베트남 전통 회화

전통 칠기 그림은 베트남에서 오랜 역사를 가진 수공예 산업 중 하나입니다. 경제적 가치를 가져다주는 것뿐만 아니라, 회화 직업은 베트남 사람들의 문화, 예술, 영혼의 중요한 부분이기도 합니다.

회화라는 직업은 조각과 회화의 발전과 연관되어 매우 일찍부터 시작되었습니다. 봉건시대에는 페인트가 건축물을 장식하는 주요 재료이자 미술품의 재료이기도 했습니다. 전통 칠기 제품은 단순한 도구가 아니라 정신적 가치를 지니고 있으며, 그 시대의 품격과 예술성을 보여줍니다.

칠기 공예의 기원은 역사, 전설, 민속, 상업 문서, 특히 고고학 문서 등 문서 출처를 통해 입증됩니다.

1945년 이전 시기: 이 시기의 칠기에 대한 기록은 일부 베트남과 중국 봉건 역사가들, 그리고 일부 프랑스 학자와 상인들에 의해 작성되었습니다. 하지만 녹음은 여전히 매우 모호하고 간접적이다. 주로 옻칠 수지, 옻나무, 옻칠 사용 관습, 그리고 역사적 관점에서 어떤 작품에서도 언급되지 않은 옻칠 직업에 대한 몇 가지 사항에 초점을 맞춥니다.

1945년 이후 시기: 이 시기의 칠기에 대한 발견과 연구는 베트남 고고학자들의 발굴 결과와 베트남 미술 연구자들의 칠기 탐구 노력과 밀접하게 연관되어 있습니다. 이 중 주목할 만한 것은 기독교 시대 전후에 만들어진 배 모양의 관 무덤으로, 비엣케, 차우단, 차우손 등이 있습니다. 그 중에는 르 꾸옥 록, 르 킴 미, 타이 바 반의 페인트와 래커를 언급한 미술 연구도 있습니다. 그러나 이 저자들은 특정한 역사적 시기의 베트남 칠기를 조사한 것으로 보이지는 않습니다. 또한 이 시기에 많은 작가들이 공유지, 탑, 사찰 등에 남아 있는 유물을 통해 베트남 칠기 공예를 연구했습니다. 이 두 번째 단계에서는 칠기 공예 연구가 다양한 분야의 많은 연구자들을 끌어들여 베트남 칠기의 첫 등장과 민족 문화 발전에서의 가치를 처음으로 명확히 했다고 할 수 있습니다.

고대부터 오늘날까지 칠기공예는 단순히 합법적인 공예일 뿐만 아니라, 우리 민족의 존경받는 예배물과 일상 도구에 칠기공예만이 실용적 가치를 지니고 있기 때문에 사람들에게 존경을 받아왔습니다. 그리고 아름다운 그림물을 창조하기 위해서는 물감을 만드는 것이 매우 중요합니다. 전통적인 페인트 제조 공정은 일반적으로 다음 단계로 구성됩니다.

– 원료 준비: 페인트 생산에 사용되는 주요 원료에는 나무 수지, 천연 안료, 식물성 기름과 같은 첨가제가 포함됩니다. 이러한 재료는 종종 자연에서 수확되므로 환경 친화성이 보장됩니다.

– 혼합: 수지와 안료를 일정한 비율로 혼합합니다. 이 과정에서는 원하는 색상과 광택을 얻기 위해 기술과 경험이 필요합니다.

– 광택 처리: 제품 표면에 페인트를 칠한 후, 장인이 광택 처리 단계를 수행하여 제품이 더 밝아지고 내구성이 향상되도록 돕습니다.

– 자연 건조: 전통적인 페인트는 자연적으로 건조되는 경우가 많아 제품의 내구성과 색상을 오랫동안 유지하는 데 도움이 됩니다.

베트남에는 다양한 종류의 전통 페인트가 있으며, 각각 고유한 특성과 용도를 가지고 있습니다.

– 래커: 나무 수지와 안료로 만든 페인트의 한 종류로, 그림, 목재 가구, 보석과 같은 제품을 장식하는 데 자주 사용됩니다. 래커는 광택이 높고 색상이 선명합니다.

– 유화 물감: 식물성 기름에서 추출한 유화 물감은 그림 그리는 데 자주 사용됩니다. 이 페인트는 접착력이 좋고 천천히 마르기 때문에 화가가 더 쉽게 작업할 수 있습니다.

– 수성 페인트: 사용하기 쉽고 빨리 마르는 수성 페인트는 종종 실내 제품과 가정 장식에 사용됩니다.

전통 회화 제품은 매우 다양합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

– 칠기 그림: 독특한 예술 작품인 칠기 그림은 자연, 사람, 베트남 문화와 같은 주제를 묘사하는 경우가 많습니다. 예술가들은 다양한 기법을 사용하여 화려하고 의미 있는 작품을 만듭니다.

