 사람들에게서 주문했습니다. 2024년의 대규모 폭풍과 홍수가 진행에 영향을 미쳤습니다. 이 두 가지 요인으로 인해 저는 속도를 늦춰야 한다는 것을 깨달았습니다. 하노이에서 열리는 행사에서 새로운 컬렉션을 출시하는 계획을 중단했지만, 설날과 2025년 봄에 다시 출시할 계획입니다.

특히 아오자이 창작에 있어서 창작의 자유에 대해 어떻게 생각하시나요?

아오자이를 만드는 디자이너는 셀 수 없이 많기 때문에 브랜드를 구축하는 것은 쉽지 않습니다. 성공하려면 때로는 대가를 치러야 한다고 생각합니다. 건강, 시간, 돈, 심지어 가족의 불리한 조건과 맞바꿔야 합니다. 하지만 끈기 있게 노력하고, 일에 열정을 쏟고, 약간의 행운이 따른다면, 그 결과는 그럴 만한 가치가 있을 것입니다.

Vu Viet Ha와 두바이 패션 위크에서 선보인 컬렉션

저는 새로운 컬렉션을 출시할 때마다 미적 요소와 시각적 효과가 조화를 이루고, 감정을 불러일으키며, 삶에 적용 가능해야 한다고 믿습니다. 제 디자인 중 일부는 너무 환상적이고 예술적이라는 비판을 받지만, 사실 저는 창의성과 응용성 사이에서 균형을 맞춰왔습니다. 패션 디자인은 자존심을 만족시키는 것뿐만 아니라, 실제로 입는 사람에게 가치를 제공하는 것입니다.

아오자이에 어떤 희귀한 소재를 사용하는 걸 좋아하시나요?

저는 브로케이드, 실크, 파인애플 실크, 대마, 연꽃 실크 등을 사용하여 아오자이를 만듭니다. 이 모든 재료는 천연이고 희귀한 재료입니다. 연꽃 실크 직물은 제가 하타이의 풍사 마을을 여행하던 중에 발견했습니다. 1m의 원단을 만드는 데는 11,000그루 이상의 연꽃과 수백 명의 노동자가 필요합니다.

연꽃 실크는 매우 정교하기 때문에 매우 비싸며 스카프로만 만들어집니다. 연꽃 실크 직물은 탄력성, 소박한 직물 표면, 향기로운 연꽃 향이 뛰어난 장점이 있습니다. 저는 연꽃 실크와 실크, 리넨을 결합하여 확장된 컬렉션을 만들었습니다. 여전히 린 응아와 어린 모델 민 타오의 사진 시리즈에 나오는 1930년대 아오자이 스타일을 따르는 아오자이 디자인입니다.

삶이 너무나 바쁘고 충만하지만, 아직도 정기적으로 가르치고 계시다는 걸 알고 계시죠?

하노이 예술대학은 처음부터 패션에 대한 저의 열정을 키워준 요람입니다. 2014년에 응용예술학부로부터 초대를 받아 이 학교에 돌아와 패션 디자인을 가르치게 되었고, 이 학교에 대한 감사와 존경의 마음을 가지고 있습니다.

가르치는 일은 쉽지 않고 시간도 많이 걸리지만, 그 대가로 젊은이들이 나에게 새로운 교훈을 줍니다. 저는 그들에게서 빠르게 대응하는 법, 새로운 트렌드를 빠르게 업데이트하는 법, 많은 새로운 아이디어를 얻는 법, 그리고 그러한 것을 통해 오래되고 새로운 가치를 변화시키는 법을 배웠습니다.

젊은 디자이너들에게 어떤 조언을 해주시겠어요? 성공하려면 무엇이 필요한가?

20년 전 제가 학교에 다닐 때는 소셜 네트워크가 없었고, 인터넷도 아직 발달하지 않았기 때문에 세상에 대한 정보가 부족했습니다. 요즘 젊은이들은 지원 도구가 많고, 트렌드를 파악하는 능력도 빠르고 좋지만, 조금 성급한 면이 있습니다. 저는 젊은이들이 장기적인 성공을 거두기를 바라기 위해서는 부지런하고, 끈기가 있어야 하며, 열심히 노력하여 튼튼한 기초를 다져야 한다고 생각합니다.

전국 문화의상경연대회의 멘토가 되어보는 건 어떨까요?

제가 최근에 멘토링한 대회는 미스 베트남 내셔널, 베트남 차세대 패션 대회였습니다. 가르치는 것과 똑같죠. 저는 젊은 디자이너들을 만났고, 당신이 너무 재능이 있어서 놀라움에서 존경심으로 바뀌었습니다. 그들은 저에게 흥분을 주고, 저는 젊은이들로부터 배우기 때문에 시간을 투자하는 것이 가치 있다고 생각합니다.

바쁘더라도 저는 항상 가장 중요한 일을 우선시합니다. 저는 하노이에 있는 동안 매일 오전에 아이를 학교에 데려다주고 오후에 아이를 데리러 갑니다. 저는 이런 행복을 소중히 여기고 가족과 함께 나누고 싶습니다.

당신 가족의 설날은 어떻게 보낼 예정인가요?

사회 전반에서 설날이 점점 더 소홀히 여겨지는 추세와는 반대로, 저와 제 가족은 하노이 사람들의 오래된 설날 전통을 여전히 지키고 있습니다. 저는 아직도 이 나이에 동잎을 씻어 반청을 싸는 일을 맡고 있습니다. 최근 몇 년 동안, 우리 가족은 설날을 맞아 고지대에서 쇼핑을 하는 습관이 생겼습니다. 온 가족이 찹쌀밥, 훈제육, 산복숭아꽃 등을 사러 가서 설날을 기념합니다.

가족과 친척들과 함께 있는 것은 나에게 영적인 충만함과 행복을 가져다줍니다.

제가 고대 아오자이에 깊이 애착을 갖게 된 계기는 역사적, 예술적 자료를 통해서였습니다. 마이쭝투, 레포 등 베트남 유명 예술가들의 그림을 보면, 아오자이를 입은 소녀들의 모습이 인상적입니다. 저는 이것이 고대 베트남 아오자이의 가장 확실하고 명확한 패션 스케치이며, 개발하고 창작하는 데 귀중한 자료라고 생각합니다.

부 비엣 하는 하노이에서 태어나고 일했습니다. 그는 2001년 하노이 예술대학과 산업미술대학을 졸업했습니다.

그는 20년 이상 끊임없이 작업하면서, '귀환의 날', '석고원의 사랑 이야기', '옛 꿈', '이주', '고향으로의 귀환', '몽족을 미래로 보내다', '그녀는 누구인가?' 등 많은 인상적인 작품집을 남겼습니다.

그는 패션 위크에서 새로운 컬렉션을 선보이는 것 외에도 여러 나라에서 열리는 아오자이 축제, 후에 축제, 베트남의 날 행사에 정기적으로 참여합니다. 그가 처음 수상한 상은 2004년 베트남 컬렉션 그랑프리 대회 에서 수상한 무라세 디자인 연구소 상이었습니다.

항상 새로운 소재를 탐색하고 개발합니다

저는 2017년부터 모델 응옥 한 씨와 함께 사진을 찍으면서 부 비엣 하 씨와 협업할 기회를 얻었습니다. 그 이후로 저는 남쪽에서 북쪽으로 여러 번 여행을 다녔고, 그를 따라 북서쪽이나 두바이(UAE)까지 가서 베트남에서 열린 패션, 문화, 외교 행사에서 그가 선보인 새로운 컬렉션을 사진으로 찍었습니다.

제가 가장 인상 깊었던 점은 당신이 항상 새로운 소재를 찾고 개발하는 보기 드문 디자이너라는 점입니다. 브로케이드, 파인애플 실크, 연꽃 실크 등 희귀하고 독특한 소재를 접하면서 그 독특함과 특별함을 가장 아름다운 방식으로 이미지로 표현해야겠다는 강한 압박감을 느꼈습니다. 각각의 사진 촬영은 도전이지만, 그의 아오자이는 고유한 스타일과 향수어린 모양을 가지고 있지만, 매우 흥미롭게 만들어져서 영감으로 가득 차 있습니다.

또한 부 비엣 하는 탄탄한 지식과 문화적 토대를 갖춘 지적인 디자이너로, 항상 창의성을 발휘할 수 있습니다. 그는 베트남의 문화와 정체성을 발전시키는 데 가장 앞장선 베트남 디자이너 중 한 명입니다.

안경을 쓴 사진작가

출처: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm