왜 베트남의 예술 후원은 여전히 ​​지속 가능한 생태계가 아닌가?

하지만 현재 베트남에서는 이러한 변화하는 맥락 속에서도 예술 후원이 일관성을 유지하지 못하고 있으며 지속 가능한 생태계를 형성하지 못하고 있습니다.

토크쇼의 연사들은 모두 예술 후원에 경험이 있습니다(왼쪽부터): Nguyen Dieu Cam 씨, Nguyen Thieu Kien 씨, Bui Trung Duc 씨

사진: NOIRFOTO

지역사회에서 흡수하여 지역사회를 풍요롭게 합니다.

최근, 토크쇼 ' 아트?' 에서도 위 문제가 언급되었습니다. 보지 마세요! (4월 13일 호치민시 Toong 전시장에서 Noirfoto-AGAD가 주최) T&A Ogilvy의 총괄 이사인 Nguyen Dieu Cam, Quang San 미술관 이사인 Nguyen Thieu Kien, 그리고 Amanaki 호텔 체인의 설립자이자 운영자인 Bui Trung Duc이 참여했습니다. 그 옆에는 Noifoto Art Photography Studio의 창립자인 Pham Tuan Ngoc 씨가 있습니다. Noifoto Art Photography Studio는 방금 Noi 사진 전시회를 조직한 곳입니다.

네 명의 대표는 모두 예술 후원자이거나 예술의 후원을 받아 경매, 전시, 예술 경연 대회 개최, 문화 공간 및 제품에 예술을 적용하는 등의 방법으로 예술가의 작품을 대중에게 선보입니다. 이 강연에서 다루는 예술 후원의 맥락은 고정된 공간에서 이루어지는 전시와 공연 분야이며, 관객은 예술가의 창작물로부터 직접적인 수혜자가 됩니다.

발표자들은 자신의 경험을 바탕으로 베트남의 미술 후원에 대한 현재 전반적인 상황에 대한 귀중한 통찰력을 공유했습니다. 대중이 점차 전시에 더 많은 관심을 기울이고 있는 현 시점입니다.

응우옌 디에우 캄 여사에 따르면, 후원을 받는 사람들, 특히 민간 기업은 때로 예술 소비와 예술 감상에 대한 개념을 제대로 정의하지 못한 경우가 있어, 후원을 받는 사람들이 무엇보다도 자신의 명예와 경제를 위해 전시회를 조직하는 상황이 종종 발생한다고 합니다. 이런 개념이 틀린 것은 아니지만, 응우옌 티에우 끼엔 씨의 경험에 따르면 예술가의 예술적 성과로 혜택을 받는 사람이 누구인지 명확히 파악하고, 전시의 영향을 인식하는 것이 조직이 돈과 예술적 품질 간의 혼동을 피하는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 이러한 원칙은 부이 중득 씨의 아마나키 호텔 체인에서 매우 유연하고 성공적으로 적용되었는데, 이 체인은 도자기 만들기, 종이 그림 그리기 등 베트남 토착 문화를 전문으로 하는 활동과 사업을 결합하여 전통을 보존하는 동시에 이를 국제적인 친구들에게 소개하고 있습니다.

발표자들은 오늘날의 디지털 문화 시대에 관객들이 서핑을 하거나 '콘텐츠'를 만지는 습관을 통해 예술을 '소비'한다는 점을 인정했는데, 이는 예술 후원의 이야기와 비교해 볼 때 생각해 볼 만한 가치가 있다고 말했습니다.

응우옌 디에우 깜 씨는 전시회나 경매가 성공적으로 개최되고 매출이 좋으면 매우 좋은 일이라고 말했습니다. 응우옌 티에우 끼엔 씨는 전시회가 성공적이든 실패하든, 그런 행사의 하이라이트는 인간적 요소에 있다고 인정했습니다. 더 구체적으로 말하면, 지역 사회로부터 이익을 얻는 예술가, 창작자, 조직은 "지역 사회에 뭔가를 돌려줘야 합니다." 이는 또 다른 이중 효과를 가져옵니다. 즉, 시청자의 미적 의식을 높이는 것입니다. 부이 중득 씨도 그의 모토인 조화로운 협력, 즉 사람을 근본으로 삼는 것이 예술 후원이 최상의 결과를 얻는 데 도움이 되는 요소 중 하나라는 데 동의합니다.

Noirfoto가 Toong 공간에서 주최한 흑백 사진 전시회 Noi (Noirfotocontest2024의 일부)는 4월 13일 저녁에 막을 내렸으며, 디지털 파일에서 수동으로 투사한 30장의 사진을 관객들에게 소개했습니다. 이 작품 전반에 흐르는 주제는 문화적 연결입니다.

사진: NOIRFOTO

또한 지역사회 문제에 대해 발표자들은 해외에서는 예술 후원이 매우 일찍부터 정기적으로 이루어졌으며, 어린이들에게 문화를 존중하고 문화를 중요한 존재로 보는 것에 대한 교육을 실시했다고 말했습니다. 하지만 우리나라에서는 아직 진정한 의미에서 지속가능한 생태계를 구축하지 못했습니다.

좋은 소식

우리나라의 미술후원에는 아직도 메커니즘, 합법성, 자금원(후원금), 세금, 전시/디스플레이를 위한 공간 및 공간기준 등 해결되지 않은 문제가 많이 있지만, 여전히 희망적인 조짐이 보입니다.

이는 후원 단위 간의 자기 동원 및 연계를 의미할 수 있습니다. 팜 투안 응옥 씨는 개인 소장품이든 젊은 예술가들의 후원이든 새로운 전시회를 기획할 때마다 전시 공간의 기준을 비롯해 운영 단계를 신중하게 계산한다고 말했습니다. 2024년 4월 스파클스 전시회에서 누아르포토와 광산 미술관이 협업하여 암실에서 엄격한 기준을 적용해 박물관으로 사진을 가져온 것은, 개인 기관이 후원을 통해 좋은 성과를 낼 수 있음을 보여주는 가장 최근의 사례입니다. 물론 이러한 기관 자체도 후원이 필요합니다.

자립은 하나의 목표이지만, 국가의 지원도 여전히 필요합니다. 응우옌 티에우 끼엔 씨는 최근 몇 년 동안 문화체육관광부로부터 전시회를 주최하기 위한 허가를 받는 절차가 크게 지원되었고, 절차도 더 개방적이 되었기 때문에 후원 기관도 부담을 덜고 전시회의 질에 집중할 수 있게 되었다고 말했습니다.

다음은 청중의 연령입니다. 기엔 씨는 광산 박물관을 처음 운영할 때 관객 연령대가 높을 것으로 생각했지만, 예상외로 대부분이 25~30세였다고 밝혔습니다. 이는 관객 연령대가 점점 젊어지고 있다는 긍정적인 신호로, 후원이 확대되고 널리 받아들여지기 쉬워지고 있다는 것입니다.

그는 또한 남부 지역의 전시회와 예술 후원 상황이 매우 흥미롭다고 말했습니다. 강력한 예술 후원 생태계가 아직 완전히 확립되지는 않았지만, 점점 더 많은 예술가, 작품, 그리고 예술에 대한 일반 지식이 대중에게 소개될 수 있기를 기대하는 것은 충분히 가능합니다.

그러나 응우옌 디에우 캄 여사가 보기에 예술 후원이 지속 가능하려면 장기적으로 발굴, 유지, 육성하여 중요하고 지속적인 영향을 미쳐야 합니다.

응우옌 티에우 끼엔 씨에 따르면, 박물관 운영자와 미술 후원자는 미술 시장에 대한 포괄적인 비전을 가지고 있으며 수혜자의 "기대"가 어디에 있는지 알고 있기 때문에 각 작품에 대한 적절한 가격을 제안할 수 있습니다. 동시에, 사업 시장이 안정되도록 예술가들을 지도해야 합니다.

예술후원금을 기다리며

Pham Tuan Ngoc 씨는 베트남에 예술 후원 기금이 언제 생길지 궁금했습니다. 이는 후원과 예술가를 육성하는 데 도움이 되는 매우 귀중한 자료이지만, 앞서 언급했듯이 베트남의 예술 후원은 해외에서만큼 주목과 인지를 받지 못했기 때문에 찾기가 쉽지 않습니다. 베트남에서는 진정한 예술 후원 기금을 마련하는 것이 어렵고, 현재 상황에서는 훨씬 더 어렵습니다. 이는 응옥 씨만의 우려 사항이 아니라 업계에 종사하는 많은 사람들의 우려 사항입니다.

출처: https://thanhnien.vn/vi-sao-bao-tro-nghe-thuat-o-viet-nam-van-chua-thanh-he-sinh-thai-ben-vung-185250413190704103.htm