베트남 영화에 최고의 작품이 나오려면 무엇이 필요할까?

(꾸옥섬에게) - 베트남 영화는 최근 수천억 달러의 수익을 올린 수많은 영화로 번창하고 있으며, 오락과 예술적 요소의 균형을 맞추고 인간적이고 현대적인 이야기를 다루고 있습니다. 하지만 베트남 영화 협회 회장인 도 렌 훙 투(Do Lenh Hung Tu) 부교수에 따르면, 훌륭한 작품을 만들기 위해서는 영화 투자에 대한 이야기가 여전히 주목을 받아야 합니다.

하노이 국제 영화제는 "영화: 창의성 - 도약"이라는 슬로건으로 문화, 스포츠, 관광부가 하노이 인민위원회와 협력하여 11월 7일부터 11일까지 개최되었으며, 세미나, 영화 상영, 프로젝트 마켓, 교류 등이 진행되어 베트남 영화를 홍보하고 개발하는 데 기여했습니다. 제7회 하노이 국제 영화제에 맞춰, 베트남 영화 협회 회장인 도 렌 훙 투(Do Lenh Hung Tu) 조교수는 베트남 영화가 창의적이고 성공할 수 있도록 최고의 영화 작품을 만들고자 하는 열망에 대한 이야기를 우리와 공유했습니다.

최근 베트남 영화는 수천억 달러의 수익을 올리는 영화를 많이 내놓으며 번창하고 있으며, 오락과 예술적 요소가 균형을 이루며 인간적이고 현대적인 이야기를 전달하고 있습니다.

+ 존경하는 부교수님, 도 렌 훙 투 박사님, 최근 베트남 영화는 매우 신중하게 만들어진 가벼운 오락 영화로 주목을 받고 있습니다. 아니, 더 정확히 말하면 오락 영화 제작자들도 예술적 요소를 존중하기 시작했습니다. 귀하의 의견으로는, 베트남 영화가 오락과 예술 요소의 균형을 맞추는 이러한 추세를 장려하는 것이 좋다고 생각하십니까?

- 이는 좋은 추세입니다. 제 생각에 창의성에는 경계가 없습니다. 창작자에게도 경계가 없습니다. 아무리 성공적일지라도 다음 창작물은 이전 창작물을 반복하지 않으려고 하기 때문입니다. 게다가 정체성 문제도 있습니다. 정체성의 끝까지 가면 인류의 핵심에 도달하게 됩니다. 영화가 많을수록, 전달하는 방법이 많을수록, 작가의 참여가 많을수록, 영화의 종류가 다양할수록, 관객이 선택할 수 있는 조건도 많아집니다.

예를 들어, 인도 영화는 1년에 1000편의 영화를 제작해서 국내 시장에서 상영하면 해외에 영화를 판매하지 않고도 자본을 회수하기에 충분합니다. 그래서 이렇게 큰 시장과 이렇게 많은 영화가 있는 한, 관객은 선택할 권리가 있습니다. 관객은 이 영화를 볼 수도 있고 저 영화를 보지 않을 수도 있습니다. 그리고 좋아하거나 싫어하는 것은 매우 정상적인 일이고, 자연스러운 일이며 소거의 법칙에 따라 많은 관객을 모은 영화는 대부분의 관객의 마음에 도달했다는 증거입니다. 그리고 그것은 기술적 요소, 연기, 영화에 참여하는 아티스트들의 명성 등 다른 여러 요소에 따라 달라지며, 중요한 요소 중 하나는 미디어 요소입니다. 강력한 미디어는 텔레비전, 신문, 영화 포스터뿐만 아니라 시청자의 입소문을 통해 여러 가지 방법으로 퍼져나가 열풍을 일으키는데, 이와 같은 대중적 열풍은 매우 중요합니다. 특히 요즘 디지털 플랫폼에는 zalo, facebook 등 다양한 의사소통 수단이 있습니다. 이는 오늘날과 완벽하게 관련이 있습니다.

+ 세상에는 상업적이면서도 예술적인 영화가 부족하지 않으며, 오락성 외에도 관객을 끌어들이는 영화는 반드시 높은 퀄리티여야 한다는 것은 사실이다. 당신 생각에, 베트남 영화가 고품질의 작품을 제작하기 위해서는 어떻게 해야 할까요?

- 사실 세계 영화에도 두 가지 흐름이 있다. 영화제와 시상식을 목표로 한 예술 영화와 관객과 자본 회수를 목표로 한 상업 영화다. 예전에는 영화계에서 일하는 사람들이 모두 그렇게 생각했지만, 실제로는 관점도 바뀌어야 합니다. 상업에는 예술이 필요하고, 예술에는 상업이 필요하다.

보시다시피, 제임스 카메론이 감독한 영화 타이타닉은 상업적인 영화지만, 그 영화는 참으로 예술적이어서 많은 오스카상을 수상하면서 영원히 기억될 영화 중 하나가 되었습니다. 그리고 지금, 이 영화가 개봉된 지 거의 30년이 지난 지금 다시 보면, 여전히 관객 지향적인 매우 정교하고 예술적인 작품이라는 것을 알 수 있습니다. 문제는 영화에서 아무리 "끔찍한" 메시지를 전달하더라도 관객이 없다면 여전히 실패할 것이라는 점입니다. 게다가 요즘은 국제 영화제에서 수상한 영화들이 정말 많은데, 상영하면 관객이 없는 경우도 많죠. 이 문제는 여러 가지 요소, 즉 미디어 요소, 관객의 취향, 영화가 개봉되는 시기에 따라 달라집니다.

우리가 아는 것처럼 영화관에는 다양한 상영실과 상영시간이 있습니다. 해당 영화의 수익률이 낮으면 해당 영화를 철회하고 사업 목표에 따라 다른 영화로 대체합니다. 따라서 극장에서 2~3일 동안만 상영되는 매우 예술적인 영화는 아무런 의미가 없으며 높은 수익을 바랄 수도 없습니다.

따라서 국가가 영화에 투자하기로 결정할 때는 언제나 내용 문제에 주의를 기울일 것이며, 오랫동안 국가의 자금 지원과 주문 문제는 인본주의적 가치와 혁명적 역사적 전통을 지닌 영화에 주로 집중되어 왔습니다. 이것이 국가의 기준입니다. 민간부문이 해당 분야의 생산에 투자하지 않기 때문에 국가는 이 점을 매우 잘 수행합니다. 하지만 국가도 그런 영화에도 시청자가 필요하다고 생각하기 시작했습니다. 하지만 현재로서는 공공투자와 민간투자의 이야기에 여전히 문제가 있습니다. 영화 제작을 위한 후원을 받으면 배급과 광고에 투자해야 합니다. 이는 동기적 자금 조달입니다.

제작의 한 단계에만 투자하고, 이를 테스트하고, 몇 차례 쇼에 선보인 후 창고에 보관한다면 그것은 단지 초기 투자일 뿐입니다. 후기에는 영화관이 민간이 관리하고 국가가 관리하는 영화관은 극소수에 불과해 국가가 주문한 영화가 일반 영화관에 상영되기 어려웠다. 비율에 따라 '공유'하는 메커니즘이 없었기 때문이다. 이것이 낭비를 막기 위해 해결해야 할 메커니즘의 병목 현상입니다.

"베트남에서 영화제를 3~5개 개최하는 것은 많은 일이 아니지만, 문제는 어떻게 하면 가장 효과적으로 개최할 수 있을까 하는 것입니다." - 부교수, 박사 Do Lenh Hung Tu가 공유했습니다.

+ 최근 베트남에서는 호치민 국제 영화제, 다낭 아시아 영화제 등 몇 개의 영화제가 더 개최되기 시작했습니다. 세계의 다른 나라에서는 수많은 영화제가 개최되지만, 베트남은 영화제가 2~3개에 불과하면서도 영화제가 너무 많다는 비판을 받고 있습니다. 영화제가 영화 산업에 어떤 도움이 된다고 생각하시나요?

- 2023년 1월 1일부터 시행되는 개정 영화법은 모든 단체, 개인, 법인이 영화제를 개최할 수 있는 권리를 확대한다는 내용을 명확히 규정했습니다. 우리는 이것이 영화법의 매우 좋은 진보적 관점이라고 생각합니다. 영화제를 조직하는 데 금지 조항은 없지만, 문제는 주최측의 여건, 즉 영화제 주최측이 영화제를 개최할 자금이 있는지 없는지에 있습니다. 여기에는 조직의 규모, 조직 예산, 상의 가치, 심사위원단 구성 등이 관련됩니다. 따라서 예산이 많으면 영화제도 대규모로 조직할 수 있고, 예산이 적으면 부주의하게 조직되어 정해진 기대에 부응하지 못할 것입니다.

최근 베트남에서는 베트남 영화제, 아시아 영화제-다낭, 호치민 국제 영화제, 하노이 국제 영화제 등 여러 영화제가 개최되었습니다. 제 생각에는 영화제가 많이 개최될수록 영화에 더 좋은 영향을 미칠 것입니다. 이는 영화 제작자들이 서로 교류하고 배울 수 있는 기회입니다. 또한 영화제는 영화제 활동을 포함한 영화 활동이 발전할 수 있는 여건을 조성하기 위한 일종의 '산업 축제'와도 같습니다. 그리고 조직이 좋다면 외국 영화 제작진을 초대해서 사람들이 베트남 영화에 대해 더 많이 알 수 있게 할 수도 있습니다. 영화제의 일련의 활동은 영화 상영, 영화 심사 및 시상 외에도 영화 프로젝트 마켓, 세미나 등 관련된 많은 것을 열어, 거의 일련의 활동으로 결합되어 영화의 교류와 발전을 도모합니다. 제 생각에는 베트남이 영화제를 3~5개 개최한다고 해도 많지는 않습니다. 문제는 어떻게 하면 가장 효과적으로 개최할 수 있느냐는 것입니다.

+ 말씀하신 대로, 영화 타이타닉은 상업적이기도 하고 예술적이기도 해서 많은 관객을 끌어들이는 반면, 베트남 영화에는 아직 비슷한 작품이 부족합니다. 최근 베트남 영화가 예술성과 관객의 매력을 모두 갖춘 작품을 탄생시키지 못하는 이유는 무엇이라고 생각하시나요?

- 베트남에는 재능 있는 예술가와 좋은 대본이 부족하지 않지만, 자본과 생산량이 진짜 문제입니다. 그래서 우리는 여전히 영화 한 편에 200~300억 달러의 투자가 이루어지는 걸 봅니다. 베트남의 여건과 비교하면 영화 한 편에 대한 큰 투자라고 생각하지만, 전 세계와 비교하면 그 투자는 아직 매우 적은 편입니다.

그래서 제 생각에 가장 중요한 것은 투자를 위한 자본입니다. 그래야 예술가들이 자신의 작품을 현실로 만들 수 있죠. 여기에는 선택이 있습니다. 감독은 첫 번째 영화부터 다음 영화를 위한 경험을 쌓게 됩니다. 마치 감독 한 명이 5~10개의 영화를 만들 수 있고, 많은 감독이 5~10개의 영화를 만들 수 있는 것처럼, 결국에는 수백 개, 수천 개의 영화가 나오게 되어 선택의 폭이 넓어지는 것입니다. 제 생각에, 그것이 일의 정점이에요. "피크"라는 단어는 아직 매우 추상적이기는 하지만, 구체적인 질적, 양적 정의는 없으며, 그저 우리의 개념일 뿐입니다. 하지만 보시다시피 젊은 감독들이 만든 영화 중에는 5000~6000억의 수익을 올린 영화도 있는데, 많은 사람들은 그것이 정점이 아니라 그저 수익이 많고 관객이 많은 것일 뿐이라고 말합니다. 정상이 얼마나 높을지는 아무도 모른다. 우리는 또한 많은 영화가 극장에 개봉되고, 상영 기간이 길어지고, 관객들이 더 많은 영화를 보고, 그 영화들에 대해 더 많이 이야기하는 것을 정말 좋아합니다. 이 역시 베트남 영화에 좋은 일입니다.

+ 부교수님, Do Lenh Hung Tu 박사님, 감사합니다!

출처: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm