하노이의 한 여학생이 로봇을 이용해 예술 작품을 만들어 많은 사람들을 놀라게 했다.

하노이의 한 12학년 학생이 로봇이 하는 예술 작품을 만들어 많은 사람들을 놀라게 했습니다.

3월 15일부터 21일까지 하노이 미술·사진 평가 및 전시 센터에서 다양한 장르와 소재의 작품 40여 점이 전시된 미술 전시회 "정체성"이 열렸습니다. 이 작품은 Vinschool의 재능 상담 및 개발 센터(GATE)에 소속된 재능 있는 학생 14명이 제작했습니다.

다양한 재료의 사용을 통해 어린이의 창의성이 뚜렷하게 드러납니다. 이 전시에서는 회화, 조각, 도예와 같은 전통적인 예술 형태 외에도 설치, 영상, 개념 미술, 특히 바이오 아트, 로봇 아트, 코딩 아트와 같이 기술과 과학(STEM 지식 적용)을 결합한 예술 언어인 뉴미디어 아트와 같은 현대 미술 작품을 소개합니다.

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전시회 Identity에 출품된 작품.

"로봇 예술 작품 - 삶"은 올해의 아이덴티티 전시에서 가장 많은 주목을 받은 작품 중 하나입니다.

이 제품의 저자인 빈스쿨 센트럴 파크의 12B1 학생인 황 민 아인은 자신이 STEM 과학에 열정적이기 때문에 문제를 명확하고, 일관되고, 경험적으로 보는 데 익숙하지만, 예술은 매우 감정적이며 구체적인 답이 없다고 말했습니다.

선생님이 "로봇 예술" 작품을 만들라는 과제를 주었을 때, 민 안은 로봇과 그림 사이에 얼마나 유사한 점이 있는지 상상할 수 없었습니다.

STEM과 예술의 교차점을 찾기 위해 민 안과 그녀의 팀원들은 여러 방향으로 도전했습니다. 마지막으로, 여학생은 "일과 삶"이라는 작품을 통해 표현된 감정적 교차점을 발견했습니다. 이 작품은 로봇이 두 가지 힘의 원천에서 안정성과 균형을 유지하기 위해 끊임없이 노력하는 모습을 묘사하고 있습니다. 이는 현대인이 일과 개인 생활 사이의 균형을 찾으려는 여정을 은유적으로 표현한 것입니다.

작품 "Work - Life"는 두 가지 동력원을 이용해 끊임없이 안정성을 유지하려고 애쓰는 로봇의 메시지를 묘사하고 있습니다.

STEM을 예술에 적용한다는 동일한 비전을 공유하는 My Linh은 To Lich 강에서 버섯을 재배하는 것은 원래 다른 STEM 프로젝트의 일부였다고 말했습니다. 이 버섯은 피의 색깔과 같은 분홍빛 붉은 색을 띱니다. 하지만 실험 샘플을 실제 환경에 넣어보니 노랗게 변했습니다. 어떤 면에서 이 작품은 저자가 원래 구상하고 기대했던 완벽함에 도달하지 못했습니다. 그러나 개인과 국가의 에너지원 사이의 신성한 연결에 대한 은유는 여전히 완전히 존재합니다.

전시 조직위원회 대표는 멀티미디어 아트는 '뉴미디어 아트'라는 개념의 임시 명칭으로, 소재, 과학적 수단, 기법, 기술을 활용해 창작자의 메시지나 생각을 표현하는 예술 형태라고 밝혔습니다.

코딩 아트, 바이오 아트, 로봇 아트는 60~70년대 서구 국가에서 탄생한 멀티미디어 아트의 다양한 형태입니다. 베트남에서는 멀티미디어 아트를 추구하는 많은 예술가들이 예술이 전통적인 표현 형식에만 국한된다는 고정관념으로 인해 대중적 기반에 도달하고 이를 확대하는 데 어려움을 겪고 있습니다.

학생 그룹의 자문위원 중 한 명인 시각 예술가 하 차우 바오 니는 이렇게 말했습니다. "우리는 과학과 기술이 필수불가결한 시대에 살고 있습니다. 따라서 예술가들이 생물학, 로봇 공학, 프로그래밍과 같은 과학적 재료를 사용하여 작품을 창작해야 한다는 것은 당연한 일입니다. 예술과 과학은 점점 더 이상 분리되지 않고 있습니다."