일본문학의 12세기 [5부]

[광고1]
"프롤레타리아 문학 운동"의 일부 작가들은 정치적으로 활동했지만, 대부분의 작가들은 선전물을 썼다. 어떤 사람들은 일본의 "사명"을 홍보하는 작품을 썼지만 예술적 가치는 거의 없었습니다.

메이지 문학

작가 요코미츠 리치.

요코미츠 리이치(1898~1947)는 '프롤레타리아주의'와 속물적 리얼리즘에 반대하며 '새로운 감성'을 지향하는 모더니스트이자 실험적 작가였다.

그는 심리적 소설의 거장이다. 그는 소설, 단편 소설, 희곡을 썼으며 상징주의 이야기로 세상에 나왔습니다. 그는 프랑스 상징주의와 초현실주의 시의 이미지와 시각적 효과에 매료되어 '뉴 센세이션' 그룹을 이끌었습니다.

1920년대 중반에 그의 스타일은 더욱 사실적으로 변했습니다. 소설 상하이(1928-1931)에서 그는 중국 혁명(1925-1927)으로 이어진 1925년 5월 30일 운동에 대해 이야기했습니다.

주요 작품으로는 <도시> (마치, 1916년), <태양> (니치린, 1923년), <파리> (해, 1923년), <봄은 마차를 타고 온다> (하루와 바샤니 노테, 1926년), 아내의 중병을 마주한 서정적이고 감성적인 이야기 등이 있다. 기계 (키카이, 1930)는 인간 행동을 지배하는 기계적 원리에 대한 그의 집착이 점점 커지는 모습을 보여준다. 시간 (지칸, 1931)

그는 항상 이론을 쓰는 데 관심이 있었으며, 1935년 저서인 『준수소설론』에서 자신의 사상을 제시했는데, 여기서 그는 예술적이면서도 대중적인 소설의 중요성을 강조했는데, 이는 문단에 큰 반향을 일으켰습니다.

그는 1936년부터 반년 동안 유럽에서 지냈고, 이 해외 경험을 바탕으로 미완성 걸작인 《여행의 슬픔》 (료슈, 1937-1946)을 썼습니다. 1930년대에는 마르셀 프루스트(프랑스)와 제임스 조이스(아일랜드)의 영향을 받았습니다.

가와바타 야스나리(1899-1972)는 소설, 단편소설, 시를 썼으며, 1968년 노벨 문학상을 수상했고, 73세의 나이로 자살했습니다. 그는 일본과 영국에서 문학을 공부했고 고전 시에 열정을 쏟았습니다. 그는 대부분의 동시대 작가들과는 달리 오래된 전통에 뿌리를 둔 미학적 견해를 가지고 있었습니다. 그는 자신을 "세상을 떠도는 슬픈 여행자"라고 여긴다.

그는 물질주의에 대항하여 감정적 삶의 진동을 열정적으로 옹호했습니다. 그의 작품은 주로 그의 내면의 생각을 표현하고 있습니다. 삶에 대한 초연한 태도, 다소 보수적

1926년의 이야기 '이즈 노 오도리코'는 학생과 여행하는 연극 여배우 사이의 끝나지 않은 사랑을 묘사하고 있다. 이는 시적인 언어로 표현된 인상주의 스타일의 전형적인 첫 작품입니다. 설국 (유키구니, 1935-1937, 1947년 완성)은 눈의 아름다움, 계절의 아름다움, 여성의 아름다움, 일본 북부의 얼음 지방의 전통을 찬양합니다. 이 작품은 가와바타의 고전이자 걸작이 되었고, 그는 일본을 대표하는 작가의 반열에 올랐습니다.

제2차 세계대전 동안 그는 고립되어 살았습니다. 평화로운 삶을 마친 후, 그는 다도회를 배경으로 한 불행한 사랑 이야기를 담은 작품 <천학 (Senbadzuru, 1949-1952)>으로 성공을 거두었습니다. 고대 수도 (고토, 1962), 산의 포효 (야마노 오토, 1954), 잠자는 숲속의 공주 (네무레루 비조, 1961), 아름다움과 슬픔 (우츠쿠시사와 가나시미토, 1965) - 그의 마지막 소설은 슬픈 결말을 가진 열정적인 이야기입니다. 가와바타 본인은 자신의 최고 작품을 《바둑의 달인》 (메이진, 1951)이라고 여겼는데, 이 단편소설은 그의 다른 작품들과 극명하게 대조되는 작품이다.

이 이야기는 그가 마이니치 신문에 보도했던 1938년의 바둑 경기를 소설화하여 재구성한 것입니다. 그것은 위대한 스승 슈사이의 마지막 게임이었는데, 그는 젊은 도전자에게 패하고 1년 후에 사망했습니다. 이 이야기는 단순히 투쟁의 정점을 묘사한 피상적인 이야기처럼 보이지만, 어떤 독자들은 이를 2차 세계대전에서 일본의 패배를 은유적으로 표현한 것으로 보는 반면, 다른 독자들은 이를 전통과 현대 간의 갈등으로 봅니다.

"프롤레타리아 문학 운동"의 일부 작가들은 정치적으로 활동했지만, 대부분의 작가들은 선전물을 썼다. 어떤 사람들은 일본의 "사명"을 홍보하는 작품을 썼지만 예술적 가치는 거의 없었습니다. 다음과 같은 전형적인 프롤레타리아 작가들은 다음과 같습니다.

1920년대 일본 '프롤레타리아 문학' 운동의 첫 작가인 도쿠나가 스나오(1899-1958)는 그의 작품 『태양이 없는 거리 』(1928)에서 도쿄 노동자들의 절망적이고 장기적인 파업을 묘사했습니다.

1945년 일본이 패전한 후, 그는 여러 작가와 함께 전쟁 전의 사회주의 문예단체를 계승하여 신일본문학계를 창립했습니다.

하야마 요시키(1894-1945)는 화물선에서의 끔찍한 노동 환경을 묘사한 프롤레타리아 소설 『 바다에 사는 사람들 』(1926)로 가장 잘 알려져 있다. 창녀 (임바이후, 1925, 단편소설)는 일본 프로레타리아 문학의 초기 사례이다. 그는 생애 마지막에는 만주국의 산악 건설 현장에서 살았습니다.

고바야시 다키지(1903-1933)는 가난한 농가 출신으로, 사무원으로 일하다가 불법으로 공산당에 가입했습니다. 그는 많은 단편 소설과 소설을 썼는데, 그 작품들은 프롤레타리아트의 감정과 사상을 표현하고, 봉건 세력, 지주, 자본주의, 군국주의에 맞선 일본 국민의 투쟁을 제기했습니다.

그의 대표작으로는 게잡이 배 (Kanikōsen, 1929)가 있는데, 게를 잡는 어부와 선원들의 비참한 삶을 묘사하고 있다. 그들은 야만적인 대장에 대항하여 반란을 일으켰지만 패배했습니다. 고바야시는 30세의 나이에 체포되어 고문을 받고 사망했습니다.

프롤레타리아 작가들에 대한 탄압은 매우 일찍부터 일어났다. 어떤 사람들은 감옥에 갇혔고, 어떤 사람들은 글을 바꿔야 했고, 어떤 사람들은 펜을 내려놓았습니다.

[광고2]
원천