해외 언론, 김기덕 감독 영화에 비유한 '슬리피시티', 국내서도 논란 빚어

'슬리피 시티'는 한국 영화감독 김기덕의 세계관을 담고 있다.

이 영화는 국내에서 개봉되기 전 유럽, 북미, 아시아의 영화제를 순회했습니다. 이 영화는 제25회 탈린 블랙나이츠 영화제에서 최우수 장편 영화 부문 그랑프리 후보에 올랐습니다. 인도 국제 영화제(IFFI) 제50회 아시아의 영혼 부문에 선정됨 캐나다에서 열린 제49회 FNC 두네부 영화제 파노라마 부문에 선정되었고, 인도에서 열린 제26회 콜카타 국제 영화제에서 넷팩상 후보에 올랐습니다.

외신은 영화 '드로우지 시티'에 대한 리뷰를 남겼다.

어느 영화제에서든 그 영화는 심사위원과 관객에게 베트남 영화에 대한 좋은 인상을 남깁니다. 토론토 국제 영화제(TIFF) 프로그래머인 조반나 풀비는 이 영화에 대한 애정을 표현했다. "독창적이고, 때로는 불편하지만 항상 매혹적입니다. 각 프레임은 강력한 시각적 스토리텔링과 도시의 탁 트인 전망 프레임에 맞춰 아름답게 구성되었습니다. 학살의 피비린내 나는 잔혹함 사이의 공간입니다."

"이 영화는 관습에 도전하고 깨는, 놀랍도록 '어두운' 영화입니다. 이전에 본 어떤 영화와도 비교할 수 없습니다." 영국 신문 DMovies의 기자 빅터 프라가는 "이 영화의 창의성은 충분히 발휘될 수 있습니다."라고 평했다.

루옹 딘 둥 감독은 버려진 정신분열적 심리적 메커니즘을 사용해 타오라는 캐릭터를 구축했습니다.

어둠으로 가득 찬 영화로, 느리지만 매혹적이고 유혹적인 스토리텔링을 선보이며, 이 영화의 감독인 루옹 딘 중은 많은 전문가들에게 한국 영화계의 천재 감독 중 한 명인 김기덕을 떠올리게 했습니다.

잠자는 도시 "이 영화는 한국 김기덕 감독의 작품(섬, 봄, 여름, 가을, 겨울 그리고 다시 봄 등)과 유사성을 가지고 있고, 심지어 그의 세계관과도 유사하지만, 동시에 독창적인 영화이기도 합니다." 이는 영국의 EyeForFilm 소속 안톤 비텔의 평 중 하나입니다.

그뿐만 아니라, 이 독특한 베트남 영화는 해리포터와 불의 잔, 네 번의 결혼식과 한 번의 장례식의 감독이자 업계의 베테랑 감독인 마이크 뉴웰조차 놀라게 했습니다. 마이크에게 이것은 훌륭한 베트남 범죄 드라마이며, 예상치 못하게 용감한 작품입니다.

아마도 마이크는 이 영화가 범죄와 어둠이라는 극히 어려운 장르를 만들어내고 탐구한 최초의 베트남 영화이기 때문에 엄청나게 용감하다고 생각했을 것입니다.

이 영화는 인상적인 영상미와 음악 으로 질식감, 숨가쁨, 때로는 갇힌 듯한 느낌을 만들어내는 데 성공했습니다.

감독은 "보여주고 말하지 마라"(이미지로 이야기를 전달하고 대화를 제한하는 것), 카메라 각도와 배경을 최대한 활용해 시청자를 좁고 어두운 공간에 "가두고", 더 애쓸수록 벗어나기 어려워지는 듯한 느낌을 줍니다.

그리고 영화 속 캐릭터가 겪는 일이 바로 그것입니다. 남자 주인공뿐만 아니라 관객들도 "미쳐가는" ​​것처럼 보였고, 불편함과 억제에서 벗어나고 싶어했습니다.

해리포터와 불의 잔의 마이크 뉴웰 감독

"보여줘 말하지 마"라는 예술은 대화를 최소화하고 그림을 통해 이야기를 전달합니다. 카메라 각도와 설정은 시청자를 좁고 어두운 공간에 "가두어" 둡니다. 더 많이 발버둥 칠수록 탈출하기가 더 어려워진다. 영화에서 캐릭터가 겪어야 하는 일이기도 하며, 캐릭터와 관객 모두를 좌절시키고 미치게 만듭니다.

외국 관객들에게는 ' 잠자는 도시' 라고 불린다. 조커라는 영화 속 전형적인 악당을 연상시키는 주인공의 이미지가 강렬한 인상을 남기는 예술 영화이지만, 더 조용한 버전으로 만들어졌다.

베트남에서 개봉한 이후 , Sleepy City 에 대해 이야기할 때 분석, 감정, 심지어 상충되는 의견을 찾는 것은 어렵지 않습니다 . 어떤 사람들은 영화가 은유를 사용하고, 이미지를 가지고 놀고, 감독이 등장인물의 감정을 가지고 노는 방식을 좋아하지만, 다른 사람들은 영화가 너무 단순하고 그 이미지가 무슨 뜻인지 이해하지 못한다고 생각합니다.

1,000명의 시청자는 1,000가지의 서로 다른 해석을 가지고 있습니다 . 이는 유명한 할리우드 영화감독 쿠엔틴 타란티노가 "100만 명의 사람들이 제 영화를 본다면, 그들이 100만 가지의 다른 영화를 봤으면 좋겠습니다."라고 말한 것과 같습니다.

"보여줘 말하지 마"라는 능숙한 예술성과 이미지, 은유적 세부 사항과 의도(닭, 비, 피, ...)로 인해 이 영화는 모든 사람이 같은 의미로 이해하기 어렵습니다. 각 관객은 서로 다른 삶의 경험을 가지고 있기 때문에 영화를 서로 다른 방식으로 이해하고 해석할 것입니다.

논란, 영화 세부 사항 분석

20만 명에 가까운 회원을 보유한 영화 포럼에서 관객 Thang Pham은 영화의 결말에 대한 자신의 의견을 밝혔습니다. 주인공은 사실 닭에 불과하고, 주변 사람들을 모두 닭으로 여기기 때문에 깡패들을 상대하는 잔인하고 이상한 방식을 선택했습니다.

한편, Bui Anh Quoc이라는 계정을 가진 한 시청자는 영화의 후반부를 다른 방식으로 설명했습니다. 주인공이 세 명의 깡패를 닭으로 만들어 춤추게 하는 것은 사실 자신에게 저지른 일에 대한 복수로 볼 수 있습니다. 이 장면은 자세를 바꾸는 것과 같습니다.

처음에 깡패들이 통치자 역할을 하며, 주인공을 오락거리이자 괴롭힘의 대상이라고 여기고, 닭처럼 "꼬꼬댁"거리거나 음식을 먹도록 강요합니다. 나중에 입장이 바뀌면서 주인공은 본래의 자리인 닭 도살장으로 돌아갑니다. 다만 이번에는 닭이 깡패 3인방입니다.

그리고 청중들 스스로도 만족스러운 설명을 찾고, 누가 옳고 누가 그르냐를 판단하는 것이 어렵다는 것을 인정합니다.

영화의 반전으로 여겨지는 디테일뿐만 아니라, 주인공이 사는 버려진 집을 정면으로 바라보는 도시의 탑샷 각도는 "모두가 각자의 의견을 가질 수 있다"는 느낌을 주기에 충분합니다.

EyeForFilm(영국)의 작가 안톤 비텔은 이 카메라 각도를 통해 신의 관점과 같다고 생각하며, 아무도 예상하지 못했던 세부 사항을 담은 이야기에 종교적 또는 영적인 은유를 제시한다고 말합니다.

하지만 관객인 탕팜은 그 장면들이 매우 차갑고 영혼이 없다고 느꼈습니다. 다르게 생각해보면, 위에서 찍은 이 각도는 사람이 개미집이나 닭장을 내려다보는 것과 다를 바 없었고, 그 아래에서 움직이는 모든 것은 동물이었습니다.

이 영화를 논의할 때 영화의 내용과 의도를 둘러싼 논란의 여지가 있는 의견은 바람직하고 필요하다고 할 수 있다. 왜냐하면 각 관객은 자신이 원하는 방식으로 영화를 즐기고, 감상하고, 이해할 권리가 있기 때문이다.

잠자는 도시 이 예술 영화는 국제 영화 시장에서 환영을 받았고 많은 긍정적인 반응을 얻었지만 , 국내에서 초연되었을 때 이 영화는 실질적인 이점을 얻지 못했습니다.

이 영화는 관객들에게 영화의 은유적 의미, 악의 기원, 세부 사항 설명, 주제의 독특성, 표현 방식 등에 대한 다양한 의견을 남겼습니다. 하지만 많은 관객이 영화를 보고 싶어하지만 상영 시간이 제한되어 어려움을 겪는다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 이 시기에는 극장에서 영화를 보는 일이 매우 드뭅니다.

원천: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm