고대 탕롱(Thang Long) 땅에서 오늘날의 하노이에 이르기까지 공예 마을의 정수

옛날의 탕롱은 오늘날의 하노이로, 많은 왕조의 수도로 선택되었으며, 전국의 문화, 정치, 경제, 사회의 중심지입니다. 하노이는 아름다운 풍경, 축제, 독특한 민속 문화 활동이 많은 곳일 뿐만 아니라, 수백 가지의 공예품의 땅으로도 알려져 있으며, 많은 공예 마을이 수백 년의 역사를 자랑하며 전국적으로 유명하여 문화 산업의 발전에 큰 자원을 제공하고 있습니다. 탕롱의 천년 역사의 땅에는 1,350개의 공예 마을이 있으며, 그중 321개의 공예 마을과 전통 공예 마을이 인정을 받았으며, 23개 군과 마을에 분포되어 있습니다. 하노이의 공예 마을은 주로 칠기, 도자기, 금은세공, 자수, 등나무와 대나무 직조, 직물, 민화, 목재, 돌, 꽃과 관상용 식물 재배와 같은 직업군에 중점을 둡니다. 수도에 있는 각 공예 마을은 고유한 특성을 가지고 있으며, 국가적 문화적 정체성이 깃든 독특하고 세련된 제품을 만들어냅니다. 역사의 흐름 속에서 사라진 공예 마을 외에도 하노이에는 고대부터 강한 문화적 특징을 지닌 공예 마을이 여전히 보존되어 있습니다. 탕롱(Thang Long) 고대 지역의 네 가지 명물, 즉 옌 타이 실크, 밧짱(Bat Trang) 도자기, 딘콩(Dinh Cong) 금세공, 응우싸(Ngu Xa) 청동 주조를 언급할 수 있습니다. 이 공예 마을들은 민족 문화의 정수를 담은 수공예품을 통해 전통 공예를 보존할 뿐만 아니라, 특히 하노이 사람들과 전국민에게 여러 세대에 걸쳐 물려준 자연경관, 건축, 역사 유적 등의 가치를 간직하고 있습니다. 따라서 공예의 이름은 마을의 이름과 밀접하게 연관되어 있으며, 그 시대의 강렬한 문화적 흔적을 담고 있습니다. 밧짱(Bat Trang) 도자기, 응우싸(Ngu Xa) 청동 주조, 딘콩(Dinh Cong) 은두, 끼에우끼(Kieu Ky) 금괴, 손동(Son Dong) 목조 조각 마을 등이 있습니다. 뿐만 아니라 하노이는 단비엔(Dan Vien) 등불, 탁싸(Thach Xa) 대나무 잠자리, 쑤언라(Xuan La) 인형 등 많은 사람들의 추억을 불러일으키는 민속 장난감을 통해 소박한 시골 생활과 관련된 문화적 특징을 지니고 있습니다. 조상들의 직업을 보존하고 계승하기 위해 공예 마을의 '영혼'은 여러 세대의 장인들, 즉 그들의 직업에 여전히 충성하는 사람들입니다. 그들은 하노이 사람들의 "영혼과 성격"을 담은 제품을 창조할 뿐만 아니라, 다음 세대에 열정을 불어넣기 위해 항상 끈기와 "인내심"을 가지고 노력해 왔습니다. 1954년 10월 10일부터 2024년 10월 10일까지 수도 해방 70주년을 맞아 VietnamPlus 전자신문에서는 하노이 사람들의 독특한 문화적 특성이 깃든 전통적 가치의 "하이라이트"인 "공예 마을 문화"와 이러한 문화적 가치를 묵묵히 살아가며 보존하는 사람들을 독자 여러분께 정중하게 소개합니다./.

고대 탕롱에는 '4대 엘리트 예술'로 알려진 4개의 공예 마을이 있었습니다. 옌타이 직물 마을, 바트짱 도자기 마을, 딘콩 보석 마을, 응우싸 청동 주조 마을입니다. 역사의 흐름을 따라 비단 짜는 마을에는 민요 속에만 한때 유명했던 이미지가 남아 있다. 누군가에게 수도 시장에 가라고 해라/레몬 꽃이 든 비단 한 조각을 사서 돌려보내라. 하지만 오늘날 하노이에는 여전히 세 가지 귀중한 직업을 지키는 근면한 사람들이 있습니다.

