베트남 디자이너, 국제적 수준에 도달: "큰 도전"을 감히, 가치 있는 결과 얻어

2024년 베트남 패션 산업은 강렬한 인상을 남긴 많은 '해외' 진출을 목격했습니다.

2024년 10월, 디자이너 도 만 쿠옹은 상하이 패션 위크 (중국)에서 쇼를 열었고, 이는 그가 베트남 국경을 넘어 자신의 브랜드를 선보인 세 번째 사례입니다.

2024년 9월에 열리는 2025년 봄-여름 패션 시즌에서 디자이너 Tran Hung은 런던 패션 위크 (영국)의 틀 안에서 13번째 연속으로 이 컬렉션을 선보였습니다.

밀라노 패션 위크 (이탈리아)로 자리를 옮긴 판 당 황은 베트남 디자이너로는 최초로 새로운 컬렉션을 라이브로 선보였습니다.

Dan Tri 기자와의 인터뷰에서 디자이너인 Do Manh Cuong, Tran Hung, Phan Dang Hoang은 지난 1년 동안 베트남 브랜드를 전 세계 에 알리기 위한 여정에 대해 공유했습니다.

엄격한 기준을 초과하다

베트남 패션을 세계에 알리는 일은 오랜 세월 이 분야에 종사해 온 유명 디자이너를 포함해 모든 디자이너에게 힘든 여정입니다. 높은 적응력과 집중력을 요구하는 규정이 많습니다.

디자이너 도 만 꾸엉(Do Manh Cuong)은 이렇게 말했습니다. "해외로 진출하고 완전히 새로운 환경에 적응해야 하니 빠르고 효율적이며 정확하게 일해야 합니다. 주요 패션 위크에서는 서류 작업, 계약, 절차 등 많은 것을 처리해야 하는데... 이 때문에 스트레스를 받을 때가 많습니다.

하지만 긍정적인 측면에서 보면, 이러한 것들은 모든 당사자의 이익을 보장하면서 일이 원활하게 진행되는 데 도움이 됩니다.

개발 과정에서는 압력이 불가피합니다. 가장 중요한 것은 우리가 계속 전진할 수 있는 기회를 보아야 한다는 것입니다."

왼쪽부터 오른쪽으로: "상하이 패션 위크" 쇼에 참여한 란 쿠에, 디자이너 도 만 쿠옹, 탄 항, 그리고 허헨 니에.

디자이너 트란 헝은 국제적으로 이름을 알리기 위한 여정에서 가장 큰 어려움은 자신의 개인 브랜드를 런던 패션 위크 조직의 공식 회원으로 만드는 것이라고 밝혔습니다.

"해외 패션위크에서 공식 쇼를 열려면 해당 패션위크 조직에 소속되어야 합니다. 그렇지 않으면 게스트로 쇼를 선보이거나, 비공식 패션위크나 부대 행사에 참여할 수 있습니다."라고 그는 말했습니다.

공식 쇼에 참가 승인을 받으면 패션 위크를 주최하는 패션 협회와 계약을 맺고, 제작 비용과 모델 고용에 관한 문제도 처리해야 합니다.

판 당 황과 같은 젊은 디자이너들에게 국제 무대에 선다는 것은 정말로 엄청나게 스트레스가 많은 도전입니다.

디자이너 판 당 황은 많은 어려움과 도전 끝에 이번 쇼를 성공적으로 조직하게 되어 자랑스럽게 생각합니다.

2000년생 디자이너는 밀라노 패션 위크 에 참석하기 위해 거의 1년 동안 준비했습니다. 그는 재정적 안정성을 확보하는 것 외에도 여러 단계의 신청 검토 과정을 거쳐야 했습니다.

패션 위크 규정에 따르면, 컬렉션은 발표 시 25~30개 이상의 디자인으로 충분한 수량을 갖춰야 합니다.

저는 밀라노에 총 40벌의 정장을 가져왔습니다. 그 여행은 너무나 스트레스가 많고 지쳐서 여러 번 포기하고 싶었습니다.

