작가 타오 지앙과 그녀의 "사랑의 기타"

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아마 많은 사람들이 모르겠지만, 이 외딴 바나르 마을은 예술적 재능을 지닌 인물, 즉 공훈 예술가 타오 지앙을 배출했습니다. 그는 공훈 예술가로서 꿍(goong)이라는 악기를 세계 에 알리고, 마을 사람들의 문화적 전통을 더욱 빛내는 데 크게 기여했습니다.

본명이 타오 네크인 타오 지앙은 1940년에 바나르족 가정의 다섯째 자녀로 태어났다. 타오 네크의 어린 시절은 시대적 격변의 연속이었다.

혁명 정신이 처음으로 불붙었던 곳인 포다우 마을은 프랑스 식민주의자들이 감시와 통제를 용이하게 하기 위해 하라로 이전했습니다. 그곳에서 타오 녜치는 프랑스인 교사가 운영하는 마을의 단기 학교에 다니며 바나르 문자를 읽고 프랑스어를 조금 할 수 있게 되었습니다. 1952년, 혁명 이념에 불타오른 젊은 타오 녜치는 가족을 떠나 지역 저항 예술단에 합류했습니다.

1954년 제네바 협정이 체결된 후, 타오 네치는 공연 예술단원 중 유일하게 북부로 이주했습니다. 소수민족 간부 양성 중앙학교에서 4년간 성실히 공부한 후, 1959년 타오 네치는 시우 켄, 크파 푸이, 흐벤, 시우 피치 등과 함께 중부 고원 가무단에 배속되었습니다. 그곳에서 그는 발음하기 어려운 타오 네치라는 이름 대신 "하늘의 풀"이라는 뜻의 타오 지앙이라는 새로운 이름을 사용하기 시작했습니다.

예술가 타오 지앙이 생전에 꿍(goong) 악기를 연주하는 모습입니다.

미국 제국이 북한에서 전쟁을 확대함에 따라, 무용단의 예술 활동 또한 전시의 흐름에 발맞춰 더욱 활발해졌습니다. 타오 장은 동료 예술가들과 함께 공장, 건설 현장, 전장 등 모든 곳에 있었습니다. 이 시기의 가장 소중하고 완전한 기억으로 그의 평생 동안 남을 것은 호찌민 주석 앞에서 공연했던 순간들입니다. 주석 앞에서 공연하며 그의 조언을 들었던 그는, 인민의 예술적 보물이 예술가들에게 있어 무궁무진한 원천이라는 것을 깊이 깨달았습니다. 창의성은 오직 인민이라는 무한한 원천에 뿌리를 내릴 때 비로소 영원한 생명력을 얻을 수 있다는 것을 말입니다.

1974년, 타오 장은 다른 여러 예술가들과 함께 전쟁에 참전하기 위해 남베트남으로 향했습니다. 그녀는 1975년 남베트남이 완전히 해방된 후에야 하노이 로 돌아올 수 있었습니다. 소련과 여러 동유럽 국가에서 공연 활동을 펼친 후, 1977년 타오 장은 중부 고원 출신의 다른 유명 예술가들과 함께 23년간의 길고 험난한 그리움 끝에 고향인 자라이로 돌아왔습니다.

과학에서 와 마찬가지로 예술에서의 최고의 창의성은 때때로 우연한 행운에 달려 있기도 합니다. 타오 지앙과 그녀의 징 악기가 바로 그러한 사례입니다.

타오 지앙의 회상에 따르면, 그는 1977년 말경 고향 마을로 돌아왔습니다. 어린 시절 추억으로 가득했던 그날 밤, 그는 20여 년 만에 울려 퍼지는 징 소리를 갑자기 듣게 되었습니다!

오늘날까지도 이 악기를 만든 민족이 정확히 어느 민족인지는 알려져 있지 않습니다. 다만 중부 고원의 거의 모든 민족이 징이라는 악기를 사용하며, 현의 개수만 다를 뿐이라는 사실만 알려져 있습니다.

