응웬 꾸옥 탕의 그림 속 서호의 아름다움

서호에서 태어나고 자란 화가 응우옌 꾸옥 탕은 시간이 흐르면서 계절마다, 매 순간마다 풍경과 자연의 많은 변화를 목격했습니다.

그에게 서호는 기억의 일부이며 끝없는 영감의 원천입니다. 따라서 화가로서의 경력을 추구할 때, 응웬 꾸옥 탕은 언제나 그 특별한 아름다움에 대한 열정을 품고 있었습니다.

전시회에서 자신의 작품과 함께 있는 화가 응우옌 꾸옥 탕.

전시회 "서호의 그늘"은 작가의 수년간의 예술적 노동을 결정적으로 보여주는 작품으로, 매 순간 서호의 아름다움을 다양한 각도에서 재현하고 표현하는 것을 목표로 합니다. 각 그림은 단순히 풍경을 묘사한 것이 아니라 다양한 감정과 차원을 담고 있으며, 작가가 어린 시절부터 애착을 느꼈던 장소에 대한 깊은 사랑을 반영하고 있습니다.

서호의 아름다움을 재현하는 일은 쉽지 않다. 매번 감상할 때마다 다른 모습이 보이기 때문이다. 밝은 햇살이 비치는 새벽부터 조용한 일몰까지, 부드러운 이슬비부터 호수 표면에 비치는 햇살까지... 이 모든 것이 마법 같은 효과를 만들어내는데, 이 땅을 사랑하고 이 땅에 애착을 느끼는 사람만이 온전히 느끼고 표현할 수 있다.
화가 응웬 꾸옥 탕

전시된 각 작품에는 응웬 꾸옥 탕의 개인적 흔적이 담겨 있습니다. 이는 기술적 전문성과 깊은 감정의 결합입니다. 그의 그림은 자연의 끝없는 아름다움을 발견하는 여정을 열어줍니다. 각 그림에는 고유한 이야기가 담겨 있습니다.

웨스트호수의 낭만적인 한 구석.

응우옌 꾸옥 탕의 그림에서 특별한 점은 단순히 이미지를 만드는 데에만 색을 사용하는 것이 아니라 자연 앞에서 사람들의 감정 상태를 표현하는 데도 색을 사용한다는 점입니다. 각 그림은 눈길을 끌거나 화려하지 않고 온화하고 평화로운, 삶 속의 명상과 평화의 가치를 반영하여 고유한 아름다움을 보여줍니다. 이를 통해 시청자는 압도당하지 않고 감정에 푹 빠질 수 있습니다.

계절의 모든 순간은 예술가의 영혼에 각인되어 있습니다.

그의 그림 속 색채는 차가운 녹색에서 따뜻한 노란색, 진한 갈색에서 은은한 회색까지 다양하며, 모든 색이 평온함을 가져다줍니다. 이러한 뉘앙스가 각각 섞여서 인상적이고 감동을 불러일으키는 예술적 공간으로 응축됩니다.

저는 제 작품을 통해 서호에 애착을 느낀 지역 주민이든 관광객이든 모든 사람이 이곳의 영원한 아름다움을 느낄 수 있는 자유로운 예술 공간이 열리기를 바랍니다.
화가 응웬 꾸옥 탕

응웬 꾸옥 탕의 이번 전시는 작가가 붓놀림 하나하나에 담은 기억의 조각으로 볼 수 있으며, 관람객은 창작자의 영혼의 일부를 느낄 수 있다.

웨스트 호수의 친숙한 풍경.

응웬 꾸옥 탕은 그의 경력 전반에 걸쳐 회화에서는 리얼리즘 학교를 추구했다고 확언했지만, 현실에 대한 개인적 접근 방식에 대해서는 심오한 생각을 가지고 있었습니다. 그에게 현실은 외부 세계를 기계적으로 복제하여 표현되는 것이 아니라, 바로 감정적 인식의 과정이며, 삶의 아름다움을 발견하는 여정입니다.

집과 나무의 그림자가 사람들의 그림자와 뒤섞인다.

작가는 자연과 사람들에 대한 단순하고 미묘한 감정을 담아 서호의 풍경을 생생하면서도 친숙하면서도 다른 뉘앙스로 그려내며, 보는 사람들에게 친숙한 것에 대한 놀라움을 선사합니다.

기억 속의 색깔의 아름다움을 재현해 보세요.

"타이호의 그늘" 전시회에서 응우옌 꾸옥 탕의 사실주의적 스타일은 감정의 깊이를 더욱 넓혀줍니다. 그것은 기억의 흐름이며, 그의 삶의 일부가 된 공간과 시간의 재현이자, 이 공간에 애착을 가진 사람들의 삶의 재현이기도 합니다.

40여 점의 그림이 서호의 리듬과 숨결을 다양한 순간과 맥락에서 생생하고 감성적으로 재현한 이 전시회는 대중이 독특한 예술 작품을 감상하고 서호의 아름다움에 대한 새로운 관점을 얻을 수 있는 기회입니다. 서호는 깊은 역사, 문화, 독특한 특성을 지닌 곳으로 수도의 독특한 아름다움에 기여하고 있습니다.

응우옌 꾸옥 탕의 그림 속 서호는 개인적 인상과 지역 사회 전체의 공유 기억이 응축되어 끊임없이 변화하는 세상입니다. 이러한 변화와 함께, 높은 빌딩이 솟아오르고 거리는 점점 더 붐비고, 보도 위의 상점들, 심지어 축제 기간에는 화려한 불꽃놀이까지 작가는 작품 속에 모두 기록한다.

꿈과 로맨스의 순간.

비판이나 지나친 후회 대신 낙관주의, 조화, 인간성의 정신을 볼 수 있습니다. 변화 속에서도 삶을 소중히 여기며 연속성, 상호작용, 교차의 가치가 예술가의 정신임을 깨닫습니다.

어부 - 그림 속 서호의 친숙한 이미지.

응우옌 꾸옥 탕은 친숙한 이미지를 통해 서호를 묘사하는 동시에, 발전하는 도시의 새롭고 생동감 넘치는 풍경도 표현합니다. 그는 도시의 밝은 불빛, 호수의 부드러운 색깔, 자연의 상쾌한 공기를 모두 강한 감정으로 묘사했습니다.

웨스트 레이크의 활기 넘치는 한 구석.

<서호의 그림자>는 풍경 외에도 사람들의 이미지도 인상적이다. 화가들은 때로 사람을 그림 속 중심이나 주인공으로 묘사하지 않고, 대신 화면 속의 점으로 표현하기도 합니다. 이러한 인물들은 희미하고 얼굴 없는 모습으로, 호숫가 나무 그늘 아래를 걷는 노동자, 행상인 또는 사람들을 연상시키며, 장면을 강조하는 역할을 합니다.

일상생활의 아름다움이 단순하면서도 섬세하게 표현됩니다.

그의 다른 작품 중 일부에서는 인간이 중심 주제로 등장하며, 뚜렷한 선과 풍만한 인물로 강조됩니다. 이 작품은 인간의 아름다움에 대한 예술가의 열정, 특히 서호를 배경으로 한 여성의 여성적이고 순수하며 몽환적인 아름다움에 대한 열정을 보여줍니다.

응웬 꾸옥 탕의 그림에 나오는 여성의 아름다움은 미학을 표현함과 동시에 삶의 아름다움, 모든 것의 연약함과 무상함에 대한 깊은 성찰을 보여줍니다.

색깔 패치는 먼 추억을 떠올리게 한다.

화가 응우옌 꾸옥 탕은 항상 자신의 작품을 통해 시청자에게 명확한 메시지를 전달하고자 하는 열망을 키우고 발전시킵니다. 그는 각각의 그림을 통해 시청자들이 감정과 생각을 자극받고, 각자의 감정에 따라 다른 문을 열 수 있기를 바랍니다. 사람마다 감정이 다르고, 그 감정이 사람에겐 가장 놀랍고 소중한 것입니다.

각각의 그림은 보는 사람에게 직접 감정을 느낄 수 있는 창문을 열어줍니다.

응우옌 꾸옥 탕의 그림은 현실과 감정, 과거와 현재, 옛 것과 새 것이 뒤섞인 작품입니다. 그가 공유한 대로: "사람, 풍경, 서호는 매일, 매시간 변합니다. 하노이에서 가장 큰 수역이며, 여전히 많은 신비를 간직하고 있는 수역입니다. 땅, 사람에 대한 몇 가지 작품을 그리는 것은 이미 익숙한 주제를 중심으로 돌아가는 것보다 훨씬 쉽습니다."