장인 가족은 반세기 이상 전통 공예를 보존해 왔습니다.

수세기 동안 이어져 온 바트짱 도자기 마을의 여정을 이어받은 장인 부부 응우옌 반 로이와 팜 티 민 차우는 여전히 공예 마을의 '영혼'을 보존하고 국제 시장에 진출할 제품을 개발하고 있습니다.

공로 있는 장인 응우옌 반 로이는 바트랑 땅(하노이, 자럼) 출신으로, 사람과 땅이 반세기 이상 긴밀하게 얽혀 있습니다.

로이 씨는 전통 공예 마을에서 자라는 것이 행운이라고 항상 생각하며, 그의 가족도 이 직업을 따릅니다. 그는 어린 시절부터 흙 냄새와 턴테이블 냄새에 노출되었습니다.

로이 씨에 따르면, 그의 가족의 족보에 따르면 그의 가족은 오랫동안 이 직업에 종사해 왔습니다. 도자기를 만드는 초기 경험은 매우 기초적이었지만, 그래도 제품을 만드는 데는 장인의 기술과 꼼꼼함이 필요했습니다.

1986년 이후, 공예 마을은 자유롭게 개발될 수 있게 되었고 많은 가족이 자체 작업장을 갖게 되었습니다. 그 이후로 각 가족은 제품에 대한 각자의 방향을 찾았지만 여전히 조상이 남긴 핵심 본질을 보존했습니다.

그의 아내이자 장인인 팜티민차우는 아버지의 직업을 보존하기 위한 여정에서 그와 함께하며 그를 지원하고, 함께 마을의 대나무 울타리 너머로 제품을 가져와 국제 시장으로 가져간다.

차우 씨와 로이 씨는 2003년에 장인 칭호를 받았습니다. 그녀는 도자기 제품의 영혼을 '장식'하는 책임을 맡은 사람입니다.

장인 부부는 리 왕조의 녹색과 꿀빛 갈색 도자기 유약이나 레 왕조와 쩐 왕조의 카주풋 녹색 유약을 성공적으로 복원했습니다.

이 가족은 항상 전통적인 핵심 가치를 확고히 유지해 왔지만, 외국 시장의 취향에 맞는 제품을 만들기 위해 뿌리를 두고 발전해 왔습니다.

이 가문은 이제 1550년대 일본에서 유래된 고대 도자기에서 영감을 받은 시그니처 라쿠 유약을 보유하고 있으며, 이는 종종 다도에서 제공됩니다.

약 4년간의 연구 끝에 탄생한 이 도자기 유약은 가마 온도와 제품 두께에 따라 '끊임없이 변화하는' 색상을 만들어낼 수 있는 능력이 특징입니다.

이런 종류의 도자기는 두 번 불에 구운 다음, 깎은 조각과 끌로 덮고 뒤집어서 무산소 상태로 만들어 유약이 '스스로 색을 내도록' 해야 합니다.

각 제품은 거의 독특하지만, 지금까지 그는 색상을 조절하는 방법을 연구해 왔고 캐나다, 영국, 네덜란드 시장에서 성공적으로 성공을 거두었습니다.

로이 씨와 차우 씨의 가족, 그리고 다른 바트랑 사람들은 여전히 ​​공예 마을의 정신을 고수하고 있습니다. "흰 그릇은 진정한 전통이고, 붉은 용광로는 보물이며, 땅은 금이 됩니다."

희귀한 장인이 Thang Long 땅의 은두 공예의 정수를 보존합니다.

장인 콰치 뚜안 아인(하노이, 황마이, 딘콩)은 탕롱 고대 공예 마을의 4대 기둥 중 하나인 딘콩 은두 공예 마을의 마지막 '희귀품'으로 여겨진다.

장인 콰치 투안 안은 딘콩 은두공예 마을(하노이, 황마이)의 '불을 지키는' 마지막 장인 중 한 명으로 알려져 있습니다.

그는 국립경제대학에서 법학과 경영학 학위를 받았지만, 진로를 바꾸어 은광업이라는 전통적인 직업으로 돌아갔습니다.

43세의 이 장인은 아버지의 직업을 따라할 생각이 전혀 없었습니다. 그 직업은 많은 노력이 필요했기 때문입니다. 은세공인은 제품을 완성하기 위해 매우 인내심과 꼼꼼함이 필요합니다.

