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이 프로그램에서는 재능 있는 젊은 디자이너 5명의 최신 패션 컬렉션 6개가 함께 선보입니다. 디자이너 응우옌 민 콩(Nguyen Minh Cong)은 동호 민화의 전통적 문화적 가치를 보존하고 유지하려는 열망을 담아 민속 컬렉션을 선보였습니다. 디자이너 응우옌 비엣 헝의 스프링 옘 컬렉션은 4패널 드레스, 복숭아색 옘, 치마를 입은 킨박 지역의 봄철 소녀 이미지에서 영감을 받았습니다. 디자이너 탄 탄 응우옌이 봉 붕 컬렉션을 선보이며 신성한 장소인 탐축의 마법, 위엄, 웅장함을 재현했습니다.
디자이너 응우옌 훙 바오(Nguyen Hung Bao)가 선보이는 Nhung nho 컬렉션은 마치 벨벳 장미 앞에 선 것 같은 설렘을 관객들에게 선사합니다. 이는 여성의 아름다움에 비유되는데, 연약하지만 항상 우아함과 신비로움을 발산합니다. 디자이너 타치 린(Thach Linh)은 연꽃, 보리수 잎, 탐축 관광 지역에서 영감을 받아 신성한 장소에 대한 소원을 담은 두 가지 컬렉션을 선보입니다. 각 디자인이 스토리를 담고 있으며, 관객을 신성하고 평화로운 공간으로 인도하는 소원을 담고 있습니다. 비엣 쿠옥피티엔은 연꽃과 용에서 영감을 받은 고대 의상, yếm, 4패널 드레스 등을 선보이며, 화려한 색상과 함께 매우 우아하고 현대적인 스타일을 자랑합니다.
패션쇼 '성지를 위한 소원'은 패션의 아름다움을 기리는 것뿐만 아니라, 베트남의 문화 유산지, 고대 땅, 문화적, 종교적 가치를 기리는 프로그램이기도 합니다. 아오자이 하나, 런웨이에 선 화려한 이브닝 드레스 하나에는 젊은이들의 고유한 방식으로 메시지와 소원이 담겨 있습니다. 무대에서 재연되는 정신적, 전통적 문화적 이야기는 젊고, 신선하고, 다채롭고, 현대 관객에게 적합합니다. 여기서 이 프로그램은 다음과 같은 점을 강조합니다. 패션은 항상 국가 발전의 역사와 밀접하게 연관되어 있으며, 시간의 흐름과 함께합니다. 또한 패션은 국가 문화를 보존하고, 홍보하고, 혁신하여 더욱 발전시킬 책임이 있습니다.
Wishes in Sacred Place 쇼는 패션과 더불어 유명 가수들의 공연을 통한 음악과의 독특한 조합으로 관객들에게 사랑받고 있습니다. 그들은 가수 Tan Nhan, Hoa Minzy, Phuong My Chi, Anh Tu “Voi Ban Don”, Double2T, Nhat Huyen, Ha Myo, Sao Mai Bich Ngoc, Tien Hung, Lohan입니다. 공연되는 각 노래는 패션쇼와 조화로운 연결고리를 가지고 있어 청중의 감정을 고조시키는 데 기여합니다.
안무 역시 프로그램의 매력적인 포인트로, 정교하고 우아하며 아름다운 댄스 공연이 특징입니다. 그 중에서도 100명의 무용수가 참여하는 웅장한 대비절 주문춤을 언급하지 않을 수 없습니다. 이 춤은 세계 최대 규모의 영적 문화 관광 단지에서 관객을 신성한 불교 문화 공간으로 이끕니다.
신성한 장소에 소원을 빌어보는 것도 베트남의 문화와 관광을 패션의 관점에서 홍보하기 위해 디자이너 타치 린(Thach Linh)이 시작하고 조직한 프로젝트의 일환입니다. 이에 따라 전국의 각 도, 시에서는 그 땅의 풍경과 문화와 긴밀한 연관이 있는 고유한 특성을 지닌 패션쇼가 개최될 예정입니다. Wishing on a Sacred Place에 앞서 Thach Linh은 두 가지 예술 프로그램으로 큰 주목을 받았습니다. 고대 수도의 본질(2023년 9월 닌빈성 호아루 고대 도시에서 개최)과 고향 스케치(2023년 11월 하이즈엉성 치린시에서 개최)입니다.
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