젊은이들, 전통 의상에 '사랑에 빠진다' - 과거와 현재를 잇는 연결

베트남 전통 의상은 박물관에 전시되거나 무대 연극에만 등장하는 유물이 아니라 이제 일상생활에 깊이 스며들었습니다. 이를 연결하는 주요 요소는 전통 문화의 아름다움에 대한 젊은이들의 사랑입니다.

베트남은 항상 수많은 독특한 유산을 지닌 끝없는 문화적 보물로 비유되곤 합니다. 다른 나라와 마찬가지로 베트남 의상은 언제나 끝없는 영감과 국가적 자부심의 원천입니다. 시간이 흐르면서 여러 지역의 옷차림 방식에 영향을 받아 통합되는 과정에서 그러한 가치들은 점차 잊혀지는 듯합니다. 지난 3년 동안 사람들은 점점 더 많은 전통 의상이 일상생활에 등장하는 것을 보게 되었습니다. 그 아름다움을 현재로 되살리는 사람들은 젊은이들이며, 이 본질적인 가치가 사라지는 것을 보고 싶어하는 사랑과 열정, 그리고 약간의 "무(無)"를 가지고 있다는 점을 언급할 가치가 있습니다.

우선, 대중에게 전달되는 예술적 산물을 언급해야겠습니다. 예를 들어, 다음과 같은 MV가 있습니다. 왕실 의상과 동화 땀깜을 원작으로 한 아노이오라이(치푸), 원작 스토리가 보총아푸와 몽족의 의상인 미텔유(황투이린) 등이 있습니다. 영화 "Can't Be Together Forever"(호아 민지)는 남풍 왕비의 사랑 이야기의 대본과 영상미에서 영감을 받아 제작되었습니다. 최근 영화 '라스트 와이프'(빅터 부 감독)에서는 19세기 북부 관료들의 삶을 묘사한 수백 가지의 고대 의상이 등장해 눈길을 끌었다. 빵이나 빵으로 묶은 머리, 꽉 끼거나 느슨한 소매가 달린 5패널 셔츠, 목걸이와 목걸이를 한 캐릭터들이 등장했다.

거기서 멈추지 않고, 베트남 전통 의상은 젊은이들이 거리, 사진 촬영, 패션쇼 , 심지어 인생에서 가장 중요한 날인 결혼식에서도 자신 있게 입었습니다. 하남 출신의 팜타이-후옌안 커플은 약혼식 날 낫빈(Nhat Binh)과 5겹 아오자이를 선택하며 이렇게 말했습니다. "온라인에서 몇몇 젊은이들의 영상을 보고 이 의상에 대해 알게 되었는데, 첫인상은 아름답다는 것이었습니다. 더 자세히 알아보니 이 의상은 자롱 왕조 시대 1품, 2품, 3품, 4품 후궁의 왕실 예복이자 왕비와 공주의 평상복이었다고 합니다. 그래서 행복한 날을 더욱 의미 있고 전통적인 요소로 가득 채우고자 웨딩드레스로 선택했습니다." 소셜 미디어 플랫폼에서 많은 젊은 콘텐츠 제작자들이 5패널 아오자이를 시청자에게 더 가까이 다가가고 있습니다. 그 중에는 남성도 많았는데, 창의적인 전달방식으로 영상을 제작해 칭찬을 많이 받았고, 전통의상과 비슷한 상품을 구매하라는 문의도 많이 받았다.

또는 연구팀의 리더이자 베트남 전통 의상에 대한 솔루션을 제공하는 젊은이인 Vu Duc처럼, 지역 사회에 큰 영향을 미치는 문화 및 예술 프로젝트에 전통 의상을 도입하고자 하는 열망을 가지고 있습니다. 후에 에는 5패널 아오자이를 다시 가져와 고대 수도 전역에 퍼뜨린 광호아, 비엣바오 등의 디자이너가 있습니다. 그들은 전통적인 아오자이의 가치를 계승하고 보존해 왔으며, 후에 아오자이를 통해 메시지와 인본주의적 가치를 전달하기 위해 끊임없이 혁신해 왔습니다.

이러한 긍정적인 측면에 대해, 투아티엔후에 문화체육 부장이자 국가문화유산위원회 위원인 판탄하이 박사는 젊은이들 사이에서 전통적 문화적 정체성에 대한 인식과 베트남 의상의 아름다움에 대한 인식이 높아지고 있다고 말했습니다. 전통의상을 보존하고 전파하는 데 열정을 쏟는 젊은이들이 과거와 현재를 연결하는 고리라는 점도 언급할 가치가 있습니다.