2003년에는 장인인 콰치 반 트롱만 일했기 때문에 많은 주문이 거부되었습니다. 투안 안은 이것이 공예 마을을 발전시킬 수 있는 기회라는 것을 깨닫고 아버지의 발자취를 따르기로 결심했습니다.

고대 탕롱의 '4대 장인' 중 한 명으로 알려진 직업에 대해 이야기하는 장인 투안 안은 각 단계의 꼼꼼함과 독창성에 대해 이야기합니다.

장인은 은을 작은 은실로 엮은 후, 은실을 꼬아서 은 주조에 필요한 세부 사항을 만듭니다.

은콩공예는 전통 수공예의 세련미를 대표합니다.

은세공인은 완벽한 작품을 만들어내기 위해 숙련된 손길뿐만 아니라 미적 감각과 인내심도 가져야 합니다.

은을 주조할 때 장인이 열을 느끼는 것은 매우 중요합니다. 제품이 많은 작은 부품으로 조립되기 때문입니다. 너무 뜨거워지면 은이 녹을 것입니다.

열이 충분하지 않으면 작업자가 세부 사항을 조정하는 데 어려움을 겪거나 제품이 즉시 손상될 수 있습니다.

장인 콰치 투안 안은 20년이 넘는 경력은 은을 주조할 때 장인이 느끼는 온도를 창조하기 위한 경험을 쌓는 과정이라고 말했습니다.

머리카락만큼 작은 은실로 만든 무늬와 전통적인 상징을 담은 제품입니다.

혹은 이 제품은 수천 가지의 세부 사항으로 구성되어 있으며, 이는 Dinh Cong 은세공인의 독창성과 세련미를 여실히 보여줍니다.

하노이의 상징인 거북이 탑의 은콩 완성품입니다.

조상 사원의 지붕 아래에서 장인 콰치 투안 안과 다른 은세공인들은 여전히 ​​탕롱 땅에 있는 공예 마을의 '네 기둥' 중 하나를 보존하기 위해 매일 열심히 일하고 있습니다.

탕롱 땅의 공예 마을의 '불'을 보존하기 위한 4세기 이상의 여정

17세기에 탄생한 응우싸 청동 주조 마을은 탕롱 성채의 4대 명품 공예 중 하나로 여겨진다. 지금까지도 이곳은 꾸준히 역사의 흐름 속에서 직업을 유지하고 있습니다.

공예 마을의 역사에 따르면, 1600년대에 레 왕조의 궁정은 5명의 고도로 숙련된 주조 노동자를 Trang Ngu Xa라는 수도로 초대했습니다. 원래 다섯 개의 마을을 기억하기 위해 사람들은 그 마을들을 응우사 마을이라고 불렀습니다.

그 당시 응우 싸는 왕실의 동전 주조와 제사 물품 제작을 전문으로 했습니다. 시간이 지나면서 주조 직업이 발전하여 쟁반, 냄비 등 일상생활에 쓰이는 도구를 주조하게 되었습니다.

또한 응우사족은 불상, 향로, 향로, 청동 삼존오구 등의 제사용품도 주조했습니다.

덕분에 응우사 청동 주조 마을은 전국 사람들에게 친숙하고 가까운 곳이 되었으며, 그 전통은 계속해서 유지되고 발전하고 있습니다.

1954년 이후, 시대와 사회의 요구에 부응하기 위해 응우사족은 전쟁, 국방, 민생에 이바지하는 밥솥, 밥 분배기, 가전제품을 생산하기 시작했습니다.

이 기간 동안 많은 사회적 변화가 있었던 어려운 역사적 시기를 겪었음에도 불구하고, 당시의 응우사 사람들은 직업에 대한 사랑으로 공예 마을의 가치를 잃지 않기로 결심하고 계속해서 기술을 갈고 닦고 연구하고 향상시켰습니다.

지금까지 이 직업이 사라질 위기에 처해 있지만, 응우사 마을의 후손들은 여전히 ​​학습과 수행을 이어가며 400년 이상 이어져 온 조상의 정수를 계승하고 있습니다.

응우사 구리 제품의 차이점은 일체형 주조 기술입니다. 작은 제품의 경우 모노리식 주조가 간단하지 않으며, 대형 제품의 경우 더욱 어렵고 복잡합니다.

