시가 강을 건넜을 때...

베트남 작가 협회 회원이자 광트리 성 문학예술협회 회원인 시인 보 반 루옌이 최근 "강을 건너며"*라는 또 다른 창작물을 발표했습니다. 이 작품에는 거의 120편의 시가 수록되어 있으며, 대부분이 최근에 지은 것으로, 고민, 성찰, 반성, 심지어 영성까지 담겨 있어 예술적 사고의 차원을 확장합니다. 이 작품은 '바다의 비밀 단어', '가을의 열 손가락' 등 기존 시집의 연장선에 있다.

시인 보 반 루옌은 연구와 실험에 부지런하지만 글쓰기에 있어서는 극단적이지 않은 사람으로, 아마도 전통적인 것과 그의 시를 혁신하려는 노력, 그리고 작가 자신의 시적 여정에서 새로운 이정표를 만드는 일관된 개념을 형성했습니다.

이 시집도 마찬가지입니다. 독자들은 다음과 같은 전통적인 시학에 능통한 많은 시를 발견할 수 있습니다. 고대 성채에 속삭이는 시, 침수된 지역으로 흐르는 사랑, 아버지가 그리워지는 시, 봄 오후 그늘 아래서의 고백, 밤에 차가운 강을 꿈꾸는 시, 하루가 빨리 지나가기를...

시집 "강을 건너던 시절부터" - 표지 그림: Thanh Song

예를 들어, 시 '고대 도시에 속삭이다'에서 작가는 이렇게 시작합니다. "도시는 붉은 종을 울리고/녹색 간청을 전하고/폐허는 역사의 페이지를 지나가는 법을 알고 있다/누구의 증인도 필요 없다". 이 부드러운 시는 지역 사회의 감정 속에 항상 향연이 가득했던 영적인 장소에 대한 진심 어린 고백과 같으며, 반세기가 넘은 지금도 이 나라 전체의 기억이 되었습니다.

전쟁, 상실, 희생을 소재로 썼지만 평화에 대한 열망이 넘치는 이 작품은 시인이 전하는 메시지이다. "수천 개의 갈대가 지평선을 가르며 피를 흘리고/하루는 여전히 돌아가는 꿈을 꾸는 것을 멈추지 않는다/내일 미소 짓는 고대 성채/산산이 조각난 맹세는 죽일 수 없다." "수천 개의 갈대가 피 흘리는 지평선을 가르며"는 마음이 혼란스럽지 않을 때에도 항상 상기시키는 고통과 같은 탐구적이고 괴로운 상징성을 지닌 시적 구절입니다. "우리가 서로 사랑한다면, 왜 더 이상 부끄러워하겠어요/별빛 아래서 불타는 키스/고대 도시가 천도나 더울 줄 알았는데/당신 덕분에 백도, 그에게 덕분에 천도"

사람들이 말하듯이, 전쟁이 끝나면 오직 사랑과 연민, 그리고 인간성만이 남고, 이는 고귀하고 영원합니다.

이 시는 왼쪽 가슴에서 울리는 속삭이는 기도로 끝납니다. 하지만 이 시집은 겉보기에 단순한 형식에서부터 혁신을 이루었습니다. 우선, 이 시집에는 시집 전체의 제목과 일치하는 시가 한 편도 없습니다.

이는 또한 시집 전체에 하나의 '못' 시를 제목으로 붙인다는 익숙한 경향을 지우려는 저자의 의도이기도 하다. 시집의 모든 작품을 민주화하는 것이 필요하다. 그래야 독자가 작가의 주관적인 관점에 지배받지 않고, 시 분자의 움직임이 자유로워질 수 있다.

그리고 줄의 첫 글자를 대문자로 쓰지 않는 문제나 마지막 구두점을 대문자로 쓰는 문제도 있습니다. 각 연은 단 한 줄이 아니라 여러 줄이 되어 새로운 의미를 창출하며, 내용과 예술 모두에서 시의 고유한 한계를 깨뜨립니다. 고유명사가 일반명사나 형용사가 되는 경우도 있습니다...

이 모든 것은 신형식주의와 포스트모더니즘의 시적 혁신을 향한 노력에 집중되어 있습니다. 이런 방향의 몇몇 시는 다음과 같이 나열할 수 있다: 선택, 벽 위의 의자, 삶과 죽음의 다리 옆, 밤은 여전히 ​​찡그린 얼굴로...