– 옻칠한 목재 가구: 옻칠한 목재 제품은 아름다울 뿐만 아니라 내구성도 뛰어나서 종종 실내 장식에 사용됩니다.

– 보석: 많은 장인들은 칠기를 이용해 독특한 보석을 만들어내며, 섬세하고 독특한 아름다움을 선사합니다.

그림 그리는 일은 단순한 직업이 아니라 베트남 문화의 일부이기도 합니다. 칠기로 만든 제품에는 장인의 생각과 감정이 담겨 있습니다. 각 작품은 단순한 예술 작품이 아니라 이야기이며, 삶에 대한 심오한 메시지입니다.

칠기공예는 영적 의식에서도 중요한 역할을 합니다. 조각상, 향그릇, 제물 등의 칠기 제품은 종종 축제 때 사용되어 신과 조상에 대한 사람들의 존경심과 감사를 표현합니다. 그림 그리는 직업은 베트남 사람들의 많은 관습과 관행과도 관련이 있습니다. 명절에는 사람들이 집을 장식하기 위해 칠기 제품을 사용하는 경우가 많으며, 번영, 행복, 조상에 대한 존경심을 표현합니다.

베트남의 조각 예술에는 특별한 회화 기법으로 제작된 유명한 조각상이 많이 있습니다. 다음은 몇 가지 일반적인 예입니다.

일주사(一柱寺)의 불상

일주사의 부처상은 베트남의 문화적 상징 중 하나입니다. 이 조각상은 엄숙함과 우아함을 표현하기 위해 노란색으로 칠해져 있습니다. 칠기 기술은 조각상의 아름다움을 돋보이게 하는 동시에 환경적 영향으로부터 조각상을 보호하는 데 도움이 됩니다.

천개의 눈과 천개의 손을 가진 관세음보살상, 인터넷 문서.

Vinh Phuc 의 Ha Pagoda, Quan Am 부처님 동상.

1962년에 호이하 사원의 관암불상이 다행히 발견되어 오늘날까지 보존되었습니다. 이 조각상은 붉은색과 금색으로 칠해져 있어 장엄하고 엄숙한 분위기를 자아냅니다. 그리고 지금 부처 관암의 동상이 베트남 미술관에 전시되어 있습니다.

3. 상점에 있는 부의 신상

부의 신상은 특별한 기법으로 칠해지며, 종종 래커를 사용하여 광택과 눈길을 끄는 색상을 만듭니다. 이러한 조각상은 영적인 의미를 가질 뿐만 아니라 부와 번영의 상징으로도 여겨집니다.

사진: 부귀신과 땅의 신상, 인터넷 출처

4. 민속 축제에 등장하는 신들의 조각상.

사원이나 탑 축제 등 베트남의 전통 축제에 등장하는 많은 조각상도 특별한 그림 기법을 사용합니다. 이러한 조각상은 종종 밝은 색으로 칠해져 있는데, 이는 지역 사회에 대한 존경심과 행운을 기원하는 마음을 나타냅니다.

베트남의 유명한 조각상은 예술적 가치뿐만 아니라 깊은 문화적, 영적 의미를 담고 있습니다. 특별한 회화 기법을 통해 작품의 아름다움을 더욱 돋보이게 하고 오랜 세월 보존하여 미래 세대를 위해 귀중한 문화 유산을 보존할 수 있었습니다.

전통적인 페인팅 산업은 발전 가능성이 매우 크지만, 다음과 같은 많은 과제에 직면해 있습니다. 산업용 페인트 제품은 생산 비용이 저렴하고 생산이 쉽기 때문에 전통적인 페인팅 산업이 시장을 유지하는 데 어려움을 겪습니다. 인적 자원 부족: 전통적인 회화 직업을 추구하는 젊은이가 점점 줄어들고 있어 많은 제작 기법과 비법이 사라질 위기에 처해 있습니다.

그러나 지역 사회의 관심과 보존 덕분에 전통 칠기 공예는 앞으로도 계속 강력하게 발전할 수 있습니다. 전통 페인트 제품을 해외 시장에 홍보하면 이 산업의 문화적, 경제적 가치를 높이는 데 도움이 됩니다.

베트남의 전통 칠기 공예는 단순한 직업이 아니라 귀중한 문화 유산이기도 합니다. 예술과 공예의 결합을 통해 전통 칠기 공예는 미래에도 베트남의 문화적 정체성을 풍요롭게 하는 데 기여할 것입니다. 칠기공예를 보존하고 발전시키는 것은 경제적 가치를 유지하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 국가의 독특한 문화적 가치를 보존하는 데에도 도움이 됩니다.

도시. 호치민시 , 2024년 11월 7일

응우옌 하 탄 쭉

커뮤니케이션학과 - 교육학과 - 국제관계학과

참고문헌: