독립 애니메이션의 부상

긴츠 질발로디스 감독의 "플로우"(사진)는 라트비아에서 370만 달러의 예산으로 제작되었습니다. "플로우"의 이야기는 단순히 동물 세계를 중심으로 전개되며 단어가 없습니다. 하지만 "플로우"는 상상할 수 없는 일을 해냈습니다. 흥행 수입은 제작비의 10배를 넘었고, 이 영화는 골든 글로브와 오스카 등 주요 시상식에서 애니메이션 영화의 거의 모든 중요 부문을 수상했습니다. 이 영화는 역사상 최초로 오스카상을 수상한 라트비아 영화이기도 합니다. 긴츠 질발로디스 감독은 "플로우"의 성공에 대해 "모두의 따뜻한 환대에 진심으로 감동했습니다. "플로우"를 통해 전 세계 독립 애니메이터들에게 새로운 가능성을 열어주기를 바랍니다."라고 말했습니다.

'플로우'의 승리로 많은 사람들은 독립 애니메이션 영화의 가치를 다시 생각하게 되었습니다. 독립영화는 큰 예산도 없고, 특수효과도 간단하지 않고, 유명 배우의 더빙도 필요 없고, 내용도 간단하지만, 영화만의 매력이 있습니다. 예를 들어, 호주의 독립 애니메이션 영화인 '달팽이의 회고록'이 있습니다. "달팽이의 추억"은 아담 엘리엇 감독이 스톱모션 애니메이션 스타일로 제작했으며, 다크한 유머를 결합했습니다. 종종 밝은 그림을 그리는 애니메이션 영화와는 달리, '달팽이의 추억'은 어른 세계의 혹독한 현실을 생생하게 그려냅니다. 1970년대에 부모님이 돌아가시면서 헤어진 쌍둥이 그레이스와 길버트가 삶에 매달리는 여정을 그린 작품입니다.

마찬가지로, 감독 미셸 하자나비시우스의 '가장 귀중한 화물'은 인생을 장밋빛으로 묘사하지 않습니다. 미셸 하자나비시우스의 애니메이션 세계는 피할 수 없는 많은 상황과 극복해야 할 고통을 묘사합니다. "가장 귀중한 화물"은 홀로코스트 시대를 배경으로 한 장클로드 그룸버그의 단편 소설을 원작으로 합니다. 한 벌목꾼 부부가 나치 정권의 아우슈비츠 강제 수용소로 가는 기차에서 던져진 신생아를 구하기 위해 목숨을 걸었습니다. 미셸 하자나비시우스는 이 콘텐츠로 실사 영화를 만들 수도 있었지만 애니메이션이 더 솔직한 접근 방식이라고 생각했기 때문에 애니메이션을 선택했다고 밝혔습니다.

사실, 거의 모든 독립 애니메이션은 성인을 대상으로 한 스토리를 선택하는 경향이 있습니다. 이 지역의 영화는 1982년 레바논 전쟁을 다룬 '바시르와 왈츠', 이슬람 혁명 당시 이란 소녀의 성장 과정을 다룬 '페르세폴리스' 등 좀 더 현실적이고 고통스러운 색채를 띠고 있습니다.

반면, 독립 애니메이션 영화는 영화 제작자에게 뛰어난 창의성을 요구합니다. 대표적인 예로는 프랑스 영화감독 미셸 공드리가 자체 제작한 애니메이션 영화 제작에 주력하는 방식이 있습니다. 미셸 공드리는 어린 딸 마야가 지어준 칭호를 바탕으로 터무니없는 판타지 이야기 "마야, 나에게 칭호를 붙여줘"를 창작했습니다. 예를 들어, "케첩 한 병을 든 바다 속의 마야"라는 제목은 어린 소녀가 케첩 병이 전 세계 바다를 오염시키는 것을 막으려고 노력하는 이야기를 암시합니다. 동시에 미셸 공드리는 1926년부터 사용된 기법인 다채로운 종이 컷아웃 애니메이션을 사용하여 영화를 만들었습니다. 이 기법은 로테 라이니거의 "아흐메드 왕자의 모험"에서 사용된 기법으로, 현존하는 가장 오래된 장편 애니메이션 영화입니다. 한편, 영화감독 스티븐과 티모시 퀘이는 꼭두각시를 이용한 정지모션 기법을 선호해 "모래시계 표지판 아래의 요양소"라는 작품을 만들었다.

독립 애니메이터의 창의성은 항상 새로운 특징을 가져오고, 작품에 고유한 정체성을 부여하며, 시청자를 끌어들이는 것으로 볼 수 있습니다.

바오 램(The Guardian, South China Morning Post에서 발췌)

출처: https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html