문화체육관광부의 평가에 따르면, 지난해 공연예술산업은 많은 우위를 점했다. 특히 최근 콘서트는 큰 호응을 얻었습니다.
2024년 문화, 스포츠, 관광 부문의 업무를 검토하고 2025년 업무를 전개하기 위한 회의에서 팜민친 총리는 두 프로그램의 성공을 거듭 언급했습니다. "술 취한 형님 안녕" 그리고 "형은 수천 개의 가시를 이겼다" 동시에, 위에 언급된 두 가지 프로그램과 같은 우수 사례와 모델을 재현하여 문화 산업 진흥에 기여하는 것이 제안되었습니다.
구글의 최신 통계에 따르면, "Anh trai say hi concert"와 "Anh trai vuon ngan cong gai concert"가 2024년 베트남에서 가장 많이 검색된 키워드입니다.
TV 게임 쇼부터 남북한 콘서트까지, "형들"이 지난해 베트남 음악 산업에서 하이라이트를 만들었다는 점에는 의심의 여지가 없습니다.
베트남 음악의 빛나는 한 해
프로그램 제작부서의 자료에 따르면 "술 취한 형님 안녕" 12월 7일과 9일 저녁 하노이에서 열린 이 행사에는 9만 명의 관중이 모였습니다. 한편, 콘서트 2일차 "형은 수천 개의 가시를 이겼다" 흥옌에서는 10만 명이 넘는 사람들이 참석했습니다.
문화체육관광부 호안퐁 차관에 따르면, 위 두 프로그램은 2023년 하노이에서 열리는 블랙핑크 음악 밤만큼 매력적이라고 합니다.
“공연예술산업은 지난 1년 동안 많은 이점을 얻었습니다. 특히 최근 콘서트는 큰 호응을 얻었습니다. 프로그램 '형은 수천 개의 장애물을 극복했습니다' 전통적인 가치와 민속 문화를 통합한 것으로 사랑받습니다. 문화 연구자들은 개발 방향을 갖기 위해 이런 프로그램의 영향을 더욱 신중하게 연구하고 평가해야 합니다. 호안퐁 부차관은 "공연예술은 여전히 잠재력과 장점을 가지고 있으며, 2030년까지 수익이 7,700억 VND에 도달할 것으로 예상된다"고 단언했습니다.
"빅브라더" 쇼의 효과는 베트남 공연 산업의 강력한 변화를 확인시켜 줍니다. 이런 행사는 티켓 판매에 긍정적인 신호를 가져올 뿐 아니라 팬들을 위한 상품 판매로 이어지기도 하는데, 이는 베트남 사람들이 예술 작품을 창작하고 즐기는 방식에 변화가 일어나고 있음을 보여줍니다.
베트남 국립문화예술원의 이사이자 부교수인 응우옌 티 투 푸엉 박사는 프로듀서 YeaH1이 콘서트와 게임쇼 제작 및 방송을 통해 3,400억 VND를 벌 수 있을 것이라고 말했습니다. "형은 수천 개의 가시를 이겼다."
“이것은 광고와 미디어 컨설팅을 통한 수익입니다. 두 품목의 총 비용은 3,400억 VND에 이를 것으로 예상됩니다. 아직 티켓 판매 수익이 집계되지 않았습니다. 하지만 단 하나의 쇼만으로도 여러 문화 분야를 결합한 것이 얼마나 성공적인지 보여줄 수 있습니다. 음악 공연 프로그램은 또한 광고, 패션, 관광, 요리의 통합을 수반합니다...”라고 Nguyen Thi Thu Phuong 박사 겸 부교수가 말했습니다.
두 개의 유명한 "빅 브라더" 쇼 외에도 독립 아티스트는 다음과 같은 경력의 이정표를 표시하는 라이브 쇼도 진행합니다. "춤. 콘서트" 호치민시와 하노이에서 열린 이 콘서트는 약 22,000명의 관객을 모았고, 이를 통해 Vu는 올해 가장 큰 규모의 베트남 솔로 콘서트를 가진 아티스트가 되었습니다.
그 사이 통즈엉은 콘서트를 열었다. “노래하는 남자” 국립 컨벤션 센터(하노이 미딘구) 하안투안, 라이브 콘서트 선보여 “장미 스케치” 싱가포르와 호주로.
여성 아티스트들 중에서는 푸옹 미 치(Phuong My Chi) 역시 성공적인 한 해를 보냈다. “학교 투어-날아다니는 황새의 춤” 2024년에는 8,000명 이상의 관중이 모였습니다. 내 탐은 라이브 쇼를 합니다 “나의 영혼 1981” 바리어붕따우에서 5,000명 이상의 관중이 참여했습니다. Uyen Linh는 “보컬리스트” 운영 15주년을 맞았습니다.
2024년에는 여러 가지 이유로 몬순 뮤직 페스티벌, 헤이 글램핑 뮤직 페스티벌 등 매년 열리는 국제 음악 행사가 열리지 않았습니다.
호치민시의 호조 뮤직 페스티벌은 3개월 동안 진행되는 최대 규모의 국제 음악 이벤트로, 전국의 아티스트들이 한자리에 모이는 3회의 공식 공연을 선보입니다.