거기서 멈추지 않고 최근 하노이 에서 "Thuong Van"이라는 고급 전통 의상 라인이 탄생하여 많은 주목을 받았습니다. 베트남 문화와 전통 의상을 올바르게 입는 방법에 대해 고민하면서, Thuong Van은 베트남 전통 의상을 복원하고자 하는 열망을 키우고 키워왔습니다. 2016년부터 전통 의상에 열광하는 사람들이 실크 직조, 염색, 재봉 장인을 찾아 공예 마을을 찾아갔는데, 그들은 여전히 자신의 기술에 대한 열정을 가지고 있었고 자랑스러운 베트남 전통 아오자이를 재현하고 싶다는 소망을 전했습니다.

Thuong Van의 디자이너들은 장인의 셔츠 제작 기술을 바탕으로 최초의 셔츠를 만드는 데 5년을 보냈고, 착용자의 체형에 맞게 셔츠를 조정한 후 현재에 맞게 제작 및 조정했습니다. 투옹 반은 착용자의 아이디어와 견해를 표현하기 위해 색상 조화를 사용합니다. 따라서 각각의 투옹반 아오자이는 단순한 의상이 아니라 그것을 입는 사람의 사상과 성격이기도 합니다.

다른 점이라면 이 비싼 아오자이는 장인이 여러 날 동안 끊임없이 작업하여 전적으로 손으로 꿰맨다는 것입니다. 이 노련한 장인의 손바느질 기술은 종종 "안은 접착제 같고, 밖은 이가 알에 노출되어 있다"는 옛말에 비교되는데, 이는 각 스티치가 매우 섬세하고 꼼꼼하며 높은 수준의 세련미에 도달한다는 것을 의미합니다. 단지 좋아하거나 트렌드를 따른다는 이유만으로 전통 의상을 입는 것은 충분하지 않습니다. 예술가 응우옌 득 빈(베트남 마을 공동체 클럽 회장)을 만난 그는 의상을 입는 사람이 역사적 배경, 기능, 미적 가치, 의상을 입는 맥락에 대해 올바른 인식을 갖는 것이 필요하다고 말했습니다.

예를 들어, 최근 강력하게 복원된 5패널 아오자이의 경우, 이런 유형의 드레스의 문화적 정체성을 형성하는 요소가 입는 사람의 스타일과 행동으로부터 형성되고 공감을 얻습니다. 겸손함, 신중함, 사교성, 세련미, 그리고 숨겨진 우아함, 힘, 아름다움은 5개의 패널로 이루어진 아오자이에 표현된 베트남의 문화적 정체성의 요소입니다. 또는 의식에서 자주 입는 옷인 아오탁처럼 말이죠... "이런 종류의 셔츠를 입는 방법은 항상 배 앞에서 손을 모아 존경심을 표현하는 것입니다. 따라서 소매는 길고 넓습니다. 젊은이들이 이런 종류의 셔츠를 입을 때 위의 사항에도 주의를 기울여야 합니다. 이러한 전통적 가치를 보존하고, 보존하고, 증진하는 과정에서 방향 감각이 매우 중요하다는 것을 다시 한번 강조해야 합니다."라고 예술가 응우옌 득 빈은 말했습니다.

관리자의 관점에서, 문화적 부흥에 대한 많은 우려를 갖고 있는 Phan Thanh Hai 박사는 지난 몇 년 동안 베트남의 전통 의상, 특히 아오자이를 입는 문화를 복원하고 홍보하는 추세가 전국의 많은 지역에서 인기를 끌고 있다고 언급했습니다. 예를 들어, 후에에서는 매월 초 국기 게양식과 명절, 설날, 문화 행사 때 모든 간부가 오색셔츠를 입도록 장려하는 프로그램이 있었습니다. 1년에 두 번 아오자이 축제를 개최할 것을 제안합니다. 정기적으로 디자이너와 재단사 팀을 훈련하고, 육성하고, 개발합니다. 또한 Phan Thanh Hai 박사는 아오자이의 유산을 되살리는 과정에서 지역 사회 전체의 협력이 필수적이라고 말했습니다. 하노이에서는 호안끼엠 호수 관리위원회와 하노이 구시가지가 베트남 마을 공동주택 클럽과 협력하여 "유산 주택의 전통 아오자이 공간"(호안끼엠 구 항부옴 구 마마이 거리 87번지)을 오픈했습니다. 이는 아오 응우 탄을 사랑하는 사람들이 실천하는 행사로, 대중과 관광객에게 전통 아오자이 의상의 가치를 감상하고 배울 수 있는 기회를 제공합니다.