제29회 레드리버 델타 미술전

예정대로 8월에 레드리버 델타 미술 전시회(이하 전시회)가 개최됩니다. 이 전시회는 레드리버 델타 9개 지방의 예술 애호가와 자신의 직업을 사랑하는 예술가들이 모이는 자리입니다. 특히 지역과 국가 전체의 미술 발전에 기여하고자 하는 예술가들의 희망과 기쁨이 담긴 1년간의 예술 창작 결과물이 전시되어, 기억에 남는 만남의 장이 되었습니다.

하이퐁 2024에서 소개된 29회 전시회에서 144명의 작가가 쓴 151점의 작품 중 하남문학예술협회는 미술협회 소속 작가 12명의 작품 13점을 기증했는데, 이 중 6명은 베트남 미술협회 회원입니다. 하남의 작가들은 혁신은 없지만, 한편으로는 자신들의 '창의적 취향'에 충실하면서도, 다른 한편으로는 자신들의 작품을 통해 삶에 대한 새로운 관점을 표현하려고 노력한다. 따라서 하남의 미술작품을 전시하는 공간은 그 나름의 독특한 특징을 보여주었다.

하남의 이번 전시회 최고상 수상작은 도키치의 유화 '전역으로 가는 길'로, 크기는 190x190cm이다. 이 작품은 혁명전쟁을 주제로 한 '희귀한 작품'이기 때문에 전시회를 방문한 예술가들로부터 C상을 받으며 높은 평가를 받았다. 이 책은 오랜 세월 동안 그 주제에 대해 꾸준한 노력을 기울여 업적을 이루어 온 작가의 작품입니다. 그는 나이가 많고 건강이 좋지 않습니다.

예술가 도 키치는 이렇게 말했습니다. "저는 군인으로서 전장에서 직접 경험하며 살아갑니다. 이 그림은 위대한 디엔비엔푸 전투의 한 장면을 묘사하고 있습니다. 최전선에서 싸우던 노동자들이 전설적인 수레 옆에서 휴식을 취하던 순간을 담고 있습니다." 그는 주황색과 노란색을 조화롭게 섞은 따뜻한 색상 구성표를 사용하여 그 특별한 장면을 표현함으로써 캠페인에 참여한 사람들에게 낙관적이고 자신감 넘치며 열정적인 느낌을 가져다주었습니다. 2024년이 디엔비엔푸 전투의 승리로부터 정확히 70주년이 되는 해라는 것은 이해할 만한 일입니다. 이 전투는 5대주에 울려 퍼지고 전 세계를 뒤흔들었으며, 당과 국가가 엄숙하게 기념한 사건으로, 수백만 베트남인의 가슴에 자랑스러운 사건입니다. 국가의 부름에 따라 전장에 진입하는 군인들의 모습은 최전선 노동력을 포함한 외국의 침략에 맞선 베트남 인민의 투쟁 역사에 특별한 흔적을 남겼습니다. 군인의 정신으로 이 주제를 선택한 예술가 도 키치는 풍부한 감정과 창의성으로 이를 성공적으로 표현하는 데 어려움이 없었다.

"캠페인으로 가는 길"이라는 작품은 예술가 도 키치의 C상을 수상했습니다.

예술가 도 키치의 아들인 예술가 도 탕은 또한 유화 물감을 사용하여 고지대 사람들의 노동 생활에 대한 의미 있는 메시지를 담은 작품을 만들어냈습니다. "고원의 아침"이라는 작품명은 100x120cm의 대형 작품으로, 어두운 색감을 바탕으로 사실적이고 추상적인 표현으로 조용하고 평화로운 고지의 풍경을 연출하고 있습니다. 예술가 도 탕에 따르면, 고지대 사람들의 일상은 많은 활동을 반복하며 단조로워 보이지만, 그 공동체의 개인 간에는 강한 유대감이 있고 정체성이 깃들어 있다고 합니다. 그러한 연결은 고지대에 사는 사람들이 삶의 어려움을 극복하고 나라의 국경을 지킬 수 있는 힘을 줍니다. 위의 두 점의 대형 유화는 서로 다른 표현 스타일을 보여주며, 하남에게 이번 전시에서 진정으로 웅장한 예술 공간을 선사합니다.

이번 전시회에서 하남성 미술의 독특한 특징은 응우옌 응안(Nguyen Ngan)과 트란 퐁(Tran Phong) 작가의 전통 목조 조각에서 가장 분명하게 드러납니다. 전시에는 총 7점의 목조각과 2점의 칠기각이 전시되어 있으며, 하남 작가의 작품으로는 목조각 3점과 칠기각 1점이 있습니다. 아무도 이를 이상하게 여기지 않습니다. 지금까지 지역 전시회를 통해 하남의 목각 작품이 진정한 정체성과 독특함을 창조해 왔기 때문입니다.

예술가 응우옌 응안은 하남성에서 2개의 작품을 전시한 유일한 예술가로, 둘 다 목조 조각품입니다. '도착'은 시청자에게 바다에서 사는 어부의 삶에 대한 특별한 감정을 느끼게 해 주어 장려상을 수상했습니다. 탄탄한 구성과 밝고 어두운 색상 블록이 선과 모양의 움직임과 어우러져 그림 속 해안 주민들의 강렬한 삶의 리듬을 만들어냅니다. 키가 크고 넓은 그물을 두른 큰 배는 작은 체구의 사람들을 압도하며, 사람이 모든 일과 삶의 폭풍을 이겨낼 수 있는 능력을 보여줍니다. 어항에 있는 모든 어부들은 서두르지 않고 여유롭고 느긋하게, 넓은 바다의 큰 파도와 강한 바람을 쫓아가고 있었습니다...

'도착' 외에도 예술가 응웬 응안은 '생계를 꾸려가는 것'이라는 작품으로 시청자들의 관심을 끌었다. 판매자의 작업 공간 - 오래된 자전거 위에 놓인 그물(물고기를 잡는 데 사용하는 대나무로 만든 낚시 도구)은 길고 구불구불한 도로입니다. 운전자는 비 속에서 페달을 밟으며 몸을 구부리고, 쌓여 있는 자전거들 사이에서 길을 잃고 헤매고 있었습니다. 이는 시골 사람들의 고된 삶을 보여주었습니다. 단순한 구성과 자연스러운 흑백 색상 구성으로 이루어진 응웬 응안의 이 목판화는 전시회에서 수상하지는 않았지만, 시골에서 태어나고 자란 사람들의 힘든 과거를 떠올리게 하는 느낌을 관람객의 마음에 각인시킵니다.

트란퐁의 칠기 조각품인 "새벽" 그림에서도 작가는 해가 뜨기 시작하는 이른 아침의 순간을 묘사하고 있어 매우 인상적입니다. 꽃 격자는 신선한 모습으로 햇살의 첫 광선을 맞이하며, 색상과 다소 날카로운 레이아웃을 통해 새로운 시작이라는 메시지를 전달합니다. 트란 퐁은 대각선으로 비치는 햇살이 움직임과 다양한 리듬감을 느끼게 하기 위해 위에서 아래로 바라보는 관점을 선택했고, 이를 통해 작품에 생동감과 확실성을 부여했습니다.

지방 문화예술센터의 두 젊은 예술가인 팜 반 호아와 미 둥은 두 개의 아름답고 심플한 도자기 작품을 전시회에 가져왔는데, 여기에는 그들의 조국의 민족적 영혼과 풍부한 문화적 정체성이 담겨 있습니다. 두 작가의 작품 모두 과거 농촌 어린이들의 대중적인 민속 놀이를 순수하고 감성적인 방식으로 재현했습니다. My Dung의 작품 "Green Day"는 말 점프 게임을 재현한 것입니다.

마이 둥은 이렇게 말했습니다. "이 게임은 이제 많은 사람들의 기억 속에 있으며, 모든 사람에게 '녹색의 날'이 되었습니다. 이 작품을 통해 제가 바라는 것은 오늘날의 어린이들이 옛날처럼 민속놀이를 통해 편안하고 유익하고 창의적으로 놀고, 운동하고, 건강과 손재주를 키울 수 있는 공간을 제공하는 것입니다.

팜 반 호아의 작품 '투오이 토 V'는 시골 아이들의 맹인 허세 게임을 묘사하고 있습니다. 호아는 이 주제를 오랫동안 고수하며, 어린 시절 I부터 IV까지 모든 작품을 발표했으며, 모두 수상을 받았습니다. 이번 전시에서 "투오이 토 V"는 베트남 문학예술협회 연합 2024년 국가위원회상 경쟁 부문에 예술위원회에서 소개한 작품입니다. 호아는 지방 문학예술협회 회원일 뿐, 아직 베트남 미술협회 회원이 아니기 때문에 공식적인 심사를 받지 못했습니다.

하남의 전시회에 출품된 각 작품은 고유한 감정과 창의성으로 삶의 메시지를 전달하며, 생명에 대한 사랑, 사람에 대한 사랑, 노동과 투쟁, 나라에 대한 사랑과 민족적 자긍심에 대한 공통된 목소리를 만들어내는 데 기여합니다. 예술위원회에서 수여하는 공식 상 14개(B상 2개, C상 2개, 장려상 10개 포함)에서 하남은 2개 작품을 수상했습니다. C상 1개, 장려상 1개입니다. 이 전시회에서는 수년간 A상을 수상한 적이 없으며, 올해도 예외는 아닙니다.

강남

출처: https://baohanam.com.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/trien-lam-my-thuat-khu-vuc-dong-bang-song-hong-lan-thu-29-diem-hoi-tu-tinh-hoa-nghe-thuat-131898.html