게다가 사운드, 조명, 백스테이지, 메이크업 등 기획과 관련된 비용이 많아 재정적으로도 어려움이 있었습니다. 다행히 다른 두 패션 브랜드의 지원을 받았습니다.

결국, 저는 쇼를 완성했고, 제 꿈을 이루었습니다."라고 디자이너 판 당 황이 털어놓았습니다.

국제적인 패션 애호가들을 사로잡다

디자이너 도 만 꾸엉(Do Manh Cuong)은 2025년 봄-여름 상하이 패션 위크 참가를 위해 중국 시장을 선택한 이유에 대해 다음과 같이 설명했습니다. "중국은 인구가 많고, 세계 주요 패션 브랜드 대부분이 이곳에 집중되어 있습니다. 우리는 중국이 잠재적으로 공략할 수 있는 시장이라는 것을 알고 있습니다.

반면에, 일부 중국 스타들은 내 옷을 입기로 했습니다. 예를 들어, 스타 조이 융이 있습니다. 따라서 우리는 10억 인구의 나라 시장에서 우리 브랜드를 개발할 수 있는 동기와 자신감을 더 갖게 되었습니다."

디자이너 도 만 쿠옹의 디자인은 국제 언론의 주목을 받았습니다.

아이슬란드 가수 비요크 그드문드스도티르는 자신의 최신 프로젝트의 파트너로 디자이너 도 만 쿠옹을 선택했습니다. 비요크 그드문드스도티르는 상하이 패션 위크 와 뉴욕 패션 위크 (미국)에서 선보인 디자인으로 극찬을 받았습니다.

또한, 도 만 꾸옹이 디자인한 의상은 배우 릴리 콜린스가 '에밀리 인 파리' 시즌 4에서 입었으며, 이 영화의 글로벌 홍보 포스터에도 사용되었습니다.

디자이너 도 만 쿠옹은 "제 디자인이 보그 잡지에 실렸을 뿐만 아니라 국제 언론으로부터도 높은 평가를 받아 매우 기쁩니다."라고 말했습니다.

아리아나 그란데는 디자이너 트란 헝의 의상을 입고 있습니다.

3월, 가수 아리아나 그란데는 디자이너 트란 헝의 2023년 가을-겨울 컬렉션 드레스를 입고 새 앨범 Eternal Sunshine 과 MV We Can't Be Friends (Wait For Your Love)를 홍보했습니다.

디자이너 트란 헝은 "아리아나 그란데가 새 앨범 출시 캠페인에 제 디자인을 입어 매우 기쁘고 자랑스럽다"고 강조했습니다.

아리아나 그란데가 베트남 디자이너가 만든 베트남 브랜드의 옷을 입은 것은 이번이 처음입니다.

밀라노 패션 위크 에서 2025년 봄-여름 컬렉션 쇼가 끝난 후, 디자이너 판 당 황은 보그 매거진 편집장 안나 윈투어와 대화할 기회를 얻었습니다.

세계 패션계의 "철의 여인"은 그에게 많은 칭찬을 해주었을 뿐만 아니라, 그의 브랜드를 개발하는 방법에 대한 조언도 해주었습니다.

"해외에서 열린 첫 라이브 쇼 덕분에 브랜드 인지도가 더욱 높아졌습니다. 이를 통해 브랜드 인지도가 높아졌고, 그 후 다른 장기적인 사업 계획으로 전환할 수 있었습니다."라고 디자이너 판 당 호앙은 댄 트리 기자에게 밝혔습니다.

베트남 브랜드는 국제 표준에 도달할 수 있습니다.

디자이너 도 만 꾸옹은 해외 고객, 특히 유명인이나 연예계 스타를 유치하기 위해서는 베트남 브랜드가 높은 품질과 더불어 고유한 정체성을 가져야 한다고 생각합니다.

그는 이렇게 설명했습니다. "뛰어난 정체성과 품질을 구축하기 위해 각 디자이너와 브랜드는 훈련, 기술 개발, 사고, 실패 경험의 과정을 거쳐야 합니다.

각 개인의 정체성이 다르기 때문에, 어떤 디자이너나 브랜드가 세상에 성공적으로 다가갈 수 있는 일반적인 공식은 없습니다.

디자이너 도 만 쿠옹에 따르면, 베트남 패션을 국제 시장에 선보이는 것은 사실상 "전쟁"과 같다고 합니다. 디자이너와 브랜드 자체가 전사의 정신을 준비해야 하며, 그 안에는 예술적 영혼이 숨겨져 있습니다. 상업성과 예술성의 균형을 맞추는 것은 어렵지만, 디자이너들은 장기적으로 적응해야 합니다.

그는 "각 디자이너는 단순히 아이디어를 내는 데 그치지 않고 시장에 의지해 자신의 정체성을 잘 키워야 한다. 패션은 사업이기 때문이다"고 강조했다.

디자이너 판 당 황은 항상 매 컬렉션을 통해 베트남의 이미지와 문화에 대한 메시지를 전달합니다.

디자이너 트란 헝(Tran Hung)에게 고객과 글로벌 유명인을 끌어들이는 핵심은 창의성에 있습니다. 모든 디자이너는 경쟁이 치열한 시장에서 차별화되고 두각을 나타내기 위해 강력한 개인적 특징을 가져야 합니다.

"쇼를 성공적으로 개최할 때마다 베트남 디자이너로서 자부심을 느낍니다. 앞으로 더 많은 베트남 브랜드가 세계 무대에 진출하기를 바랍니다.

베트남 패션은 국제 패션계에서 이름을 알릴 만큼 충분한 잠재력을 가지고 있습니다. 디자이너 본인이 세상에 다가가고 싶어한다면, 그 목표를 향해 노력하세요. 디자이너 트란 훙은 "가장 작은 것부터 시작해서 점진적으로 국제 패션에 접근해야 한다"고 강조했다.

디자이너 판 당 황에 따르면, 베트남 브랜드마다 고유한 정체성과 표현 방식이 있어 국제 브랜드와 차별화를 이룬다고 합니다.

그는 "세계 패션 시장은 모든 베트남 디자이너에게 경력을 발전시킬 수 있는 많은 잠재력을 제공합니다."라고 말했습니다.

재능과 개인적인 노력 외에도 각 디자이너는 신중하게 계산해야 하며, 이를 통해 비용이 너무 많이 들지 않는 솔루션을 내놓아야 합니다. 그곳에서는 브랜드의 독특한 정체성이 유지되는 동시에 국제 시장의 기대에 부응합니다."

2024년 10월, 디자이너 도 만 쿠옹은 상하이 패션 위크 에서 2025년 봄-여름 컬렉션을 선보였습니다. 이 컬렉션은 패션의 맥시멀리즘이라는 아이디어에 기반을 두고 있습니다. 이 디자인은 정교한 모양과 복잡한 기술의 사용으로 인상적입니다.

2024년 9월, 디자이너 트란 헝은 런던 패션 위크 에서 13번째 연속 컬렉션을 선보였습니다. 이 컬렉션은 난초의 우아한 아름다움을 표현합니다. 수년간 "지속 가능한 패션" 트렌드를 추구해 온 디자이너 Tran Hung은 기후 변화로 큰 영향을 받는 꽃 종인 난초의 이미지를 통해 환경 보호의 메시지를 전달하고자 합니다.

2024년 9월 말, 디자이너 판 당 황은 밀라노 패션 위크 에서 새로운 컬렉션을 선보였습니다. 이 컬렉션은 베트남의 예술적 가치를 기리기 위해 유명 화가 응우옌 판 찬의 실크 그림에서 영감을 받아 도자 예술과 결합되었습니다.

사진: 캐릭터 제공

출처: https://dantri.com.vn/tet-2025/nha-thiet-ke-viet-vuon-tam-quoc-te-dam-choi-lon-nhan-ket-qua-xung-dang-20250125174503527.htm