시가 강을 건넜을 때...

베트남 작가 협회 회원이자 광트리성 문학예술협회 회원인 시인 보반루옌이 방금 "강을 건너며"*라는 또 다른 창작물을 발표했습니다. 이 작품에는 거의 120편의 시가 수록되어 있으며, 대부분이 최근에 지은 것으로, 걱정, 묵상, 반성, 심지어 영성까지 담겨 있어 예술적 사고의 차원을 확장했습니다. 이 작품은 '바다의 비밀 단어', '가을의 열 손가락' 등 기존 시집의 연장선상에 있다.

시인 보 반 루옌은 연구와 실험에 부지런하지만 글쓰기에 있어서는 극단적이지 않은 사람으로, 아마도 전통적인 것과 그의 시를 혁신하려는 노력, 그리고 작가 자신의 시적 여정에서 새로운 이정표를 창조하는 일관된 개념을 형성해 왔습니다.

이 시집도 마찬가지입니다. 독자들은 다음과 같은 전통적인 시학에 능통한 많은 시를 찾을 수 있습니다. 고대 성채에 속삭이다, 침수된 지역으로 사랑이 흐른다, 아버지가 그리워지다, 봄 오후 그늘 아래 고백하다, 밤에 차가운 강을 꿈꾸다, 하루가 빨리 지나가게 하다...

시집 "강을 건너는 때부터" - 표지 그림: Thanh Song

예를 들어, 시 '고대 도시에 속삭이다'에서 저자는 "도시가 붉은 종을 울리고/푸른 간청을 전하고/폐허는 역사의 페이지를 어떻게 지나갈지 알고 있다/누구의 증인도 필요 없다"로 시작합니다. 그 부드러운 시는 지역사회의 감정 속에 항상 향연이 가득했던 영적인 장소에 대한 진심 어린 고백과도 같으며, 반세기가 넘은 지금도 이 나라 전체의 기억이 되었습니다.

전쟁, 상실, 희생을 주제로 썼지만 평화에 대한 열망이 넘치는 시인은 "수천 개의 갈대가 지평선을 가르며 피를 흘리고/하루가 여전히 돌아가는 꿈을 꾸는 것을 멈추지 않는다/고대 성채가 거기에 있고, 내일의 미소가/산산이 조각나도 맹세를 죽일 수 없다"는 메시지를 남겼다. "수천 개의 갈대가 피 흘리는 지평선을 가른다"는 시적인 구절로, 마음이 혼란스럽지 않을 때에도 항상 상기시키는 고통과 같은 탐구적이고 괴로운 상징성을 담고 있다. "우리가 서로 사랑한다면 왜 더 이상 부끄러워하냐/별빛 아래서 뜨거운 키스/고대 도시가 천도나 더울 줄 알았는데/너 덕분에 백도, 그에게 덕분에 천도".

사람들이 말했듯이, 전쟁이 끝나면 오직 사랑과 연민, 그리고 인간성만이 남고, 그것은 고귀하고 영원한 것입니다.

이 시는 왼쪽 가슴에서 울리는 속삭이는 기도로 끝납니다. 하지만 이 시집은 겉보기에 단순한 형식에서부터 혁신을 이루었습니다. 우선, 이 시집에는 시집 전체의 제목과 일치하는 시가 한 편도 없습니다.

이는 또한 시집 전체에 '못' 시라는 제목을 붙인다는 익숙한 지향을 지우려는 저자의 의도이기도 하다. 시집의 모든 작품을 민주화하는 것은 필요하다. 독자들이 저자의 주관적인 관점에 지배받지 않고, 시 분자들의 움직임이 자유로울 수 있도록 말이다.

그리고 줄의 첫 글자를 대문자로 쓰지 않거나 마지막 구두점을 대문자로 쓰지 않는 문제가 있습니다. 각 구절은 한 줄이 아니라 여러 줄이 될 수 있어 새로운 의미를 만들어내며, 내용과 예술 모두에서 시의 고유한 한계를 깨뜨립니다. 고유명사가 일반명사나 형용사가 되는 경우도 있습니다...

이 모든 것은 신형식주의와 포스트모더니즘의 시적 혁신을 향한 노력으로 지향됩니다. 이 방향의 몇몇 시는 다음과 같이 나열할 수 있다: 선택, 벽의 의자, 삶과 죽음의 다리 옆, 밤은 여전히 ​​찡그린 얼굴로...

“포스트모던 시인에게 바칩니다”라는 제목의 시 선택은 그런 경험입니다. “한 송이의 프랑지파니가 밤으로 떨어집니다/매콤한 향기와 함께/말의 바람이 탈출의 꿈을 풀어줍니다/산은 변하고, 나뭇잎의 손은 흔듭니다/형이상학적 역설”.

처음 두 줄에서는 시 속의 연관성이 아직 표면적이지만, 그 다음 두 줄에서는 의미적 '결합'이 점차 사라져 밤에 깜빡거리는 반딧불이처럼 상징으로만 남았습니다. 이 시의 마지막 문장은 언어적 도전을 수반하는 간략한 요약입니다. "우화는 더 이상 풀밭 아래에/인내심 있고 외로운/불빛의 필요성을 숨길 곳/어둠이 덮는 것을 느끼지 않는다".

이 시는 어둠 속의 외로운 자아와 같으며, 역설적이다. 이 시는 모호하고 신비로운 스핑크스 수수께끼처럼 이중적인 정신 상태를 드러내고 숨기고 싶어 한다. "어지러운 신호와 씨름하며/세상을 캐치프레이즈 게임처럼 펼쳐보이며/존재의 선택으로/내일까지 기다린다".

이 책의 결말은 마치 현대의 삶의 철학, 오늘날의 정신과 기분, 적어도 저자 자신의 경험을 담은 것 같습니다. 요약적이고, 요약적이며, 물론 필자가 탐구하고 혁신하고자 하면 이해하기 쉽지 않습니다.

오늘날 비평가들이 종종 말하듯이, 그것은 다른 방식의 느낌, 다른 방식의 이해, 심지어 공동 창작을 요구합니다. 응우옌 지아 티에우의 시를 떠올리기 쉽습니다. "회전하는 바퀴는 이미 하늘로 치켜올라 있고/사람의 모습은 밤에 걷는 사람처럼 흐릿합니다." 시를 좋아하듯이, 독자도 좋아해요.

시 <벽 위의 의자>도 비슷하다. 방 안의 의자가 아닌 벽에 있는 의자는 구체적인 현실이 아니라 시인의 새로운 관점과 상상력을 반영한 가상의 이미지라는 점에 유의하시기 바랍니다.

그래서 시인은 삶 속의 가상의 의자에 대해 논한 뒤, 시 자체만큼이나 이상한 결론을 내렸다. "오, 놀라운 의자들이여/그것들은 현명한 본질을 본다/그것들은 바닥에 있는 운명을 자유롭게 한다/그것들은 무한한 창의성에 감사한다/그것들은 나를 가만히 서 있게 한다".

그렇습니다. 가상의 의자 역시 예측할 수 없이 바뀌기는 하지만 매우 현실적이며, 많은 놀라움을 안겨줍니다. 오직 인간, 특히 이 글의 작가만이 움직이지 않고 게임에서 탈락하는데, 그 이유는 의자의 속도를 따라가지 못하거나 개념이나 관점을 고정하고 싶어하기 때문입니다. 많은 설명이 있고, 시는 끝나지만 많은 다른 이야기를 보여줍니다.

시가 강을 건널 때, 그것은 찌르레기가 강을 건너는 것과 같고, 졸이 강을 건너는 것과 같아서, 무언가 엄청나게 위험한 것으로 변합니다. 다시 한번, 가장 심오한 고전은 바로 주역(柱易)이라는 것을 기억하세요. 마지막에서 두 번째 괘는 지시 괘로, 일이 끝났음을 뜻합니다(강을 건너는 것과 같음). 하지만 마지막 괘는 위지 괘로, 일이 끝나지 않았음을 뜻합니다(아직 강을 건너지 않음).

역설적이게 들리지만, 의미가 있고, 감성적이며, 지혜로 가득 차 있습니다. 시인 보반루옌의 시를 포함하여 시의 여정도 아마도 같을 것이다. 시인에게 새로운 작품과 새로운 창작물을 축하드리며, 특히 광트리 시로 뮤즈와 함께한 여정에서 중요한 인상을 남긴 것을 축하드립니다.

팜쑤언둥

* "강을 건너며" - 시인 보반루옌의 시집, 베트남 작가 협회 출판사, 2024년.

출처: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm