초현실적인 성격을 지닌 풍경화는 눈에 보이는 것 너머에 이야기를 엮어낸다. 그들은 자연의 거친 아름다움을 보여줄 뿐만 아니라 인간이 만든 구조물, 홀로 서 있는 인물 또는 얽힌 커플 등 인간의 흔적도 지니고 있습니다. 그림과 사진 사이트 Click121에 따르면, 가장 존경받는 풍경화 걸작은 다양한 요소를 완벽하게 조화로운 구성으로 결합하여 단 하나의 그림 속에서 이야기가 가득한 온 세상이 열릴 수 있음을 입증합니다.
가쓰시카 호쿠사이(1831년)의 '가나가와의 큰 파도'
서양에서도 사랑받는 가장 유명한 일본화 중 하나. 이 그림은 큰 파도가 어떻게 몇몇 어부와 그들의 배에 부딪히게 되는지 보여줍니다. 배경에는 후지산이 우뚝 솟아 있어 북극성처럼 보입니다.
Albert Bierstadt(1865)의 "캘리포니아 요세미티 밸리의 전망"
이 그림은 비어슈타트가 요세미티를 처음으로 주요 그림으로 묘사한 것이었으며, 그는 나중에 이 주제로 유명해졌습니다. 이 사진은 미국에서 가장 아름다운 여행지 중 하나를 엿볼 수 있게 해줍니다. 비어슈타트는 1863년에 그린 스케치를 바탕으로 머세드 강 위의 관점에서 계곡을 묘사했는데, 서쪽을 바라보면서 오른쪽에는 센티넬 록, 왼쪽에는 엘 캐피탄이 각각 풍경을 이루고 있었습니다. 멀리서 미들 캐시드럴 록의 첨탑을 볼 수 있습니다.
빈센트 빌렘 반 고흐의 "별이 빛나는 밤" (1889)
이 중간 크기의 캔버스 유화 그림에는 별이 빛나는 밤하늘과 달이 그려져 있습니다. 이 그림은 화면 평면의 4분의 3을 차지하고 있으며, 파도처럼 표면을 휩쓸고 지나가는 듯한 강한 소용돌이 무늬가 특징이며, 혼란스럽고 거의 동요하는 것처럼 보입니다. 이 그림은 밝은 흰색과 노란색 빛의 동심원으로 둘러싸여 있으며, 가장 오른쪽에 초승달이 있고 중앙 왼쪽에는 아침별인 금성이 있는 등 여러 개의 빛나는 구체가 그려져 있습니다.
클로드 모네의 "까치" (1869)
그림 "까치"는 아카시아 울타리로 만든 문 위에 홀로 앉아 있는 검은 까치 한 마리를 묘사하고 있으며, 햇살이 갓 내린 눈에 비치면서 푸른 그림자가 드리워지고 있습니다. 이 그림에서는 모네가 색조를 사용한 최초의 사례 중 하나이며, 이는 나중에 인상주의 운동과 연관이 있습니다.
Albert Bierstadt(1868)의 "시에라 네바다 산맥 사이"
이 그림의 왼쪽에는 험준한 산이 그려져 있고, 배경의 구름 사이로 햇살이 비치는 밝은 하늘이 그려져 있습니다. 사진 오른쪽에는 산 가장자리에 사슴과 물새가 있는 평화로운 호수가 보입니다. 주의 깊게 살펴보면, 바위 그늘 아래, 왼쪽 물속에서 연어 한 마리를 볼 수 있습니다.
빈센트 빌렘 반 고흐의 "론 강의 별이 빛나는 밤" (1888)
반 고흐는 라마르틴 광장에 있는 노란 집에서 조금 떨어진 곳에서 "론 강의 별이 빛나는 밤"을 그렸습니다. 그의 유명한 작품 중 일부, 특히 반 고흐의 가장 유명한 밤별 그림인 "별이 빛나는 밤"은 밤하늘과 빛의 효과에서 영감을 받았습니다.
클로드 모네의 "수련" (1906)
클로드 모네는 "수련"을 그렸을 무렵에는 이미 지평선을 완전히 포기했습니다. 이 공간적으로 모호한 작품에서 작가는 하늘과 나무에 반사된 연못 표면에 떠다니는 식물이 모여 있는 모습에만 초점을 맞추고 아래를 내려다보고 있습니다.
클로드 로랭(Claude Lorrain)의 "여행 중인 시바 여왕"(1648년)
이 그림은 너비가 약 2m, 높이가 1.5m로 클로드 로랭이 선택한 주제를 전개하기에 충분한 공간을 제공했습니다. 그는 캔버스에 너무 많은 세부 묘사를 피했고, 하늘이 절반의 공간을 차지하도록 했습니다.
Jacob Van Ruisdael(1670)의 "표백된 들판이 있는 하를렘의 풍경"
반 로이스달은 이 그림에서 네덜란드 풍경의 본질을 포착했습니다. 우리는 높은 모래 언덕 위에서 멀리 보이는 하를렘 시가지의 평평한 평야를 볼 수 있습니다. 도시 위의 광활한 하늘과 흘러가는 구름. 반 루이스달은 그의 그림에서 태양이 한 밝은 곳에서 다른 밝은 곳으로 이동하는 모습을 묘사했습니다. 표백된 린넨 밭부터 멀리 보이는 성 바보 성당까지, 그는 햇살이 비치는 곳을 따라 우리의 눈을 그림 속으로 끌어들입니다.
피터 브뤼겔(Pieter Bruegel the Elder)의 "눈 속의 사냥꾼들"(1565년)
이 그림을 보면 우울한 하늘과 고요하고 추운 날씨가 보입니다. 나무는 앙상하고, 색깔은 흰색과 회색으로 부드럽고, 희미하게 나무 연기 냄새가 납니다. 바깥의 불은 어른, 아이, 여관 주인이 음식을 준비하는 데 사용했습니다. 반대편에는 험준한 산봉우리가 보이는 평평한 계곡이 그림 속 풍경을 이루고 있습니다.
카스파 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich)의 "안개 바다 위의 방랑자" (1817)
그림 속에서는 키 큰 남자가 등을 보인 채 바위 선반 위에 서 있습니다. 그는 오른손에 지팡이를 들고 있었고, 짙은 파란색 외투를 입고 있었습니다. 방랑자는 짙은 안개 바다에 가려진 풍경을 바라보며, 그의 머리카락이 바람에 흩날렸다.
과희의 초봄(1072)
이 그림은 작가가 "전체적 관점"이라고 부르는 다양한 관점을 창조하는 창의적인 방법을 보여줍니다. "부유원근법"은 시청자의 고정된 시선을 움직이는 기법으로 중국과 서양의 공간 표현 양식의 차이를 강조하는 것으로, 이러한 유형의 시각적 표현을 부르는 또 다른 이름입니다. 그림에 관해서 말하자면, 과희는 종종 "북송의 거장"으로 불린다.
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