징은 축제 기간에는 사용되지 않습니다. 아마도 소리가 크지 않기 때문에 중부 고원 사람들은 일상적인 문화 활동에서만 징을 사용하는 것 같습니다. 푸다우 마을에서 타오 장은 아주 어렸을 때부터 사람들이 징을 연주하는 모습을 보았다고 합니다.

단 여덟 줄의 현으로 이루어진 징에는 온갖 소리가 담겨 있다. 때로는 새벽녘 새들의 지저귐과 시냇물의 졸졸 흐르는 소리, 때로는 황혼녘 거센 바람의 한숨 소리, 때로는 가장 숭고한 징 앙상블에서 뿜어져 나오는 불꽃 같은 소리까지… 사람들이 징을 사랑의 악기라고 부르는 것도 당연하다! 타오 장은 이제야 이 단순한 악기의 마법을 깨달았다. 그는 조용히 징 하나를 집으로 가져와 연구하기 시작했다…

꿍춤.

또한 1977년, 타오 장은 떠이 응우옌 문화예술학교에서 가르치기 시작했습니다. 1980년에는 하노이에서 전국 음악무용 축제가 열렸는데, 그곳에서 특이한 악기를 사용한 독주 공연이 처음으로 대중 앞에 펼쳐졌습니다. 첫 순간부터 관객과 심사위원들은 그의 공연에 매료되었고, 그는 금메달을 수상했습니다. 그 "특이한" 악기를 연주한 사람은 바로 타오 장이었습니다.

알고 보니 타오 장은 3년 동안 그 악기를 연구하는 데 몰두해 있었다. 전통적인 징은 줄이 8개뿐이어서 소리가 약한 간단한 곡만 연주할 수 있었다. 그는 연구를 통해 줄을 14개로 늘리고, 공명에 마이크를 부착하는 등 개선했다. 이렇게 개량된 징은 복잡한 곡도 연주할 수 있게 되어 많은 관중 앞에서 공연하기에 적합해졌다.

타오 장은 한국, 대만, 태국 등 여러 곳에서 자신의 징 악기를 연주하며 따뜻한 환영을 받았습니다. 재미있는 일화로는 대만에서 한 팬이 징의 신비로운 소리를 믿지 못하고 그에게 다가와 혹시 카세트 플레이어를 숨기고 있는 건 아닌지 확인하려 했다는 이야기가 있습니다!

1995년, 타오 장은 자신이 창시한 트렁(t'rưng) 악기와 함께 꿍(goong) 악기를 지아라이 문화예술학교(Gia Lai School of Culture and Arts)의 교과 과정에 공식 도입하고, 두 악기 모두를 위한 교재를 직접 집필했습니다. 그의 제자 중 득 다우(푸동 예술단), 응옥 안(냐짱시 문화센터), 라 이 샹(음악가 크파 이 랑의 아들), 그리고 칵 푸(담산 예술단) 등 네 명이 꿍 연주자로 명성을 얻었습니다. '사랑의 악기'라는 별명을 가진 꿍은 연주하기 어려운 악기로, 재능뿐 아니라 사랑의 소리를 들을 수 있는 영혼을 필요로 합니다. 예술은 양보다 질을 중시하며, 타오 장은 이 제자들의 활약으로 중부 고원 소수민족의 문화적 정체성을 국내외에 널리 알리는 데 큰 자부심을 느끼고 있습니다.

타오 장은 현재까지 유일하게 징 악기를 위한 음악을 작곡하는 사람이기도 합니다. 그는 수십 곡의 작품을 작곡했으며, 그중 네 곡("촌장 이야기", "마을로 돌아가다", "들판으로 가는 길", "어린 시절로 돌아가다")을 직접 연주하여 전국 전문 예술 축제에서 금메달을 수상했습니다.

비록 예술가 타오 지앙은 세상을 떠났지만, 그가 꿍(goong) 악기에 남긴 공헌은 예술계 누구에게도 잊히지 않을 것입니다. 반세기 넘게 예술에 헌신했던 그의 삶에서 가장 큰 행복은 바로 그의 이름이 수많은 선율을 담은 사랑의 악기, 꿍과 함께 기억되는 것이었을 것입니다.

출처: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202504/nghe-si-thao-giang-and-cay-dan-tinh-yeu-c1a17c5/