숙련된 장인이 제품에 패턴을 새겨 넣습니다.

장인의 숙련된 손길과 감각으로 청동 블록은 광택을 내기 전에 '표면이 변합니다'.

청동 주조 제품은 장인의 꼼꼼함과 인내심이 필요한 여러 단계를 거칩니다.

마지막 단계는 최종 완제품을 생산하기 위한 연마입니다.

오늘날 주요 생산품은 종종 예배용품입니다.

그 밖에도 부처상과 같은 상품도 있습니다. 응우사의 청동 제품은 시간의 흐름 속에서도 여전히 예술성과 기술적 품질의 모범으로 여겨진다.

또한 하노이에는 수세기 동안 존재해 왔지만 여러 세대에 걸쳐 꾸준히 전수되어 온 공예 마을이 있습니다. 추옹 마을 모자, 낫탄 복숭아, 손동 목조 조각상, 키우끼 금도금 제품에 대해 모르는 사람은 거의 없을 겁니다...

사람들이 원뿔모자를 통해 베트남 시골의 아름다움을 보존하는 곳

추옹 마을(하노이, 탄오아이)은 원뿔형 모자를 만드는 오랜 전통으로 전국적으로 유명합니다. 사람들은 매일 베트남 시골의 아름다움을 보존하기 위해 부지런히 나뭇잎과 바늘을 친구로 삼습니다.

다이 강 옆에 위치한 추옹 마을은 여성들이 매일 원뿔 모양의 모자를 짜며 전통 공예를 보존하고 있는 오래된 마을입니다. (사진: 호아이남/베트남+)

모자 제작이라는 직업에 대해 물으면 추옹 마을 사람들은 모두 알고 있지만, 이곳에서 모자 제작이 언제 시작되었는지 물으면 확실하게 아는 사람은 거의 없습니다. 마을 원로들의 말에 따르면, 이 마을은 8세기에 모자를 생산하기 시작했다고 합니다.

과거 추옹 마을에서는 소녀들을 위한 3단 모자, 원뿔 모자, 긴 모자, 히프 모자, 소년과 귀족 남성을 위한 원뿔 모자 등 다양한 계층에 맞는 다양한 종류의 모자를 생산했습니다.

추옹 마을은 개발 기간 동안 살아있는 잎을 접붙여 만든 논콰이타오와 고엽원뿔모자 등 다양한 종류의 전통 모자를 생산하는 곳이었습니다.

추옹 마을의 원뿔형 모자는 튼튼하고, 내구성이 뛰어나며, 우아하고 아름다운 것으로 유명합니다. 모자를 만들기 위해, 추옹 마을의 장인들은 많은 노력과 시간을 들여야 했습니다.

마을의 원로들에 따르면, 첫 번째 단계는 잎을 선택하는 것입니다. 잎을 다시 가져와 모래에 으깨고 햇볕에 말리면 잎의 녹색이 은백색으로 변합니다.

그런 다음 잎을 한 줌의 헝겊 아래에 놓고 재빨리 눌러 잎이 부서지거나 찢어지지 않고 평평해지도록 합니다.

다음으로 장인은 모자 원 안에 각 나뭇잎을 배열하는데, 대나무 한 겹과 나뭇잎 한 겹을 겹쳐 놓은 후 모자 제작자는 이를 함께 꿰맨다. 이 단계는 매우 어렵습니다. 조심하지 않으면 잎이 쉽게 찢어질 수 있기 때문입니다.

완벽한 모자를 만들려면 모자 제작자는 모든 단계에서 주의를 기울여야 하며, 모든 바늘과 실을 다루는 데 인내심을 가져야 하고 능숙해야 합니다.

세월의 흐름 속에서 모자 제작업은 예전만큼 번창하지는 않았지만, 추옹 마을 사람들은 여전히 ​​부지런히 모자를 하나씩 꿰매고 있습니다.

노인들은 젊은 세대에게 전수하고, 어른들은 아이들에게 가르치고, 이런 식으로 직업이 전수되면서 전통적인 원뿔형 모자를 굳게 믿고 묵묵히 보존하면서 베트남 사람들의 문화를 보존합니다.

낫탄 복숭아 마을은 하노이의 문화적 상징으로, 매년 설날이 되면 봄이 찾아옵니다.

나트탄 마을은 수세기 동안 하노이에서 유명했던 전통적인 복숭아 재배 산업을 가지고 있습니다. 매년 설날이면 하노이 사람들은 정원으로 모여 활짝 핀 복숭아꽃을 감상하고 마음에 드는 복숭아나무를 고릅니다.

나트탄 마을은 하노이에 수백 년 동안 존재해 왔습니다. 수세기 동안 나트탄 복숭아꽃은 탕롱 사람들의 꽃 취미에서 항상 인기 있는 선택이었습니다.

복숭아꽃은 분홍색과 빨간색을 띠는데, 이 두 가지 색깔은 행운, 피, 재생, 성장을 상징합니다. 따라서 설날에는 탕롱의 집에 복숭아꽃 가지를 장식하여 새해가 번영과 부를 가져다준다고 믿습니다.

나트탄 복숭아 재배자의 일은 나무의 캐노피와 아치를 고정하여 나무를 둥글고 아름답게 만드는 것인데, 특히 복숭아 꽃이 음력 설날에 딱 맞게 피도록 늦추는 것입니다.

나트탄의 복숭아꽃 "향기"가 멀리까지 울려 퍼졌습니다. 사실, 북쪽 전체를 봐도 낫탄만큼 복숭아꽃이 아름다운 곳은 없습니다.

이곳의 복숭아꽃은 꽃잎이 두껍고 통통하며 예쁘고, 마치 잉크로 인쇄한 것처럼 색깔이 선명합니다.

3월부터 4월까지 마을 사람들은 연말 복숭아 시즌을 준비하기 위해 나무를 가꾸고 심는 일로 바빴습니다.

음력 11월 중순부터 음력 설에 맞춰 복숭아나무가 꽃을 피우게 하려면 재배자는 복숭아나무에서 잎을 제거하여 영양분을 새싹에 집중시켜야 합니다. 새싹이 많고 고르며 통통하고 꽃이 크고 꽃잎이 두껍고 색상이 아름다워야 합니다.

날씨에 따라 복숭아 재배자들은 그에 맞게 조정합니다.

수많은 우여곡절과 사람들의 고난 끝에, 나트탄 마을은 이제 나트탄 복숭아나무가 문화적 상징이 되면서 "달콤한 과일"을 거두고 있습니다.

하노이에서 설날을 언급할 때마다 대부분 사람들은 수도 중심부에 자리 잡은 복숭아와 복숭아꽃 정원을 떠올립니다. 그 정원은 화려한 색깔과 향기를 자랑합니다.

손동 공예 마을을 방문하여 장인의 '후손'이 나무에 생명을 불어넣는 모습을 감상하세요.

손동 공예 마을(하노이 호아이득)은 1,000년 이상 형성되고 개발되어 왔습니다. 지금까지 마을의 많은 젊은 세대가 목조 조각 제작의 진수를 유지하고 발전시키고 있습니다.

손동 공예 마을은 1000년 이상 형성되고 개발되어 왔습니다. 봉건시대에는 수백 명의 사람들이 공예 마을에 살았는데, 그들에게는 산업 귀족(지금은 장인이라고 함)이라는 칭호가 부여되었습니다.

탕롱-하노이의 1000년 된 물리적 흔적은 모두 손동 장인들의 재능 있는 손길의 표식이 새겨져 있습니다. 예를 들어 문묘, 쿠에반칵 사당, 응옥썬 사당 등이 있습니다.

지금까지 공예 마을에는 조상의 발자취를 따라 목조 조각품을 만드는 기술을 유지하고 발전시키는 젊은이들이 많이 있습니다.

장인 응우옌 당 학의 아들인 응우옌 당 다이 씨는 20년 이상 공예 마을의 '음악'에 헌신해 왔습니다. 그는 어렸을 때부터 끌이 부딪히는 소리를 잘 알고 있었습니다.

그는 수년간 아버지의 "손을 잡고 가르치는" 가르침을 부지런히 듣고, 지금은 자신의 작업장을 갖고 나무 불상을 만들고 있습니다.

목공 작업장에서 며칠 밤낮으로 열심히 일한 끝에, 차세대 장인들이 정교한 패턴을 만들어냈습니다.

손동 마을의 다이 씨와 같은 나이인 판 반 안 장인의 조카인 판 반 안 씨도 선배들의 '나무에 영혼을 불어넣는' 작업을 이어가고 있습니다.

직업에 헌신하는 눈과 꼼꼼한 손은 언제나 나무결, 부처상이 묻어나는 페인트 냄새 바로 옆에 있습니다.

손동 장인들이 목공 작업장에서 수일 밤낮으로 열심히 일한 끝에 거둔 달콤한 열매는 전국에 널리 알려진 명성입니다. 나무 부처상을 언급하면 ​​사람들은 곧바로 손동불을 떠올린다.

손동 마을의 장인들은 뛰어난 재능으로 천개의 손과 눈을 가진 부처상, 선한 사람, 악한 사람의 동상 등 고도의 정교함을 요구하는 많은 예술 작품을 만들어냈습니다.

공예 마을의 '후예'들이 만든 예술 작품 뒤에는 땀의 짜릿한 맛이 배어 있다. 그들은 선배들이 힘들게 쌓아 올린 길을 꾸준히 걸어가고 있다.

손동에서 끌을 끄는 소리가 아직도 울려 퍼지고 있지만, 그것은 늙은 사람의 손에서 나는 소리가 아니다. 이는 젊은 에너지의 소리이며, 다음 세대를 위해 전통 공예를 보존한다는 신호입니다.

400년의 역사를 자랑하는 베트남의 '독특한' 공예 마을을 방문하세요

키우끼(하노이, 지아럼)는 1냥의 금을 980개의 판으로 두드려 1제곱미터가 넘는 면적을 만들어낼 수 있는 산업이 없기 때문에 '독특한' 공예 마을로 알려져 있습니다.

장인 응우옌 반 히엡은 끼에우 끼(하노이, 지아럼) 출신으로, 40년 이상 금세공 업계에 종사해 왔습니다. 그의 가족 역시 이 '독특한' 일을 하는 데 있어 5대째 이어져 온 전통을 가지고 있습니다.

키우 키의 강력하면서도 꼼꼼한 손에서 나오는 꾸준한 망치질은 얇은 금판을 1제곱미터가 넘는 면적의 금박으로 두드릴 수 있습니다. 1파운드의 금을 얻으려면 노동자는 약 1시간 동안 계속해서 망치질을 해야 합니다.

이 단계는 인내심이 필요합니다. 금은 찢어지지 않도록 얇고 고르게 두드려야 하며, 조금이라도 부주의하면 망치가 손가락을 때릴 것입니다.

4cm 길이의 리트머스 종이는 얇고 질긴 도지로 만들어졌으며, 특수한 그을음으로 만든 수제 잉크와 버팔로 가죽 접착제를 섞어 여러 번 '닦아' 내구성이 뛰어난 리트머스 종이를 만들었습니다.

키우끼는 단 한 개의 금테일을 1제곱미터가 넘는 면적의 금박 980장으로 만드는 산업이 없기 때문에 '독특한' 공예 마을로 알려져 있습니다.

금을 쌓아서 잎을 두드리고 오래된 잎을 만드는 단계에 대비하는 데는 큰 인내심과 세심함이 필요합니다.

장인 응우옌 반 히엡 가족의 '절단 라인'과 '금세공' 단계. 이 단계는 폐쇄된 방에서 이루어져야 합니다. 반죽한 후의 금은 매우 얇기 때문에 부채를 사용하지 마십시오. 가벼운 바람에도 금빛 잎사귀는 날아갈 수 있다.

고대 전설에 따르면 키우 끼족의 장인 정신은 매우 뛰어났으며, 수도에 있는 왕과 사원, 탑, 신사의 건축물에 금박과 은도금을 입히는 데 사용되었습니다.

현재, 키우끼의 황금 연꽃잎은 여전히 ​​전국의 많은 아름다운 프로젝트에 사용되고 있습니다.

정교하게 금박을 입힌 부처상.

조상 사당의 금도금 제품은 우리 조상이 남긴 전통적인 직업을 존중해야 한다는 것을 상기시켜줍니다.

젊은 예술가 당 반 하우(Dang Van Hau)가 반죽 동물을 이용해 민속 이야기를 들려줍니다.

