젊은이들, 전통 의상에 '사랑에 빠진다' - 과거와 현재를 잇는 연결

베트남의 전통 의상은 박물관에 전시되거나 무대 연극에만 등장하는 유물이 아니라 이제 일상생활에 깊이 스며들었습니다. 이를 연결하는 주요 요소는 젊은이들의 전통 문화의 아름다움에 대한 사랑입니다.

베트남은 독특한 유산을 많이 지닌 끝없는 문화적 보물로 비유되곤 했습니다. 다른 나라와 마찬가지로, 베트남 의상은 항상 끝없는 영감과 국가적 자부심의 원천입니다. 시간이 흐르면서 여러 지역의 복장 방식에 영향을 받아 통합되는 과정에서 그러한 가치들은 점차 잊혀져 가는 듯합니다. 지난 3년 동안 사람들은 점점 더 많은 전통 의상이 일상생활에 등장하는 것을 보게 되었습니다. 그 아름다움을 현재로 되돌려 온 사람들이 바로 젊은이들이라는 점을 언급할 가치가 있습니다. 그들은 사랑과 열정을 가지고, 그리고 이 본질적인 가치가 사라지는 것을 보고 싶어하는 약간의 "허무함"을 가지고 있습니다.

우선, 대중에게 전달되는 예술적 산물에 대해 언급해야겠습니다. 예를 들어, 다음과 같은 MV가 있습니다. 왕실 의상과 동화 땀깜을 원작으로 한 '안호이오라이(치푸)', 원작 스토리가 보총아푸와 몽족의 의상인 '미가 너에게 말해준다(황투이린)' 등이 있습니다. 영화 "Can't Be Together Forever"(호아 민지)는 남프엉 여왕의 사랑 이야기의 대본과 영상미에서 영감을 받아 제작되었습니다. 최근 영화 '라스트 와이프'(빅터 부 감독)에서는 19세기 북부 관료들의 삶을 묘사한 수백 가지의 고대 의상이 등장해 눈길을 끌었는데, 빵이나 빵으로 묶은 머리를 한 캐릭터, 소매가 꽉 끼거나 느슨한 5패널 셔츠, 목걸이와 목걸이를 한 캐릭터 등이 등장했다.

거기서 멈추지 않고, 베트남 전통 의상은 젊은이들이 거리, 사진 촬영, 패션쇼, 심지어 인생에서 가장 중요한 날인 결혼식에서도 자신 있게 입었습니다. 하남 출신의 커플 Pham Thai-Huyen Anh은 약혼식 날 Nhat Binh과 5패널 아오자이를 선택하며 이렇게 말했습니다. "우리는 온라인에서 몇몇 젊은이들의 영상을 보고 이 의상에 대해 알게 되었고, 첫인상은 '예쁘다'는 것이었습니다. 그리고 제가 알아보기로 결정했을 때, 그것은 자룡왕의 통치 기간 동안 1, 2, 3, 4품 후궁의 왕실복과 왕비와 공주의 일반복이라는 것을 알게 되었기 때문에, 행복한 날을 더 의미 있고 전통적으로 만들고자 결혼식 드레스로 선택했습니다. 소셜 미디어 플랫폼에서 많은 젊은 콘텐츠 제작자가 5면 아오자이를 시청자에게 더 가까이 다가갔습니다. 그 중에는 남성도 많았는데, 창의적인 전달 방식을 통해 영상을 제작해 칭찬을 받았고 비슷한 전통의상을 구매할 수 있는 주소를 알려 달라는 요청도 많았다.

또는 베트남 전통 의상에 대한 솔루션을 제공하는 연구팀의 리더인 젊은이 Vu Duc처럼, 지역 사회에 큰 영향을 미치는 문화 및 예술 프로젝트에 전통 의상을 도입하고자 하는 열망을 가진 사람도 있습니다. 후에에는 꽝호아, 비엣바오 등의 디자이너가 있는데, 이들은 5면 아오자이를 다시 가져와 고대 수도 전역에 퍼뜨렸습니다. 그들은 전통적인 아오자이의 가치를 계승하고 보존하며, 후에 아오자이를 통해 메시지와 인도주의적 가치를 전달하기 위해 끊임없이 혁신해 왔습니다.

이 긍정적인 측면에 대해 박사는 다음과 같이 언급했습니다. 판 탄 하이(Phan Thanh Hai) - 국가문화유산위원회 위원이자 투아티엔후에성 문화체육부장 - 는 젊은이들 사이에서 전통적 문화 정체성에 대한 인식과 베트남 의상의 아름다움에 대한 인식이 높아지고 있다고 말했습니다. 전통의상을 보존하고 전파하는 데 열정을 쏟는 젊은이들이 과거와 현재를 연결하는 고리라는 점도 언급할 가치가 있습니다.

거기서 멈추지 않고 최근 하노이에서 "투옹 반(Thuong Van)"이라는 고급 전통 의상 라인이 탄생하여 큰 주목을 받았습니다. 베트남 문화와 전통 의상을 올바르게 입는 방법에 대해 고민하면서, 투옹 반은 베트남 전통 의상을 복원하고자 하는 열망을 키우고 키워왔습니다. 2016년부터 전통 의상에 대한 열정을 가진 사람들이 실크 직조, 염색, 재봉 장인을 찾기 위해 공예 마을을 찾아갔고, 그들은 여전히 자신의 기술에 대한 열정을 가지고 자랑스러운 베트남 전통 아오자이를 재현하고 싶다는 소망을 전했다.

Thuong Van의 디자이너들은 장인의 셔츠 제작 기술을 바탕으로 최초의 셔츠를 만드는 데 5년을 보냈고, 착용자의 체형에 맞게 셔츠를 조정한 후 현재에 맞게 제작 및 조정했습니다. 투옹 반은 착용자의 생각과 견해를 표현하기 위해 색상 조화를 사용합니다. 그러므로 각각의 트엉반 아오자이는 의상일 뿐만 아니라 그것을 입는 사람의 사상과 성격이기도 합니다.

차이점은 이 비싼 아오자이는 장인이 여러 날 동안 끊임없이 작업하여 완전히 손으로 꿰맨다는 것입니다. 그 노련한 장인의 손바느질 기술은 종종 "안은 접착제와 같고, 밖은 이가 알에 노출되어 있다"는 옛 속담에 비교되는데, 이는 각 스티치가 매우 섬세하고 꼼꼼하여 높은 수준의 세련미에 도달한다는 것을 의미합니다. 단지 자신이 좋아하거나 트렌드를 따른다는 이유로 전통 의상을 입는 것만으로는 충분하지 않습니다. 예술가 응우옌 둑 빈(베트남 마을 공동체 클럽 회장)을 만난 그는 의상을 입는 사람들이 역사, 기능, 미적 가치, 의상을 입는 맥락의 장단점에 대해 올바른 인식을 갖는 것이 필요하다고 말했습니다.

예를 들어, 최근 완벽하게 복원된 5패널 아오자이의 경우, 이런 종류의 드레스의 문화적 정체성을 형성하는 요소들이 입는 사람의 스타일과 행동으로부터 형성되고 공명합니다. 겸손함, 신중함, 사교성, 세련미, 그리고 숨겨진 우아함, 힘, 아름다움이 5면 아오자이에 표현된 베트남의 문화적 정체성의 요소입니다. 또는 종종 의식에서 사용되는 의류인 '아오 탁'과 같이... "이런 종류의 셔츠를 입는 방법은 항상 손을 배 앞에 모아 존경심을 보이는 것입니다. 그래서 소매는 길고 넓을 거예요. 이런 종류의 셔츠를 입을 때 젊은 사람들도 위의 사항을 유의해야 합니다. 이러한 전통적 가치를 보존하고, 보호하고, 홍보하는 여정에서 방향 감각이 매우 중요하다는 점을 다시 한번 강조해야 합니다." 화가 응우옌 둑 빈(Nguyen Duc Binh)이 공유했습니다.

문화 부흥에 대한 많은 우려를 갖고 있는 관리자의 관점에서 볼 때, 박사는 판 탄 하이(Phan Thanh Hai)는 지난 몇 년 동안 베트남의 전통 의상, 특히 아오자이를 입는 문화를 복원하고 홍보하는 추세가 전국의 많은 지역에서 인기를 끌고 있다고 말했습니다. 예를 들어, 후에에서는 매월 초 국기 게양식과 명절, 설날, 문화 행사 때 모든 간부가 오색셔츠를 입는 관행을 장려하는 프로그램이 있었습니다. 1년에 2번 아오자이 축제를 개최할 것을 제안합니다. 디자이너와 재단사 팀을 정기적으로 훈련하고, 육성하고, 개발합니다. Phan Thanh Hai 박사는 또한 아오자이의 유산을 되살리는 과정에서 전체 커뮤니티의 협력이 필수적이라고 말했습니다. 하노이에서는 호안끼엠 호수 관리 위원회와 하노이 구시가지가 베트남 마을 공동주택 클럽과 협력하여 "유산 주택의 전통 아오자이 공간"(호안끼엠 구 항부옴 구 마마이 거리 87번지)을 오픈했습니다. 이는 아오 응우 탄을 사랑하는 사람들이 실시하는 실질적인 활동으로, 대중과 관광객이 전통 아오자이 의상의 가치를 감상하고 배울 수 있는 기회를 제공합니다.