RMIT 대학의 한 연구팀은 VietnamPlus Electronic Newspaper와의 인터뷰에서 베트남 음악 시장은 대중의 선호도와 음악 청취 트렌드에 뚜렷한 변화를 보였으며, 이는 음악 장르의 다양성과 풍부함에 반영되었다고 밝혔습니다. 발라드 장르는 시장점유율 86.5%로 1위를 차지하며 청중이 부드럽고 감성적인 노래를 선호한다는 것을 보여줍니다. 그 다음은 청취자의 관심을 끄는 멜로디의 인기곡 덕분에 팝이 81.5%로 뒤를 이었습니다. 다른 인기 장르로는 R&B(62.5%), EDM(49.2%), 랩(47.1%)이 있으며, 이는 현대 베트남 음악의 발전에 있어서 이들 장르의 중요성을 강조합니다.
연구팀 대표, 응우옌 반 탕 롱(Nguyen Van Thang Long) 부교수는 "이것은 아티스트, 업계 내 기업 네트워크, 매니지먼트 기관, 음악 애호가가 손을 잡고 전문적이고 창의적이며 잠재력 있는 베트남 디지털 음악 시장을 구축할 수 있는 황금기"라고 말했습니다. 청취자의 행동 변화, 선호하는 플랫폼에서 청취에 사용하는 시간과 공간에 이르기까지, 음악 생태계 전체에서 전략적이고 적응적인 접근 방식이 필요합니다.”
엔터테인먼트는 문화와 분리될 수 없습니다
음악가 후이 투안(Huy Tuan)은 2024년 베트남 음악 시장에 대해 논평하면서, 열린 사고방식을 가지고 예술을 즐기기 위해 돈을 쓸 의향이 있는 젊은 청중 덕분에 공연예술 산업은 많은 획기적인 발전을 이룰 것이라고 말했습니다. 더불어 국내 쇼들은 내용과 형식 모두에 점점 더 많은 투자를 하며 매력도 높아지고 있습니다. 많은 노래는 현대적인 소재와 전통적인 소재를 융합해 전 세계 대중음악 장르에 접근하고 있습니다. 무대에는 사운드, 조명, 아름다운 연출이 투자되어 있습니다.
이 문제에 대한 자신의 견해를 공유한 응우옌 티 투 푸엉(Nguyen Thi Thu Phuong) 부교수 겸 박사과정 학생은 공연예술산업을 포함한 문화산업의 발전은 전통적인 소재와 새롭고 독특한 제품을 창출하려는 인식에서 결코 분리되어서는 안 된다고 말했습니다. 이런 조합은 국가의 문화적 흐름을 유지하기 위해 언제나 이루어져야 합니다.
푸옹 여사는 베트남 국립 문화예술원이 항상 예술가, 국제기구, 연구자, 문화 활동가, 지방 자치 단체, 관리자 등을 동반하고 연결하여 상호 발전을 이루는 다리 역할을 할 것이라고 확언했습니다.
같은 견해를 공유하는 이 쇼의 음악 감독인 SlimV "형은 수천 개의 가시를 이겼다" 그는 수만 명의 관중이 민요와 혁명가에 맞춰 노래하는 모습을 본 것이 가장 자랑스러웠다고 말했습니다.
"베트남 음악을 세계에 알리려면 포크 음악이 최선의 방법이라고 믿습니다. 이는 세상에 존재하지 않는 것인데, 이는 베트남 문화와 여러 세대에 걸친 사람들의 특징이기 때문입니다. 그리고 다른 점이라면 세계 공연 예술이 정점에 도달했다는 것입니다." 음악 프로듀서 SlimV가 공유했습니다.
가수 하묘는 VietnamPlus 기자와의 인터뷰에서 베트남 청소년 음악이 강력한 발전 시기에 접어들고 있으며, 문화 산업에 중점을 두고 많은 잠재력을 가지고 있다고 말했습니다. 그러나 자신의 강점을 최대한 발휘하려면 젊은이들이 국가 기관과 조직으로부터 더 많은 지원, 특히 창의적인 프로젝트에 대한 독립적인 예술 프로젝트에 대한 재정 지원이 필요합니다.
“첫째, 인프라와 관련하여 하묘는 국가가 보다 전문적이고 현대적인 공연장 건설에 주의를 기울이기를 바랍니다. 두 번째는 훈련에 관한 것입니다. 이는 젊은 예술가들이 국제 전문가들과 함께 공부하고 경험을 교환할 수 있는 환경을 조성하는 중요한 조치입니다."라고 여성 가수가 말했습니다.
하묘 씨는 두 '빅브라더' 프로그램의 성공에 매우 감명을 받았습니다. 그녀는 이런 쇼의 성공 비결은 단순히 질 좋은 공연에만 있는 것이 아니라 시청자들의 마음을 쉽게 감동시키는 엔터테인먼트, 감정, 스토리의 결합에 있다고 믿습니다. 이러한 프로그램은 아티스트와 청중 사이에 강력한 유대감을 형성하여, 시청자가 음악을 즐길 뿐만 아니라 깊은 문화적 가치를 느낄 수 있도록 돕습니다.
"특별한 점은 이 프로그램이 구성 방식에서 참신함과 창의성을 어떻게 활용하는지 알고 있다는 것입니다. 특히 전통적인 소재를 주요 주제로 삼고, 생활에 가까운 시사적 주제를 활용하여 베트남 문화를 발전시키고 널리 퍼뜨립니다. 이는 청중의 관심을 끌기 위한 중요한 요소입니다. 더욱이 이러한 쇼는 생생하고 고무적인 음악적 경험을 만들어내 관객이 이야기의 일부인 것처럼 느끼게 합니다."라고 하묘는 말했습니다./.
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