메이지 시대 말, 특히 1905~1915년에는 많은 위대한 작가들이 등장했습니다. 이 특정 10년 동안 뛰어난 작가의 수는 1920년대부터 제2차 세계대전까지의 주요 작가의 수를 훨씬 능가합니다.
메이지 문학
메이지 말기, 특히 1905~1915년에는 다니자키 준이치로, 아쿠타가와 류노스케, 시가 나오야, 요코미츠 리치, 가와바타 야스나리 등 많은 위대한 작가들이 등장했습니다. "프롤레타리아 문학 운동"을 따르는 일부 작가들은 정치적으로 활동했는데, 대표적으로 도쿠나가 스나오, 하야마 요시키, 고바야시 타키지가 있습니다.
이 특정 10년 동안 뛰어난 작가의 수는 1920년대부터 제2차 세계대전까지의 주요 작가의 수를 훨씬 능가합니다. 이 시기에는 새로운 사실주의, 감상주의, 자연주의, 상징주의, 초현실주의 등 많은 운동이 일어났습니다. 각 운동은 많은 작은 경향과 학파로 나뉘었습니다.
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작가 다니자키 준이치로. |
다니자키 준이치로(1886-1965)는 동서양의 내부 갈등에 관해 글을 썼습니다. 그는 아름다움을 추구했고 이전처럼 도덕성에 관심을 두지 않았습니다. 그는 20세기 일본 사회의 급격한 변화를 배경으로 가족생활의 역동성을 섬세하게 묘사했으며, 사망하기 1년 전인 1964년 노벨 문학상 최종 후보에 오른 6명의 작가 중 한 명이었습니다.
그의 소설은 병적인 성행위와 매우 서구화된 미학주의로 특징지어진다. 그는 자아를 강조하는 자서전적 글쓰기의 추세에 반대하고 전통적인 미적 원칙으로 돌아갔습니다.
《치진노 아이》(1925)는 진지한 엔지니어 남편이 매우 어리고 서구화되고 변덕스러운 여자와 사랑에 빠져 결혼하는 이야기를 묘사하고 있다. 그 여자는 남편과 사랑을 나누는 걸 좋아한다. 그는 그녀의 노예가 되었고, 그녀를 고문하는 데서 쾌감을 느꼈습니다.
《키》(카기, 1956)는 56세 대학 교수와 그의 55세 아내의 이야기입니다. 양측은 서로의 일기를 비밀리에 읽었음에도 불구하고 서로에게 일기를 비밀리에 썼습니다. 남편은 성적으로 무능함을 느끼고 질투심을 유발하여 자신을 자극하려고 합니다. 아내 역시 그 게임을 조용히, 그리고 의식적으로 즐기며, 남편이 다시 기쁨을 찾을 수 있도록 도왔습니다. 그는 열정으로 죽었다
다니자키의 다른 주요 작품으로는 기린(1910), 어린이(소년, 1911), 악마(악마, 1912), 만자(만지, 1930), 어둠 속의 사랑(모모쿠 모노가타리, 1931), 꿈의 다리(유메노 우키하시, 1959) 등이 있다.
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아쿠타가와 류노스케(1892-1927) 는 현대 작가로, 특히 그의 이야기를 바탕으로 한 영화 라쇼몽(1915)이 국제적인 상을 수상한 이후로 해외에서 유명해졌습니다. 그는 영문학을 공부하고, 영어를 가르치고, 글을 썼습니다. 그는 유럽과 일본 문화를 결합하려고 노력했습니다.
그는 서양 문화에 젖어 있었지만, 종종 고대 일본과 중국 문학에서 매우 다양한 주제를 차용했습니다. 그는 140편이 넘는 작품(대부분 단편소설), 수필, 시를 남겼습니다. 그는 19세기 후반과 20세기 초반의 일본 문학과는 다른 길을 택했으며, 서구적 주제와 자연주의적, 프롤레타리아적, 낭만적 개인주의적 경향(자아의 문학)을 따르지 않았습니다.
그의 작품은 전통적인 이야기로 회귀하지만 현대 심리학을 분석하고 객관적으로 묘사하며 현실과 환상을 섞고, 화려하면서도 간결한 문학성과 탄탄한 구조를 가지고 있습니다. 그는 모리센세이(1919), 토지(도치노이치부, 1924)에서 부르주아지의 어리석음, 위선, 탐욕을 공격했습니다.
그의 후년의 작품에는 미지의 것에 대한 두려움이 반영되어 있었고, 어머니의 광기에 시달렸습니다. 그는 작곡 능력을 잃을까봐 두려워했습니다. 게다가 파시스트 군국주의의 부상으로 부르주아 지식인들은 위기에 처하게 되었다. 그는 35세에 약을 먹고 자살했으며, 아내와 세 자녀를 남겨 두었습니다.
그의 다른 주요 작품으로는 다음과 같은 것들이 있습니다: 노년(로넨, 1914), 코(하나, 1916), 지옥의 병풍(지고쿠편, 1918), 거미줄(구모노이토, 1918), 가을 산 풍경(슈잔즈, 1921), 대나무 숲 속에서(야부노나카, 1922), 겐카쿠 산보(겐카쿠산보, 1927)...
1935년, 아쿠타가와 류노스케의 친구이자 신시초(新四着) 잡지의 발행인이자 작가인 기쿠치 간(1888-1948)이 젊은 작가들에게 수여하는 아쿠타가와 류노스케 문학상을 창설했습니다. 거의 90년 동안 이 상은 일본 작가들에게 최고의 영예로 여겨져 왔습니다.
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시가 나오야(1883-1971) 는 현대 일본 문학에 큰 영향을 미친 작가로, 리얼리즘의 거장으로 인정받고 있습니다. 그의 글쓰기 스타일은 아름다움과 미묘한 심리적 분석, 감정을 결합합니다. 그의 작품은 주로 자전적 소설(에고)로, 실제 일상 사건에서 영감을 받아 세세한 부분까지 묘사한 작품으로, 현대 일본 문학에서 큰 인기를 누리고 있습니다.
예를 들어, 단편 소설 '기노사키에서'(기노사키데, 1917)에서 기차 사고에서 살아남아 산간 요양소에서 치료를 받던 젊은 환자가 죽은 벌, 물속에서 헤엄치다 던져진 쥐, 실수로 던져진 도마뱀을 보고 죽음과 인간의 운명에 대해 생각합니다.
1895년에 그의 어머니가 돌아가셨고, 그 해 가을에 그의 아버지가 재혼했는데, 이 사건과 배경은 자서전 소설 《어머니의 죽음과 새 어머니의 죽음》(1912)의 배경이 되었다.
그는 또한 안데르센의 동화에 영향을 받아 유채꽃과 여인(나노하나와 고무스메, 1913)과 나일강에 떨어진 물방울(나일노 미즈노 히토시즈쿠, 1969)이라는 수필을 썼는데, 이 작품은 그의 작가 경력의 마지막을 알렸습니다.
그의 다른 대표작으로는 다음과 같은 작품이 있습니다: 요새의 곶에서 (기노사키 나이트, 1920), 화해 (와카이, 1917), 제자의 신 (코조노 카미사마, 1920), 암흑의 밤길 (아냐코로, 1921 및 1937), 잿빛 달빛 (하이로노 츠키, 1946)...
(계속)
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