장인 당 반 하우는 단순한 민속 장난감이 아닌, 전통적인 소재를 사용해 '스토리텔링'이 담긴 인형을 만듭니다.

여러 세대가 인형 제작 공예에 관여해 온 전통 공예 마을인 쑤언라(하노이, 푸쑤옌)의 한 가문에서 태어난 장인 당 반 하우(1988년생)는 어린 시절부터 인형 제작에 관여해 왔습니다.

장인 당 반 하우가 진흙 인형을 만드는 전통 공예를 보존하려는 여정은 많은 어려움에 부딪혔지만, 그는 항상 이를 극복할 방법을 찾았습니다. 그는 오랫동안 보관할 수 있는 새로운 유형의 반죽을 연구하고 조상으로부터 전해져 내려온 동물 성형의 전통 기술, 특히 쉬안라 마을의 황새 인형을 복원했습니다.

장인 당 반 하우는 그의 숙련된 손과 열정 덕분에 전통 공예에 대한 열정을 젊은이들에게 전수하고 불을 계속 피울 뿐만 아니라 오늘날의 현대 생활에서 전통 제품의 가치를 높이고 있습니다.

현재 젊은 8x 장인은 민속 장난감으로서 전통적인 반죽 공 만들기를 유지하는 것 외에도 민속 이야기를 담은 제품 세트에 더 집중하고 있습니다.

그는 동호의 민화에서 영감을 얻어 '쥐결혼' 이야기를 재창조했습니다. 그는 자신의 작품 하나하나가 문화적 이야기를 담고 있어야 한다고 늘 믿고 있습니다.

또는 "중추절 등불 행렬" 피규어 세트는 북부 시골의 옛 중추절 이미지를 생생하게 재현합니다.

이 작품은 2023년 하노이시 공예마을 제품 경연대회에서 특별상을 수상하기도 했습니다.

용 조각은 리나라 용과 응우옌나라 용의 두 가지 스타일로 만들어집니다.

20년 넘게 색깔가루를 다루면서 많은 학생들이 공부를 하고 숙련된 장인이 되었지만, 아마도 그의 가장 큰 기쁨은 8학년 아들도 점토 인형을 좋아한다는 사실일 것입니다.

2년 전부터 아버지로부터 기술을 배우기 시작한 당 낫 민(14세)은 이제 자신의 제품을 직접 만들 수 있습니다.

숙련되고 꼼꼼한 손이 자신만의 스타일로 작은 인형을 만들어냅니다.

제품이 당 반 하우 장인의 작품만큼 '세련'되지는 않았지만, 민은 어린이 장난감의 순진함을 통해 제품의 형태를 뚜렷이 보여준다.

중추절 등불에 대한 열정을 80년 가까이 간직한 예술가

공로 장인 응우옌 반 꾸옌(1939년생)은 등불을 만드는 데 약 80년의 경험을 가지고 있으며, 전통 문화가 깃든 민속 장난감에 생명을 불어넣으며 밤낮으로 쉼 없이 일하고 있습니다.

단비엔 마을(하노이, 타인오아이, 까오비엔)에 남아있는 유일한 장인인 응우옌 반 꾸옌 씨는 전통 등불을 만드는 데 약 80년의 경험을 쌓았습니다.

85세의 나이에도 불구하고, 장인 응우옌 반 꾸옌은 여전히 ​​민첩합니다. 꾸옌 씨는 어렸을 때 중추절마다 집안 어른들이 자녀와 손주들이 가지고 놀 수 있도록 등불을 만들었다고 말했습니다.

"약 60년 전만 해도 등불은 시골 지역에서 큰 인기를 끌었습니다. 하지만 지금은 외국 장난감들이 넘쳐나면서 특히 등불을 비롯한 민속 장난감은 점차 사라지고 있으며, 이를 가지고 노는 사람도 거의 없습니다."라고 쿠옌 씨는 말했습니다.

하지만 그는 중추절의 전통적인 문화적 특징을 보존하고자 하는 열망으로 여전히 대나무 막대기와 왁스 종이에 생명을 불어넣어 등불을 만드는 데 부지런히 노력하고 있습니다.

매년 중추절이면 꾸옌 씨와 그의 아내는 등불 장식에 바쁘다.

등불을 완성하려면 여러 단계를 거쳐야 하며, 각 단계가 매우 정교하고 꼼꼼해야 하므로 제작자의 인내심이 필요합니다.

말린 대나무 막대기를 육각형 모양으로 고정하여 램프의 틀을 형성합니다.

미적인 면을 강조하기 위해 램프 프레임의 바깥쪽을 작은 장식 모티브로 덮어 램프가 더욱 생생하고 눈길을 끌도록 합니다.

촛불에 불이 켜지면 '군대의 그림자'가 나타나도록 램프 본체를 왁스 종이나 티슈로 덮습니다.

전통 등불은 겉모습은 단순하지만 문화적 가치를 담고 있습니다.

불빛 속에서 달리는 '군대'의 이미지는 종종 우리 조상의 벼농사 문명과 관련된 이미지입니다.

이는 학자, 농부, 장인, 상인, 어부 또는 목동의 이미지일 수 있습니다.

현대식 장난감이 시장점유율이 크지만, 민속 장난감 역시 그 안에 담긴 문화적 가치 때문에 젊은이들의 관심을 여전히 받고 있다.

Thach Xa 대나무 잠자리 – 베트남 시골의 독특한 선물

하노이 타치탓(Thach That)의 타치사(Thach Xa) 마을 사람들은 능숙하고 능숙한 손으로 대나무 잠자리를 만들어냈고, 많은 사람에게 사랑받는 소박한 선물이 되었습니다.

타이푸옹 사원 아래에는 타치사 사람들이 대나무로 단순하고 친숙하며 매력적인 잠자리를 만들었습니다.

대나무 잠자리가 언제 '태어났는지' 정확히 기억하는 사람은 아무도 없지만, 장인들은 20년이 넘게 매일 대나무, 접착제, 페인트와 친구가 되어 이 단순하고 소박한 선물을 만들어 왔습니다.

응우옌 반 칸 씨와 그의 아내 응우옌 티 치(탁싸, 탁탓, 하노이) 씨는 매일 대나무 줄기에서 열심히 일해 잠자리 날개를 만듭니다.

칸 씨는 대나무 잠자리를 만드는 일은 모든 세부 사항에 세심한 주의를 기울여야 하며, 완성된 제품이 아름답고 균형 잡혀야 잠자리가 어디에나 '앉을' 수 있다고 말했습니다.

면도, 날개 만들기, 이쑤시개 크기의 작은 구멍을 뚫어 잠자리 날개를 몸통에 부착하는 작업까지 모든 과정을 조심스럽고 능숙하게 진행해야 완성 후 균형을 맞출 수 있습니다.

장인은 뜨거운 철막대를 이용해 잠자리의 머리를 구부려 날개와 꼬리의 균형을 맞춘 뒤 잠자리가 앉을 수 있도록 합니다.

잠자리를 세워 놓을 수 있도록 균형을 맞추는 것은 잠자리를 그림 작업 공간으로 옮기기 전의 조형 과정의 마지막 단계입니다.

칸 씨의 이웃은 응우옌 반 타이 씨의 가족인데, 이들은 처음부터 지금까지 타치 싸에서 잠자리와 관계를 맺은 최초의 가족이기도 합니다.

그의 가족은 잠자리의 거친 부분을 만드는 것 외에도 눈길을 끄는 다채로운 제품을 완성하기 위해 그림 그리기 워크숍도 운영하고 있습니다.

장인들은 원래의 제품을 완성한 후, 그림을 그리거나 칠해서 공식적으로 제품에 '영혼'을 부여합니다.

대나무 잠자리는 시골 생활의 숨결을 불러일으키는 예술적 영감을 담은 다양한 페인트 색상으로 아름답게 꾸며질 것입니다.

작업자는 페인트를 고르게 펴 바르는 데 능숙해야 합니다. 그렇지 않으면 색상이 번집니다. 래커 소재는 제품의 내구성과 아름다움을 높이는 데에도 도움이 됩니다.

대나무 잠자리는 기념품으로 전 세계로 날아가기 전에 페인트에서 '말려'집니다.

타치사 대나무 잠자리는 원뿔형 모자와 작은 인형과 함께 베트남 시골의 간단한 선물이 되었습니다.

베트남플러스.vn

출처: https://mega.vietnamplus.vn/tinh-hoa-lang-nghe-tren-manh-dat-thang-long-xua-ha-noi-nay-6643.html