"포스트모던 시인에게 바치는"이라는 제목의 시집은 그런 경험이다. "프랑지파니 한 송이가 밤으로 떨어진다/매콤한 향기를 풍기며/말의 바람이 탈출의 꿈을 풀어준다/산은 변하고, 나뭇잎의 손은 흔든다/형이상학적 역설".

처음 두 줄에서는 시의 연관성이 여전히 표면적이지만, 다음 두 줄에서는 의미적 "결속력"이 점차 사라져 밤에 깜빡이는 반딧불이처럼 상징으로만 남았습니다. 이 시의 마지막 문장은 언어적 도전을 담고 있는 간략한 요약입니다. "우화는 더 이상 풀밭 아래에 있지 않다/인내심 있고 외로운/빛이나 불의 필요성을 숨길 곳/어둠이 덮는 것을 느끼는 곳".

이 시는 어둠 속의 외로운 자아와 같으며, 역설적이다. 스핑크스 수수께끼처럼 모호하고 신비로운 이중적 정신 상태를 드러내고 숨기를 원한다. 어지러운 신호와 씨름하며/ 세상을 캐치프레이즈 게임처럼 펼쳐보며/ 존재의 선택으로서/ 내일을 기다리며

결말은 마치 현대의 인생철학, 오늘날의 정신과 기분, 적어도 저자 자신의 경험과 같습니다. 요약, 요약, 그리고 물론 작가가 탐구하고 혁신하고 싶어한다면 이해하기 쉽지 않습니다.

오늘날 비평가들이 종종 말하듯이, 이는 다른 방식의 감정, 다른 방식의 이해, 심지어 공동 창작을 요구합니다. 응우옌 지아 티에우의 시를 떠올리기 쉽습니다. "방적 바퀴는 이미 하늘로 치켜 올라가 있고/사람의 모습은 밤에 걷는 사람처럼 흐릿합니다." 시를 좋아하고, 독자를 좋아한다.

시 '벽 위의 의자'도 비슷합니다. 방 안의 의자가 아니라 벽에 있는 의자는 구체적인 현실이 아니라 시인의 새로운 관점과 상상력을 반영한 가상의 이미지라는 점에 유의하시기 바랍니다.

그래서 시인은 삶 속의 가상의 의자에 대해 논의한 후, 시 자체만큼이나 이상한 결론을 내렸습니다. "오, 놀라운 의자들이여/그들은 현명한 본질을 보고/그들은 바닥에 있는 운명을 자유롭게 하고/그들은 무한한 창의력에 감사하고/그들은 나를 가만히 서 있게 만든다".

그렇습니다. 가상의 의자는 예측할 수 없이 바뀌지만 매우 현실적이며 많은 놀라움을 안겨줍니다. 오직 인간, 특히 이 작품의 저자만이 움직이지 않고 게임에서 탈락하는데, 그 이유는 의자의 속도를 따라가지 못하거나 개념, 관점을 고정하고 싶어하기 때문입니다. 많은 설명이 있고, 시는 끝나지만 많은 다른 이야기를 보여줍니다.

시가 강을 건너는 것은 찌르레기가 강을 건너는 것과 같고, 졸이 강을 건너는 것과 같아서, 믿을 수 없을 정도로 위험한 무언가로 변합니다. 다시 한번, 가장 심오한 고전은 주역(柱易)이라는 것을 기억하세요. 마지막에서 두 번째 괘는 계계 괘로, 일이 끝났음을 뜻한다(강을 건너는 것과 같음). 하지만 마지막 괘는 위계 괘로, 일이 끝나지 않았음을 뜻한다(아직 강을 건너지 못했음).

역설적이게 들리지만, 이치에 맞고, 감성적이며, 지혜로 가득 차 있습니다. 시인 보반루옌의 시를 포함한 시의 여정도 아마도 마찬가지일 것이다. 시인에게 새로운 작품과 새로운 창작물을 축하하고, 특히 광트리 시로 뮤즈와 함께한 여정에서 중요한 인상을 남긴 것을 축하합니다.

팜쑤언 둥

* "강을 건너며" - 시인 보반루옌의 시집, 베트남 작가 협회 출판사, 2024년.

출처: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm