"밤을 집어들다" 연민의 대화

 

작가는 이 시집을 통해 세상, 삶, 운명에 대한 자신의 견해를 다양한 측면에서 표현했으며, 독자들에게 다음과 같은 감정을 남겼습니다. 일상 속의 가장 작은 것들도 황쉬안의 시에서 영감의 원천이 될 수 있습니다. 가장 분명한 것은 연민이 이 시집 전반에 흐르는 주요 감정 중 하나라는 것입니다. 저자가 고통, 상실, 불이익, 심지어 인간 삶의 가장 작은 기쁨까지도 듣고, 관찰하고, 느끼고, 모든 면에서 공유하는 데 도움이 되는 것은 바로 연민입니다. 저는 이런 관행을 "연민의 대화"라고 부르겠습니다.

 

그는 주변에서 어려움과 고난, 박탈을 겪고 있는 사람들에게 동정심을 가질 뿐만 아니라, 모든 사람들이 겪는 고통도 느낀다. 강은 아버지를 품는다/아버지는 아이를 품는다/몸부림치는 운명을 흔든다//세상은 부유하고, 가난하고, 굶주리고, 추워/홍수, 가뭄, 전쟁, 증오/낯선 땅에서의 공통된 애도의 원 (집착). 물론, 사람, 사랑, 삶, 사회에 대한 생각을 통해 작가는 삶의 모든 순간에서 반짝이는 아름다움을 찾아낼 수 있다. 너의 눈/바람 부는 계절의 이슬방울/나는 꿈에 젖은 풀잎/ (노래). 혹은 "너와 나, 모래의 회전"이라는 열정 속에서 작가는 "모래"를 맑고 사랑스러운 프리즘으로 투사한다: 모래는 부드러운 마음을 속삭인다/너와 부드러운 모래/내 심장 박동보다 더 달콤하다/깨지기 쉬운 모래…너는 작다/바람 속에서 설렘에 미소 짓는다//모래와 너/태양처럼 하트 모양이다/시간이라는 붓으로 하늘을 그린다 (모래).

 

작가 호앙쑤언(Nguyen Xuan Hoang)의 시집 "Nhat dem" 표지

그러나 그 예민한 영혼은 전례 없는 고통과 상실에 직면했을 때, 온 나라와 온 지구가 코로나 재난으로 어려움을 겪고 있을 때, 연민이 그를 불렀습니다. "나는 당황했습니다/운명 없는 죽음들/전투의 체스판/오후의 줄무늬들로 얼룩졌습니다" (아직 부르지 않은 노래). 그는 인간의 불행에 대해 깊은 우려를 갖고 있을 뿐만 아니라, 그의 연민은 그의 영혼 속에서 끊임없이 감동을 줍니다. 재능 있는 시인의 흔적 앞에 섰을 때, 그는 외로움과 불행의 아픔을 느꼈다: "내가 지나온 길은 추억의 발자국을 남겼고/여름은 흔들렸고/닥 다(Doc Da)는 이상한 바람을 속삭였다/시인의 사랑 이야기는 머물렀고/만남의 시는 쓰여지지 않았다/달은 감히 사고팔지 못했다/돌계단은 내가 걷는 동안 계속 떨어져 내렸고/외로운 곳에 닿았다" (조각상). 그 시절의 슬픈 추억의 발자국이 아직도 티년 언덕으로 올라가는 길 어딘가에 남아 있는 듯합니다. 작가는 돌계단을 걸으며 자신의 마음을 털어놓았습니다. 마치 걸을 때마다 자신이 떨어지는 것 같은 외로움을 느꼈습니다. 분명히 그는 슬프면서도 아름답고, 가슴 아픈 연민의 뉘앙스를 담아 대화하고 있습니다.

 

인간의 조건, 불행하고 외로운 삶에 대한 연민이 담긴 대화… 황쉬안은 전쟁의 흔적이 여전히 많이 남아 있는 많은 땅에 발을 디뎠고, 그 곳에서 그는 화석화된 영혼에 대한 존경과 감사를 담아 슬픈 대화를 나누었습니다. "땀에 젖은 돌들이 풀밭으로 흘러내리고/이슬방울처럼 부서지고/이름들은 하늘을 똑바로 바라보고/향 연기는 고목줄을 휘감는다" (트라앙의 눈). "Nhat dem"의 특별한 점은 저자가 차분하게 추억을 되돌아보며 사랑하는 어머니에 대한 연민의 대화를 나눈다는 것입니다. 그는 자식을 위해 평생 열심히 일하는 어머니의 운명과 희생에 대한 심오한 감정을 전달하기 위해 단순하고 시적인 이미지를 능숙하게 사용합니다. "밤을 주워 모으는 여자/ 자식의 꿈을 온전하게 고치는 여자/ 낮을 엮는 여자/ 책장에 부드러운 미소를 새기는 여자/ 언덕을 긁는 여자/ 모든 주름을 꿰매는 여자/ 흙의 색깔을 키우는 여자/ 햇빛을 말리는 여자/ 구름의 그림자가 여자와 놀아요/ 3만 6천 일 동안 외로움과 놀아요/ 나는 여자를 사랑해요/ 성경을 사랑하는 것처럼" (추억)

 

아이의 생일에 편지를 쓰는 것은 작가가 감정을 자유롭게 표현하고 펜을 마음껏 휘두르는 기회가 되는 경우가 많습니다. 황쉬안과 함께 시간을 거슬러 올라가 먼지 쌓인 시절의 인물들을 하나하나 찾아내며, 학교 운동장에서 자신의 아이들에게 햇살의 씨앗을 행복하게 뿌렸습니다. 그가 아들에게 털어놓는 말을 들어보세요. 시간은 인물들을 따라간다/천 개의 바람의 격렬한 숨결/먼지와 모래로 가득 차다/아버지의 손은 다섯 개의 관절이 짧고 더 크다//절벽에 기울어 떨어지는 리듬/9개월 10일을 등에 업고/불처럼 관대하다/아버지의 벨트 로드//태양은 어머니의 등 위로 이동한다/짧은 머리와 긴 머리를 가진 시간/가고 느려진다/새벽이 뜬다//멀리서 딱따구리가 있다/아버지는 어제를 후회했다/그리고 학교 운동장의 맑은 날/분홍색 하트의 붉은 색을 줍는다 (나의 하루).

 

그 수많은 생각들 가운데, 황쉬안은 또한 많은 동료들의 포부와 씨름했는데, 그들은 아무런 기대나 흥정 없이 그저 말을 갈구하는 눈을 사랑하고, 그들을 열정적으로 만드는 삶을 사랑한다는 이유만으로 "누에"가 되는 것을 받아들였다. 누에의 삶은 나뭇잎 모양/ 연약하고 떠돌아다니며/ 편지를 들고 남편을 기다리며/ 삶과 흥정하지 않고/ 신성한 색깔을 짜지 않는다 (편지를 들고 다님). 그는 또 다른 어조로 슬픈 한숨, 우주의 애절한 신음소리, 사라져 가는 무지개, 흐릿한 연기 속에 남겨진 모든 희망을 들었다: 중독/나는 그림자로 나를 선택한다/월식의 밤/태양이 천정에 도달하는 날/곡선을 만지며/무지개가 깜빡인다/우주의 신음소리/별을 부수는 것//중독/꿈/사람들 (중독).

 

이 시집은 또한 철학적 깊이를 표현하며, 인간의 운명, 시간의 의미, 우리가 잃어버린 것과 삶에서 찾은 것에 대한 성찰을 불러일으킨다. 이러한 성찰은 다음과 같은 시에 표현되어 있다. 복사, 비정상, 벼꽃, 인종, 오후, 돌의 얼굴, 밤, 증후군, 반성, 생각... 이 시집을 읽으면, 그는 시간과 공간의 조각, 고통스럽고 조용하고 깨지기 쉬운 순간을 "줍고" 서정적인 주제를 대신하여 말하고 독자를 진정시키고 성찰하게 하려고 노력하는 것처럼 보인다. 이 시집은 그의 첫 번째 시집이지만, 황쉬안은 시적 사상, 구조, 어조를 통해 자신의 자아를 표현하려고 노력했습니다. 그의 시에 나오는 언어는 매우 친숙하며, 외로움과 상실감을 표현하는 많은 이미지를 사용하여 삶에 대한 희망을 불러일으킵니다.

응우옌 티엔 넨

출처: https://baoquangbinh.vn/van-hoa/202504/nhat-dem-su-doi-thoai-voi-long-trac-an-2225653/